Nenhuma década da história cinematográfica passa ilesa pela devastação do tempo, e isso certamente é verdade para os grandes filmes de ação dos anos 80. Ainda hoje, muitos dos melhores filmes de ação dos anos 80 são lembrados com carinho, com muitos dando início a franquias enormes que persistiram até a era moderna do cinema. No entanto, ao revisitar esses filmes clássicos, é quase certo que haverá um momento ou dois que lembram o espectador das vezes em que o filme foi feito de forma chocante.
Há uma variedade de maneiras pelas quais essas cenas estranhas podem envelhecer com toda a graça de uma caixa de leite. Em muitos casos, a mudança de valores políticos e culturais pode fazer as sensibilidades de certas sequências dentro da masculinidade exagerada típica dos filmes de ação dos anos 80 parecem chocantes para o público moderno. Em outros casos, efeitos especiais mal envelhecidos, sequências sem sentido ou cenas de ação frustrantemente inacreditáveis podem determinar a longevidade de um determinado filme de ação dos anos 80.
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Uso casual de calúnia de Blain
Predador (1987): Dirigido por John McTiernan
Parte do que tornou o original Predador funciona tão bem é a camaradagem e a excentricidade da unidade de operações especiais de Dutch. A partir do momento em que Arnold Schwarzenegger e Carl Weathers flexionam seus músculos em um forte aperto de mão, fica claro que cada membro do esquadrão de elite tem uma personalidade peculiar.
Embora suas brincadeiras sejam tipicamente bem divertidas, há uma troca em particular que definitivamente cruza a linha de brincadeiras aceitáveis pelos padrões modernos. O Blaine de Jesse Ventura, que empunha uma minigun, é um soldado particularmente desbocado, talvez devido ao passado de Ventura na vida real como forças especiais da Marinha.
Enquanto espera o fim de um passeio de helicóptero, Blaine casualmente solta uma calúnia homofóbica enquanto se gaba de sua popularidade com as mulheres, que ele aparentemente deve ao fumo de mascar. É fácil perder essa fala mal envelhecida, considerando o quanto ela é ofuscada pelas próximas palavras que saem da boca de Ventura, “Essa coisa vai fazer de você um tiranossauro sexual, assim como eu.“
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Maverick segue Charlie até o banheiro feminino
Top Gun (1986): Dirigido por Tony Scott
Dentro do mundo de Ases Indomáveis, o piloto ás Maverick deve seu apelido à sua propensão para quebrar regras. Embora seja geralmente muito agradável vê-lo agir fora da rígida cadeia de comando apenas para obter resultados inegáveis de qualquer maneira, há algumas regras que Maverick quebra que são bastante surpreendentes para a sensibilidade da era atual.
Dentro do mundo de Ases Indomáveis, o ás piloto Maverick deve seu apelido à sua propensão a quebrar regras.
Em particular, suas interações com o instrutor e interesse amoroso de Top Gun, Charlie Blackwood. Depois que seus avanços românticos são educadamente rejeitados, Maverick decide seguir Charlie até o banheiro feminino para tentar fazê-la mudar de ideia.
De alguma forma, ela reage com bastante calma a isso, e parece quase receptiva aos avanços inapropriados dele, não importa a dinâmica de poder em jogo, considerando que Maverick é ativamente seu aluno. É seguro dizer que esse método de flerte deve permanecer nos anos 80.
8
James Bond liberta um líder rebelde no Afeganistão
The Living Daylights (1987): Direção de John Glen
Há muitas coisas que envelheceram mal em filmes de James Bond de todos os tipos, desde misoginia desenfreada até edição irregular. Mas em um caso raro, uma grande faixa de um filme inteiro foi renderizada em uma posição infeliz pela passagem do tempo, como é o caso do filme liderado por Timothy Dalton As Luzes Vivas do Dia. Aqui, James Bond ajuda a repelir a ocupação russa do Afeganistão no mundo real, recrutando a ajuda de ninguém menos que os Mujahideen, rebeldes que formariam o Talibã.
As implicações culturais da mudança radical de atitude de Hollywood em relação às guerrilhas do Afeganistão, à medida que a força de ocupação do país mudou da URSS para os Estados Unidos, são bastante constrangedoras. Ao longo do filme, os Mujahideen foram elogiados como heróis corajosos, uma representação dolorosa à luz de sua formação em um dos inimigos modernos mais infames dos EUA. Se há um momento em particular em As Luzes Vivas do Dia que se destaca como particularmente ruim é a cena em que Bond liberta um líder mujahideen da prisão.
