Animação é um gênero com a oportunidade única de criar vilões fantasticamente aterrorizantes porque há poucas limitações sobre o que o meio pode alcançar visualmente. A década de 1980 foi um momento crucial para os filmes de animação, à medida que novas tecnologias ampliavam os horizontes do que os estúdios e equipes criativas eram capazes. Alguns dos melhores filmes de fantasia animados do século XX foram feitos nos anos 80, e uma obra de ficção é tão boa quanto seu vilão. Equilibrando o herói e muitas vezes fornecendo alívio cômico, os antagonistas desses filmes frequentemente roubavam a cena.
A marca de um bom vilão é ser sutil e complexo.
Cada vilão maligno da Disney é lembrado com carinho pelo público que cresceu assistindo a filmes de animação do icônico estúdio. No entanto, não são apenas os vilões da Disney que se destacam na animação. A marca de um bom vilão é aquela que é sutil e complexa. Eles podem ser malignos e fáceis de odiar, mas são ainda mais atraentes quando têm motivações mais profundas e uma inteligência que atrai o espectador. Enquanto o herói é por quem o público está torcendo, um vilão sem carisma e com uma personalidade pouco atraente não vai se conectar com ninguém.
10
Ratigan – O Grande Rato Detetive (1986)
Dublado por Vincent Price
O Grande Rato Detetive é um dos filmes de animação mais subestimados da Disney da Era das Trevas da Disney, que incluiu os projetos que o estúdio produziu entre 1981 e 1988 (via BFI). Embora a qualidade de O Grande Rato Detetive foi tão alto quanto o trabalho posterior da empresa, O Grande Rato Detetive tinha elementos mais sombrios e não seguia um conto de fadas. Baseado na série de livros infantis Basil de Baker Streeto filme viu seu protagonista enfrentar o temível Ratigan.
Embora hediondo e sedento por poder, Ratigan também é inteligente e charmoso à sua maneira um pouco desprezível.
Inspirando-se nas obras de Sherlock Holmes, o detetive Basil trabalha para impedir que Ratigan crie uma rainha artificial a partir de um relógio para que ele possa governar o mundo dos ratos. Embora hediondo e sedento por poder, Ratigan também é inteligente e charmoso à sua maneira, um pouco vulgar. As tramas complicadas e os truques covardes de Ratigan mantêm o público na dúvida até o fim. Além disso, a dublagem de Vincent Price torna fácil começar a torcer para que Ratigan tenha ainda mais tempo na tela.
9
Úrsula – A Pequena Sereia (1989)
Dublado por Pat Carroll
Embora a interpretação de Úrsula por Melissa McCarthy no live-action A Pequena Sereia deu vida ao vilão de forma brilhante para o público moderno, nada superará o trabalho original de Par Carroll. A performance icônica de Carroll como Úrsula é uma das partes mais memoráveis e dinâmicas de A Pequena Sereia, fornecendo um excelente contraste para a juventude e inocência de Ariel. Ursula é interessante porque ela é inteligente e sabe como usar a ignorância de Ariel a seu favor. Além disso, ela tem uma fantástica canção de vilã em “Poor Unfortunate Souls”.
A Pequena Sereia foi um ponto de virada para a Disney, pois o projeto marcou o início do Renascimento da Disney e a longa sequência de sucessos estrondosos do estúdio. Embora o impulso central da história seja sobre o amor florescendo entre Ariel e Eric, haveria pouco conflito ou riscos sem Ursula, que personifica os vilões engraçados e carismáticos pelos quais a Disney se tornaria conhecida. Do design de seu personagem às suas motivações, Ursula é uma antagonista multidimensional e hilária.
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Megatron – Transformers: O Filme (1986)
Dublado por Frank Welker
Antes de Michael Bay começar o live-action Transformadores série de filmes em 2007, os brinquedos amados foram adaptados para o desenho animado Transformers: O Filme. Quando o filme foi lançado pela primeira vez em meados dos anos 80, o projeto fez algumas escolhas arriscadas ao mudar e expandir a tradição existente da série de TV. No entanto, o estilo de animação e as performances dos dubladores ajudaram o filme a ganhar reconhecimento nos anos desde que estreou. Frank Weller interpreta Megatron, o líder dos Decepticons, que se envolve com o aterrorizante Unicron.
Muitas grandes estrelas emprestaram suas vozes para Transformers: O Filme em 1986, incluindo Orson Welles como Unicron, Peter Cullen como Optimus Prime e Leonard Nimoy como Galvatron.
