James Bond os vilões não apenas encantaram o público com seus esquemas ao longo de décadas, mas também possuíam refúgios opulentos – visualmente deslumbrantes em sua essência. Esses covis ocultos fazem parte da tradição de Bond tanto quanto o Aston Martin ou o martini – cada local é um santuário ao excesso, à criatividade e à ambição vil que atravessa gerações da franquia James Bond. Às vezes, eles atuam como momentos não convencionais de James Bond, mas sempre fornecem o cenário perfeito para a vilania.
A beleza da maioria dos covis dos vilões de Bond reside simplesmente na personalidade ultrajante gravada na arquitetura. Covis como Dr. Não a elegante fortaleza e o esconderijo do vulcão borbulhante de Blofeld existem como playgrounds distorcidos da inteligência de seus proprietários. Cada base maligna serve como uma peça de declaração, combinando estilo de época, inovação tecnológica e, muitas vezes, um talento extravagante para combinar com os dispositivos ridículos de James Bond. Aninhados em ilhas remotas ou pairando suavemente no espaço sideral, esses 10 refúgios de vilões de James Bond são criados com excelência artística.
10
Chave do Caranguejo do Dr.
Doutor Não (1962)
Crab Key foi quem começou tudo. É o covil de um vilão clássico escondido no Caribe. A localização remota e o exterior tranquilo do covil escondem astuciosamente as operações secretas e malignas do Dr. Julius No. O design do Crab Key estava décadas à frente de seu tempo. Possui um laboratório submarino, bem como um reator nuclear situado em um paraíso tropical. Após este início icônico da franquia James Bond, nasceu o contraste entre o ambiente pitoresco e a tecnologia letal em James Bond.
O trabalho do designer de produção Ken Adam brilha em Crab Key. Seus interiores metálicos refletem a presença misteriosa de poças radioativas. O Dr. Não o conjunto tinha um orçamento relativamente baixo em comparação com entradas posteriores, e a engenhosidade de Adam brilha através da eficácia puramente engenhosa que é expressa neste apego à franquia. O confronto final de Bond com o Dr. No em meio ao brilho do reator permanece icônico, uma mistura de tensão e grandeza que definiu o DNA inicial da série.
9
Esconderijo do Vulcão de Blofeld
Você só vive duas vezes (1967)
Poucas fortalezas rivalizam com a audácia do esconderijo vulcânico de Blofeld. Ele está escondido na cratera de um vulcão extinto no Japão e possui uma plataforma de lançamento de foguetes totalmente operacional, um sistema de monotrilho e um lago artificial. Completo com teto retrátil, Esconderijo do Vulcão de Bloefeld em Você só vive duas vezes é o epítome da vilania exagerada, uma marca registrada de Bond.
O cenário de Ken Adam para o esconderijo do vulcão foi um dos mais caros criados para a época. Custou quase US$ 1 milhão em 1967 e foi construído no Pinewood Studios. Sua escala e detalhes capturaram a imaginação de fãs em todo o mundo, o que automaticamente lhe concedeu status real como um covil amado de Bond. A destruição da base foi uma erupção de caos, consolidando-a como uma obra-prima da franquia. Isso estabelece um padrão para bases de vilões extravagantes que permanecem incomparáveis.
8
Atlântida de Stromberg
O espião que me amava (1977)
A Atlântida de Karl Stromberg é uma maravilha marinha, especialmente considerando o quão malignos eram seus planos. Ele flutua e funciona como um laboratório subaquático, com formato peculiar, refletindo a típica arquitetura chique de Bond. A obsessão de Stromberg pelo mar e o seu plano de criar uma civilização submarina são perfeitamente expressos através desta base. O design é elegante e intimidante. É um reflexo perfeito da ambição sinistra de Stromberg.
A inspiração da vida real para o Atlantis veio do Aquapolis, uma estrutura de exposição da Expo '75 em Okinawa, Japão. A versão do filme leva o conceito a alturas elegantes. Enfatiza a vilania moderna em suas estruturas ao adotar um design frio e calculado. As cenas da Atlântida, acima e abaixo da superfície da água, são triunfos visuais, mostrando o impressionante cenário de O espião que me amou. O covil de Stromberg funciona como o campo de batalha perfeito para um dos confrontos mais memoráveis de Bond, e o cenário subaquático apenas adiciona uma camada extra de suspense.