7
Rambo III se dedica aos Mujahideen
Rambo III (1988): Dirigido por Peter MacDonald
Surpreendentemente, a franquia James Bond não é a única série de filmes de ação dos anos 80 a encontrar dificuldades retrospectivas com um conflito ocorrendo no Afeganistão. Mesmo que ainda seja tecnicamente um clássico de filme de ação dos anos 80, Rambo III foi um ponto baixo na franquia em mais de um sentido, com sua premissa de Rambo ajudando os Mujahideen a lutar contra soldados soviéticos no Afeganistão tornando-a um tanto escandalosa.
Diferente As Luzes Vivas do Dia, o conflito do Afeganistão constitui a maior parte Rambo III’s enredo. O filme segue uma tentativa do Coronel Sam Trautman de tirar seu velho amigo, John Rambo, da aposentadoria para um último trabalho na CIA-missão apoiada ajudando os Mujahideen a lutar contra as forças da URSS.
Embora Rambo inicialmente se recuse, a captura de Trautman o leva a colocar tudo em risco em uma cruzada sangrenta contra os soviéticos, lutando ao lado de soldados rebeldes que, com toda a probabilidade, iriam se juntar ao Talibã. A dedicação ao “bravos combatentes Mujahideen do Afeganistão“nos créditos há uma cena particularmente estranha encapsulamento da premissa mal envelhecida.
6
A cena do jantar com cérebros de macaco
Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984): Direção: Steven Spielberg
Mesmo entre os fãs mais fervorosos de Indiana Jones, Indiana Jones e o Templo da Perdição tem uma reputação infame como o filme mais sombrio de Indiana Jones. Embora o conteúdo assustador do filme para um filme PG-13 e o humor grosseiro não tenham envelhecido particularmente bem, alguns dos tons racistas do outroismo do filme e do misticismo das culturas asiáticas reais são os mais flagrantemente difíceis de assistir novamente aspecto de toda a série.
A cena do jantar com cérebro de macaco combina todos os três elementos, criando uma batida decididamente imperdível em uma aventura de ação divertida. A cena mostra o melindroso Willie ficando enojado com os pratos cada vez mais macabros de uma refeição cortesia de seus anfitriões indianos, incluindo a cabeça decapitada de um primata com seu cérebro exposto, pronto para consumo.
Os chamados “cérebros de macacos resfriados” não têm nenhuma base cultural real na culinária indiana, e a piada barata, pontuada com o desmaio de Willie, parece maldosa e racista. Pode-se argumentar que a cena é, na verdade, uma paródia consciente de Spielberg sobre a percepção ocidental da Índia, mas, de qualquer forma, a cena não envelheceu bem.
5
A Corrida do Ciclo da Luz
Tron (1982): Dirigido por Steven Lisberge
Às vezes, afiliações políticas, valores culturais ou mudanças na história não são o que envelhece um determinado filme dos anos 80 rapidamente. Em muitos casos, dolorosamente cedo efeitos especiais podem tornar a experiência de visualização quase tão difícil em revisões, como é certamente o caso de 1982 Tron.
Na época de seu lançamento, Tron foi considerado uma vitrine técnica ousada para o poder transformador dos efeitos gerados por computador, contando apropriadamente a história de um mundo virtual. Pelos padrões de hoje, no entanto, o CGI primordial de Tron é ridiculamente ruim, com muitas cenas parecendo completamente inacabadas.
A corrida de bicicleta leve é um exemplo particularmente flagrante, com a bicicleta empolada, curvas instantâneas de 90 graus dos veículos e as formas suaves e sem textura de seus chassis estragando a sequência de perseguição supostamente emocionante. É ainda mais doloroso que a cena chocante pareça forçada dentro da narrativa do filme, parecendo mais uma demonstração de tecnologia do que uma sequência necessária para o progresso da trama.
4
A cena da dança do museu
Batman (1989): Dirigido por Tim Burton
O filme de super-heróis moderno deve muito de sua existência ao de 1989 homem Morcegoque provou que personagens de histórias em quadrinhos podem contar histórias corajosas e pungentes se forem levados a sério. Ainda considerado um dos melhores filmes do Batman pelos padrões de hoje, ainda há alguns momentos da obra-prima de Tim Burton que se destacam como envelhecidos. Em particular, o não um, não dois, mas três sequências de dança parecem um tanto forçadas e deslocadas, interrompendo completamente a imersão do espectador.