Muitas grandes estrelas emprestaram suas vozes para Transformers: O Filme em 1986, incluindo Orson Welles como Unicron, Peter Cullen como Optimus Prime e Leonard Nimoy como Galvatron. Embora Megatron seja um vilão recorrente no Transformadores universo, ele é particularmente atraente neste filme, porque ele é traído por seus companheiros Decepticons e forçado a uma aliança com Unicron. Seu arco trágico na história e sua incapacidade de derrotar os Autobots alimentam seu desenvolvimento e sua posterior transformação no poderoso Galvatron.
7
Jenner – O Segredo de Nihm (1982)
Dublado por Paul Shenar
Os animais recebem poderes e inteligência incríveis em O Segredo de Nimhum filme de aventura e fantasia que vê a rata Sra. Brisby embarcar em uma jornada épica para salvar sua família. Procurando uma maneira de proteger seu filho e transportá-lo para algum lugar seguro, a Sra. Brisby busca a ajuda de um grupo de ratos que faziam parte de um experimento, dando a eles habilidades e julgamento semelhantes aos humanos. Seu líder, Nicodemus, tem acesso à magia e ao poder, enquanto o intrigante Jenner tenta minar seu plano de ajudar os Brisbys.
Jenner é tão sedento por poder que está disposto a minar tudo pelo que Nicodemus trabalhou e recorre à violência intensa no ato final do filme. Ele está desesperado pelo amuleto dado à Sra. Brisby que dá força ao seu portador em tempos de crise. Paul Shenar faz um ótimo Jenner, já que sua performance lembra os clássicos vilões de Hollywood. Além disso, os visuais de O Segredo de Nimh diferencia o filme de outras obras de fantasia da época, pois o cenário é lindo e envolvente.
6
Rei Haggard – O Último Unicórnio (1982)
Dublado por Christopher Lee
O Último Unicórnio é um ótimo filme de fantasia animado que a maioria do público não viu, o que é uma pena considerando o quão bonito é o estilo de animação. Além disso, O unicórnio pode ser uma criatura mítica, mas sua história é aquela com a qual a maioria dos espectadores pode se identificar enquanto ela procura outros de sua espécie após se sentir sozinha. Em sua jornada, ela percebe que unicórnios foram capturados e forçados a um canto singular do reino porque o Rei Haggard quer a beleza deles só para ele.
O público aprende muito sobre a humanidade e a importância de sentir alegria e dor por meio da experiência do Unicórnio em O Último Unicórnio.
O público aprende muito sobre a humanidade e a importância de sentir alegria e dor por meio da experiência do Unicórnio em O Último Unicórnio. Ao encontrar muitas pessoas que usariam sua magia e majestade em seu benefício, é incrivelmente especial quando o Unicórnio encontra alguém em quem pode confiar. O Rei Haggard é a razão pela qual o Unicórnio começa a trama perdido e sozinho no mundo, pois ele pensa apenas em si mesmo. Ele é um exemplo clássico de um rei cruel e enrugado que fere seu próprio reino com sua miopia.
5
O Rei Chifrudo – O Caldeirão Mágico (1985)
Dublado por John Hurt
No entanto O Caldeirão Preto foi um fracasso notório para a Disney, tornou-se uma espécie de clássico cult nos anos desde seu lançamento. Uma das partes mais lembradas do filme é o quão descaradamente sombrias são a história e os visuais e como as peças do cenário e os designs dos personagens eram tão únicos. O Rei Chifrudo, o antagonista que Taran deve derrotar, é um monstro horripilante que vive em um castelo mal-assombrado. Cada cena com o Rei Chifrudo marca uma mudança imediata de tom na história e demonstra o quão altas são as apostas para Taran.
Se a Disney refazer O Caldeirão Negro, teria a oportunidade de pegar todos os elementos do filme de 1985 que funcionam e misturá-los em uma história que seja mais compreensível para o público. Embora o Rei Chifrudo é intimidador e estilisticamente aterrorizante, ele não tem o suficiente para fazer durante a história. Esse é o problema com muitos dos personagens do filme. No entanto, O Caldeirão Preto tem a estrutura de um grande filme, e um vilão incrível é um componente importante para isso.
4
Amos – O Cão e a Raposa (1981)
Dublado por Jack Albertson
Amos é um dos vilões mais sutis de qualquer filme de animação, como embora ele seja caracterizado como a força que mantém Tod e Cooper separados; ele é tão vítima de sua natureza quanto qualquer outra pessoa. A Raposa e o Cão luta com a questão se uma raposa e um cão de caça podem ser amigos e manter sua afeição um pelo outro, mesmo que o mundo os coloque em desacordo. Como dono de Cooper, Amos vê as raposas como uma ameaça ao seu sustento e treina Cooper para ser um cão de caça adequado que caça raposas.