7
Estação Espacial de Hugo Drax
Moonraker (1979)
Hugo Drax levou a vilania a novos patamares com sua estação espacial em órbita, projetada como plataforma de lançamento para seu plano de exterminar a humanidade e repovoar a Terra com uma raça superior. A estação é elegante, futurista e totalmente audaciosa. Ele mostra a capacidade da franquia de ser grandiosa, talvez da maneira mais fora do mundo até agora. A configuração de gravidade zero da estação introduziu uma dinâmica visual única para Moonraker, significando uma conquista marcante no universo Bond.
Filmar as sequências da estação espacial exigiu efeitos especiais inovadores para a época. Com modelos e miniaturas usados para criar suas vistas deslumbrantes, a estação geral era um local altamente impressionante para Bond. Sua destruição marcou apenas um dos clímax visualmente mais espetaculares de Bond e, embora Moonraker muitas vezes divide os fãs, o covil de Drax continua sendo um exemplo brilhante de como a série ultrapassa os limites. É uma perspectiva celestialmente única de levar a luta para fora.
6
Propriedade de Goldfinger em Kentucky
Dedo de Ouro (1964)
A propriedade de Auric Goldfinger em Kentucky não possui o toque futurista e moderno estereotipado de outras entradas. Em vez disso, compensa com o seu design enigmático e certamente ostenta uma expressão arquitetônica própria e glamorosa. Está situada no coração da América e esconde uma operação extensa sob um exterior educado. Encharcado de riqueza e intrigas que adensam a trama, A propriedade de Goldfinger é tão rica quanto a tradição que a acompanha.
A elegância arrogante da fortaleza a torna uma exceção entre os refúgios dos vilões de Bond. Ao lado da propriedade, o projeto de Ken Adam para o cofre de Fort Knox – um espaço cavernoso e futurista – se destaca como um dos cenários mais icônicos da franquia. Em um filme icônico, a astúcia de Auric Goldfinger e a fachada despretensiosa de seu covil criam a tempestade perfeita de suspense e intriga.
5
Ilha Abandonada de Silva
Queda do Céu (2012)
O esconderijo de Raoul Silva na Ilha Hashima é uma colônia mineira abandonada na vida real no Japão, e isso quase lhe dá uma desculpa para esquecer suas falas durante as filmagens Queda do céu. Ele exala uma desolação misteriosa e é exclusivo das histórias, pois não depende de truques comuns como riqueza ou design abstrato. O cenário desmoronado e decadente reflete a psique desequilibrada de Silva, criando uma atmosfera crescente de energia agourenta e aumentando a tensão para uma trama arrepiante. É uma interpretação moderna do clássico covil dos vilões, baseado no realismo, mas assustadoramente teatral, perfeito para Queda do céu.
O diretor Sam Mendes usou a história assustadora da Ilha Hashima para amplificar a sensação de isolamento e decadência, o que faz seu trabalho muito bem em alguns momentos do filme. O memorável monólogo de Silva sobre ratos está entre os momentos mais icônicos do filme, quase misturando Joker com Le Chiffre, uma mistura perturbadora de familiaridade e caos. A narrativa visual da ilha abraça o papel de Javier Bardem, quase se tornando uma extensão do próprio vilão. No geral, o esconderijo de Silva é um dos locais mais atraentes da era Craig, tornando-o memorável também quando se considera toda a franquia.
4
Castelo de Zorin
Uma Visão para Matar (1985)
O Château de Max Zorin, na França, é outra propriedade exuberante e extensa no universo Bond. Também serviu como centro de comando para o plano do vilão de destruir o Vale do Silício. Os salões opulentos e os arredores exuberantes do Château mascaram as intenções sinistras de seu proprietário, proporcionando mais uma vez uma experiência semelhante à propriedade de Goldfinger em Kentucky. A grandeza do castelo é incomparável, exceto pela crueldade de Zorin, uma implacável sensação de maldade que permeia todo o filme.
