10 melhores usos de músicas de animais em filmes

Embora o uso frequente de “House of the Rising Sun” em filmes seja o motivo pelo qual Os Animais são provavelmente mais conhecidos, algumas de suas outras grandes músicas apareceram na tela grande. Uma das bandas mais proeminentes do movimento “Invasão Britânica” na década de 1960The Animals fez seu nome com seu som inspirado no blues e a voz profunda e distinta de seu vocalista Eric Burdon. A banda inicialmente sofreu com uma má gestão e se separou poucos anos depois, mas a formação original foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll.

Como acontece com qualquer grande banda, as músicas dos Animals inspiraram alguns cineastas a incluir suas músicas nas trilhas sonoras de seus filmes. De Martin Scorsese a James Bond e filmes da Disney com muitas canções, os usos mais memoráveis ​​da música dos Animais no cinema apresentam os maiores sucessos da banda e até algumas músicas subestimadas. Alguns fãs podem até ficar surpresos por estarem ouvindo The Animals em alguns de seus filmes favoritos.

Ford V Ferrari (2019)

"Não me derrube"

Ford x Ferrari é um emocionante filme de carros baseado em uma história real e conta a história das tentativas da Ford Motor Company de competir contra a aparentemente imbatível Ferrari na icônica corrida de carros de 24 horas, Le Mans, em 1966. Matt Damon e Christian Bale estrelam como os oprimidos contratados pela Ford para realizar esse sonho impossível.

Com o filme ambientado em 1966, a música dos The Animals daquele ano, "Don't Bring Me Down", se encaixa perfeitamente na trilha sonora. O a música toca durante uma cena inicial em que o personagem de Bale, Ken Miles, está examinando seu carro e está sendo informado de que não atende aos requisitos da corrida. Miles é um personagem que parece estar sempre lutando contra aqueles que estão no poder, dizendo-lhe as regras e essa música é um tema adequado para ele neste momento desafiador inicial de sua história.

Dias Perfeitos (2023)

"Casa do Sol Nascente"

Dias Perfeitos é um filme tranquilo e bonito do diretor alemão Wim Wenders. É uma história de vida que segue um japonês chamado Hirayam, que trabalha limpando banheiros em Tóquio enquanto vive sua vida em tranquilidade e paz. O filme simplesmente o acompanha em suas jornadas diárias enquanto ele encontra diferentes pessoas que o fazem refletir sobre sua própria vida.

"House of the Rising Sun" é ouvida algumas vezes no filme, mas é mais memorável durante uma cena em que uma mulher canta a música em japonês. É uma cena encantadora, enquanto Hirayam e os outros clientes do bar assistem pacificamente à sua interpretação estelar da música, mas também fala do legado da música mais famosa dos Animals, que transcende a linguagem e ainda é eficaz.

Milkshake de Pólvora (2021)

"Está tudo acabado agora, azul bebê"

Milk-shake de pólvora é um filme de ação original da Netflix estrelado por Karen Gillan como Sam, uma jovem assassina que foge de seus próprios empregadores depois de salvar uma jovem de sequestradores, perdendo muito dinheiro no processo. O filme também é sobre mulheres poderosascom a assassina se unindo a sua mãe distante e a um grupo de bibliotecários que também trabalhavam como ex-colegas de sua mãe.

Quando se trata da música dos Animals, a faixa chega no momento culminante, quando sua mãe e amigos aparecem para salvar sua vida no final. Enquanto Sam fica lá, pronta para aceitar seu destino, sua mãe e seus associados chegam. Quando "It's All Over Now, Baby Blue" começa a tocar, o o clímax muda para câmera lenta enquanto as mulheres passam por uma lanchonete e matam todos os mafiososgangsters e assassinos ameaçando suas vidas.

Cruela (2021)

"Dentro olhando para fora"

Cruela é a releitura da Disney da história de origem de uma jovem Cruella De Vil. Como Malévola antes disso, este filme existe para mostrar a humanidade por trás de um dos vilões mais malvados da história da Disney e explicar por que ela se tornou tão insensível mais tarde na vida. Quando se trata da música dos Animals neste filme, “Inside-Looking Out” começa a tocar durante a primeira cena de ação.

A música tem uma batida contagiante e implacável, e entra em ação enquanto Cruella De Vil começa a causar estragos no baile, o que leva ao momento em que os dálmatas se libertam em uma grande perseguição. Essa música então leva ao momento principal em que Catherine morre, e os vocais da música realmente levam a um crescendo naquele momento, tornando-a uma combinação musical perfeita para o filme.

Missa Negra (2015)

"Não me derrube"

Embora o personagem de Jack Nicholson em Os que partiram foi vagamente baseado em Whitey Bulger, a história do chefe do crime de Boston não foi contada na tela até que Johnny Depp o interpretou em 2015 Missa Negra. Bulger era um mafioso cruel e violento da máfia irlandesa na década de 1970. Enquanto ele próprio cometia crimes, ele também era informante do FBI, obtendo informações de agentes corruptos sobre seus concorrentes no crime.