Dessas cenas de dança, a fúria do Coringa por um museu elegante ao lado de seus capangas carregando aparelhos de som é uma sequência particularmente datada. A trilha sonora de Prince é bem indicativa do que era popular na época do lançamento do filme, e as roupas ridículas e a coreografia afetada da sequência tornam a experiência estranha através de uma lente moderna. Depois de ver diferentes versões cinematográficas do Coringa se saindo muito pior ao longo dos anos, é difícil ficar animado com a encarnação de Jack Nicholson quebrando um vaso inestimável.
3
Venkman flerta com uma aluna
Caça-Fantasmas (1984): Dirigido por Ivan Reitman
Na verdade, há muita coisa que envelheceu menos que graciosamente no original Caça-Fantasmas filme. Do encontro sexual espectral de Ray às mensagens abertamente conservadoras anti-regulamentações ambientais, a reverenciada comédia de ação tem bastante conteúdo que a mantém presa ao passado. Se há um momento que se destaca por sua indicação perturbadora dos valores culturais dos anos 80, no entanto, é o breve aparte em que O Dr. Peter Venkman, interpretado por Bill Murray, flerta com uma de suas alunas.
A reverenciada comédia de ação tem bastante conteúdo que a mantém presa ao passado.
Ao conduzir uma “pesquisa” destinada a testar os fenômenos da habilidade psíquica, Venkman realiza um teste simples no qual ele pede a dois participantes que adivinhem o formato da face de uma carta que ele está segurando, com palpites incorretos sendo recompensados com um leve choque elétrico.
Enquanto o estudante nerd é perseguido impunemente, Venkman mente de forma sedutora sobre a capacidade de sua jovem aluna de ler sua mente. Nos anos 80, essa batida fez de Venkman um sujeito grosseiro, mas ainda adorável, mas, para os padrões de hoje, torna difícil torcer por ele.
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John Matrix passeia por um jardim inimigo sem levar um tiro
Commando (1985): Dirigido por Mark L. Lester
Uma das joias da coroa da série de filmes de ação dos anos 80 de Arnold Schwarzenegger, Comando tem um caso para ser o filme de ação definitivo dos anos 80. Dos músculos salientes do físico icônico de Schwarzenegger como John Matrix à entrega sem esforço de suas frases de efeito deliciosamente cafonas, é difícil encontrar coisas que não gostemos nessa brincadeira inegavelmente divertida, mesmo agora.
Dito isto, embora as cenas de luta pessoal e de perto do filme fossem inigualáveis, os tiroteios muitas vezes deixavam a desejar. John Matrix, de Schwarzenegger, abre caminho por um tiroteio particularmente inacreditável no clímax do filme. Vadeando por um jardim de rosas sem camisa e disparando uma enorme metralhadora leve M60, Matrix mata dezenas de soldados inimigos tão facilmente quanto colhe flores.
Apesar de Matrix não fazer nenhuma tentativa de encontrar cobertura ou mesmo quebrar a linha de visão, nenhum dos inimigos é capaz de atirar nele, tornando o final do filme uma troca de tiros decepcionantemente boba para os padrões de sequências de ação modernas.
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O sargento Al Powell aprende a ser um policial rápido no gatilho novamente
Duro de Matar (1988): Dirigido por John McTiernan
Falando em sequências de filmagem, o tratamento dado ao personagem do sargento Al Powell em Duro de Matar é uma lição estranha de heroísmo para os padrões de hoje. No início do filme, o sargento Powell explica a John McClane, um colega policial, como ele não consegue sacar (muito menos disparar) sua arma de serviço desde que entrou em pânico e matou uma criança inocente que brincava com uma arma de brinquedo durante o trabalho. O filme retrata isso como uma falha de caráter, uma que O sargento Powell vence no final do filme quando derruba um dos terroristas da praça Nakatomi.
Nos dias de hoje, as conversas sobre o uso excessivo de força letal pela polícia tornaram-se cada vez mais frequentes e há um número tragicamente alto de casos da vida real semelhantes ao do Sgt. O fictício de Powell, só que com as partes infratoras demonstrando muito menos remorso.
Com isso em mente, a cena final do Sgt. Powell com sua arma fumegante em punho é totalmente ameaçadora. Mesmo que a intenção não tenha sido glorificar a brutalidade policial, este momento é uma relíquia de uma marca particular de filme de ação que provavelmente não funcionaria hoje.