Amos não é um homem mau, apenas alguém que tem um jeito próprio e vê o mundo através de uma lente específica.
Amos não é um homem mau, apenas alguém que está preso em seus caminhos e vê o mundo através de uma lente particular. No final do filme, embora o afastamento entre Tod e Cooper seja de partir o coração, o público não pode culpar somente Amos. Muitas outras circunstâncias levam Tod e Amos a se tornarem indivíduos diferentes à medida que envelhecem, e fatores externos não podem ser mantidos fora de seu relacionamento para sempre. No final do filme, Amos consegue reconhecer que seu preconceito sobre raposas não é razão suficiente para caçar Tod.
3
Carface – Todos os Cães Merecem o Céu (1989)
Dublado por Vic Tayback
Todos os cães vão para o céu é bem conhecido por ser emocionalmente pungente e surpreendentemente intenso filme infantil de animação. Seguindo a história do pastor alemão Charlie, dublado por Burt Reynolds, Todos os cães vão para o céu começa com a morte de Charlie. Ele é traído por seu parceiro de negócios traiçoeiro, Carface, e é enviado para o céu. No entanto, Charlie encontra uma maneira de voltar à Terra para se vingar de Carface, mas acaba curando sua alma no processo.
Todos os cães vão para o céu é definido por seus elementos mais sombrios, como referências e imagens do inferno, bem como muita violência e morte. É difícil terminar o filme com os olhos secos, pois As ações de Carface ameaçam consistentemente o vínculo entre Charlie e seu novo companheiro humano, Anne-Marie. Carface é genuinamente assustador e quer ver os protagonistas machucados. Ele cruza linhas que filmes de animação geralmente não cruzam. Sua determinação em ser mau é justaposta bem com a jornada de Charlie para se tornar um cachorro melhor.
2
Bill Sykes – Oliver e sua Turma (1988)
Dublado por Robert Loggia
Não é de se surpreender que um vilão originalmente escrito por Charles Dickens seja uma parte emocionante da aventura animal Oliver & Companhia. Vagamente baseado no romance de Dickens Oliver Twist, Oliver & Companhia transforma muitos de seus personagens em animais, incluindo Oliver, o jovem gato que se junta a um bando de animais vigaristas com corações de ouro. No entanto, Bill Sykes ainda é um ser humano, e um ser humano cruel, dentro da história. Sua eventual queda é uma das partes mais satisfatórias do filme.
Enquanto Oliver & Companhia não é tão sombrio quanto o material de origem, a história ultrapassa os limites da animação infantil com o personagem de Sykes.
Quando um homem humano imponente tem uma queda por uma gata doce e inocente como Oliver, não é difícil ficar imediatamente do lado de Oliver e ver através das tramas de Sykes. Enquanto Sykes é uma força ameaçadora e cruel ao longo do filme, ele se torna realmente terrível quando sequestra Jenny, uma jovem que adota Oliver, por causa de sua ganância. Enquanto Oliver & Companhia não é tão sombrio quanto o material de origem, a história ultrapassa os limites da animação infantil com o personagem de Sykes.
1
Nekron & Juliana – Fogo e Gelo (1983)
Dublado por Stephen Mendel e Susan Tyrell
O filme de fantasia menos conhecido Fogo e gelo faz parte do gênero de animação adulta, que não havia decolado com muita popularidade no início dos anos 1980. Dirigido por Ralph Bakshi, Fogo e gelo utilizou rotoscopia, que é um processo que transforma filmagens de ação ao vivo em animação. É uma técnica interessante que não é muito usada hoje em dia, mas foi considerada altamente inovadora na época. A história segue um conflito entre os elementos titulares de gelo e fogo, enquanto os vilões de gelo, Nekron, e sua mãe, Juliana, enviam geleiras para prender as forças de fogo.
Existem muitos aspectos de Fogo e gelo que são datados, e o enredo não é o mais inovador dentro do gênero fantasia. No entanto, é visualmente atraente, e os antagonistas são forças a serem consideradas. Enquanto Teegra e Larn, os heróis, caem em tropos previsíveis e são protagonistas padrão, Nekron e Juliana são mais interessantes do que os padrões animado vilões. Embora suas motivações sejam governar o mundo, sua magia de gelo é cativante, e sua caracterização é semelhante à de alguns dos grandes antagonistas dos quadrinhos.