Joel Edgerton interpreta John Connolly, o agente do FBI que acumulou várias acusações criminais por meio de seu relacionamento com Bulger. Os animais' “Don't Bring Me Down” toca na trilha sonora de uma das prisões de Connolly e a alusão à ascensão e queda inevitável do personagem é muito eficaz. Ele também se encaixa no cenário de época do filme com o Missa Negra trilha sonora com muita música dos anos 70.

Esquadrão Suicida (2016)

“A Casa do Sol Nascente”

Esquadrão Suicida é frequentemente visto como um filme terrível com uma ótima trilha sonora, pois apresenta uma queda de agulha de alto perfil após a outra. Foi relatado que o aclamado trailer do filme, que foi editado para "Bohemian Rhapsody" do Queen, foi responsável por essa abordagem, já que a Warner Bros exigiu que o filme inteiro fosse recortado de maneira semelhante, buscando capitalizar Guardiões da Galáxiauso eficaz da música pop.

Infelizmente, a adaptação não serviu bem ao filme, pois se tornou um projeto confuso que os críticos não gostaram, mas ainda assim apresentava ótimas músicas. A trilha sonora começa com “The House of the Rising Sun” dos Animals tocando nos momentos de abertura do filme enquanto o público é apresentado à brutal prisão de Belle Reve. A música rock abandonada é perfeita para apresentar a desesperança deste lugar.

Colina do Hambúrguer (1987)

“Precisamos sair deste lugar”

Um dos filmes mais brutais da Guerra do Vietnã já feitos, Colina do Hambúrguer usa brilhantemente a história de uma única operação como um microcosmo para todo o conflito. É um exame realista e angustiante de uma batalha da vida real na guerra, após os esforços dos soldados do Exército dos EUA da Companhia B, 3º Batalhão, 187º Regimento de Infantaria, 101ª Divisão Aerotransportada enquanto tentam tomar uma colina bem fortificada sobre uma luta de 10 dias.

Os filmes da Guerra do Vietnã são famosos por incorporar músicas populares da época, mas Colina do Hambúrguer tem um dos melhores usos. É apropriado que o filme utilize os animais “Temos que sair deste lugar”, porque esse título resume os pensamentos dos personagens sobre a luta no Vietnã e, à medida que se repete, o público pode sentir seu desespero.

Fahrenheit 11/09 (2004)

“Precisamos sair deste lugar”

Michael Moore Fahrenheit 11 de setembro é uma acusação contundente à administração Bush e à Guerra ao Terror. O filme examina a situação dos Estados Unidos da América após os ataques de 11 de setembro, que ele argumenta terem sido usados ​​como justificativa para a guerra de Bush no Iraque, enquanto a mídia americana apoiava seus planos. O filme foi um sucesso aclamado pela crítica que se tornou o documentário de maior bilheteria de todos os tempos.

O que tornou os documentários de Moore tão populares é que ele faz filmes verdadeiramente divertidos, o que é uma lufada de ar fresco em um dos subgêneros mais secos do documentário. Grande parte disso é uma trilha sonora repleta de sucessos licenciados. Além de músicas de artistas como REM, Neil Young e Jethro Tull, Fahrenheit 11 de setembro contém “We Gotta Get Out of This Place” de The Animals que está perfeitamente em contato com os temas do filme graças à sua mensagem política e a forte associação da música com filmes de guerra.

Queda do Céu (2012)

“Boom Bum”

Queda do céu é um dos filmes de James Bond mais populares de todos os tempos, com Daniel Craig retornando como o espião icônico. O filme mostra Bond protegendo M de um ex-agente desonesto que está empenhado em se vingar. Embora a canção titular de Adele, "Skyfall", tenha se tornado a primeira canção de James Bond a ganhar um Oscar, a trilha sonora do filme continha um raro exemplo de canções consagradas sendo usadas em uma aventura de 007.

Quando o vilão inesquecível de Javier Bardem Raoul Silva desce sobre a mansão escocesa titular e toca “Boom Boom” dos Animals nos alto-falantes de seu helicóptero de ataque. A música prepara lindamente o cenário para a batalha climática. Silva é um vilão desequilibrado e imprevisível que fornece uma energia tremenda ao filme e sua maneira provocadora de tocar a música enquanto ataca destaca seu senso mortal de diversão.

Cassino (1995)

“A Casa do Sol Nascente”

Sentindo-se como um sucessor espiritual de Bons companheirosMartin Scorsese Cassino é outro filme de máfia estrelado por Robert De Niro e Joe Pesci. Esta história épica de crime examina a ascensão e queda de vários gangsters que supervisionavam as operações dos cassinos em Las Vegas durante as décadas de 1970 e 1980. Juntamente com o uso da narração e dos familiares membros do elenco, o Casino também combina Bom companheirotrilha sonora eclética.

Scorsese é conhecido pelo uso magistral da música em seus filmes e Cassino é um excelente exemplo disso. Os animais' “A Casa do Sol Nascente” apresenta uma das cenas mais memoráveis, quando vários dos chefes julgados por roubar dinheiro nos cassinos decidem eliminar qualquer um que possa denunciá-los.. A música toca em uma montagem de vários sucessos da máfia que culminam com a morte de Ginger (Sharon Stone).

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