A localização – Château de Chantilly – é um verdadeiro marco francês. Isto acrescenta autenticidade à estética luxuosa do filme, outro excelente exemplo da franquia Bond mantendo-a elegante. As cenas dos estábulos e das pistas de corrida mostram a versatilidade da propriedade como cenário, dando também ao filme temas divertidos e à história uma pulsação central. O covil de Zorin mistura dinheiro antigo com tensão de alto risco, tornando-o outro local de destaque na série, tão ótimo para a vilania quanto para férias de tirar o fôlego.
3
Petroleiro Liparus de Karl Stromberg
O espião que me amou (1977)
O superpetroleiro Liparus é o meio móvel de operações de Karl Stromberg. É capaz de engolir submarinos nucleares inteiros e depois fugir da cena do crime. O interior industrial desta base engenhosa contrasta fortemente com a elegância de outros locais de vilões de Bond, enfatizando a funcionalidade em vez da forma. O espetáculo do superpetroleiro Liparus vem de sua praticidade em vez de truques. A inegável escala e ameaça do navio-tanque fazem dele um covil por excelência dos vilões de Bond.
O enorme barco foi filmado em cenários enormes no Pinewood Studios. Momentos com o Liparus são algumas das cenas mais ambiciosas, porém divertidas, da era Moore. A batalha climática dentro do navio-tanque apresenta uma coreografia de ação estelar que mistura suspense com espetáculo. Os covis duplos de Stromberg – Atlântida e Liparus – mostram sua desenvoltura e obsessão pela dominação de duas maneiras extremamente polarizadoras, mas únicas, que se complementam enormemente.
2
Palácio de Gelo de Gustav Graves
Morra Outro Dia (2002)
Gustav Graves, também conhecido como um dos piores vilões de Bond, o Palácio de Gelo na Islândia é ironicamente uma fortaleza brilhante de beleza cristalina, talvez um dos locais mais deslumbrantes de toda a franquia. Seu design futurista – feito inteiramente de gelo – o torna um dos covis mais visualmente impressionantes da franquia, além de ser um nível extremamente divertido de jogar no videogame. 007 Lendas. A fragilidade do palácio reflete a arrogância de Graves, pois literalmente desmorona sob pressão.
Enquanto Morra outro dia é frequentemente criticado pelos seus elementos exagerados, o palácio de gelo continua a ser um cenário memorável que será sempre um dos aspectos mais positivos deste filme. Sua combinação de elegância e perigo proporciona um cenário emocionante para o confronto de Bond com Graves, o que é excelente de assistir, considerando os grandes detalhes do cenário. A destruição do palácio é uma metáfora adequada para a queda do vilão. Espetáculo, relevância temática e cenografia indulgente em geral se unem para criar um dos melhores covis de vilões de Bond que já existiram.
1
Covil do Deserto de Blofeld
Espectro (2015)
O covil do deserto de Ernst Stavro Blofeld em Spectre é outro covil dos principais vilões de Bond, desta vez proporcionando uma obra-prima minimalista. A arquitetura moderna se mistura com a paisagem austera e desolada do deserto marroquino. Isso cria um contraste visual marcante, que reflete as linhas de personalidade fria e calculista de Blofeld e os espaços abertos que evocam ordem e ameaça. A elegância humilde da instalação esconde seu verdadeiro propósito:um centro de vigilância e controle global. O covil desértico de Blofeld é tão funcional quanto imponente, proporcionando outro reduto extremamente único ao universo Bond.
Cenas externas foram filmadas na região de Oujda, no Marrocos. Isso adiciona autenticidade ao ambiente árido e isolado do covil. No interior, a estética elegante continua. Existem operações de alta tecnologia escondidas sob o exterior minimalista do covil, destacando uma abordagem geral muito mais calculada para tudo. O confronto entre Bond e Blofeld neste espaço torna-se ainda mais intenso, à medida que o ambiente estéril aumenta a tensão psicológica. Desert Lair de Blofeld é uma versão moderna da vilania. É a mistura perfeita de brilho arquitetônico com pavor cinematográfico. Esses fatores integrais fazem do covil do deserto de Blofeld outro dos locais mais bem escondidos James Bond covis.