10 melhores thrillers da década de 2010

Filme de ação os filmes despertam desconfiança, e os thrillers da década de 2010 foram alguns dos melhores de todos os tempos para distorcer e distorcer as expectativas do público. O tema da suspeita é fonte de experimentação dos diretores que fazem filmes de suspense que mexem com a cabeça. Às vezes, a fonte da desconfiança é simplesmente a falta de certeza sobre a sobrevivência de um personagem, mas muitas vezes é mais profunda do que isso, especialmente com o narrador não confiável que introduz uma desconfiança no próprio filme. Um thriller teve sucesso quando seu público não sabe o que esperar a seguir e em qual perspectiva confiar enquanto tentam descobrir o que está acontecendo.

Cada década do cinema está repleta de thrillers únicos. Em retrospectiva, a década de 1980 teve muitos thrillers esquecidos, como todas as épocas. Os thrillers feitos em um determinado período muitas vezes podem refletir as ansiedades coletivas das pessoas daquela época. Mas sejam quais forem os temas que explorem, a característica comum dos melhores filmes de suspense é que eles colocam os espectadores em um estado de expectativa, onde aguardam ansiosamente por uma resolução que resolva o suspense e alivie seus nervos. Mesmo assim, a década de 2010 foi uma época única para o gênero.

10

A Matança de um Cervo Sagrado (2017)

Dirigido por Yorgos Lanthimos

Um dos melhores thrillers de crime sobrenatural de todos os tempos, A morte de um cervo sagrado é uma história de vingança. Aludindo metaforicamente no título à tragédia grega de Ifigênia, cuja vida teve de ser sacrificada a Ártemis porque seu pai Agamenon matou um de seus cervos sagrados, a história recontextualiza o mito. O descuido de um neurocirurgião custa a vida de um paciente e, em poucos dias, sua família adoece. O filho do paciente morto explica que o médico deve matar um dos três membros de sua família ou todos morrerão da doença incurável.

A impossibilidade de fazer tal escolha cria a premissa perturbadora perfeita para um thriller. Apesar do filho deixar bem claro que não há saída para a situação, o médico e os espectadores com ele continuam quebrando a cabeça em busca de maneiras de contornar as circunstâncias. No entanto, o sentimento de destruição só aumenta com o tempo, e a indiferença do mundo ao redor da família diante de tamanha tragédia só torna o filme mais incômodo. Às vezes pode ser um pouco lento, com algumas cenas se arrastando por muito tempo, mas a emoção psicológica compensa isso.

9

Andhadhun (2018)

Dirigido por Sriram Raghavan

AndhadhunA reviravolta é absolutamente imprevisível. Embora o filme atenda às expectativas das pessoas, reservando a perspectiva revolucionária para o clímax, a reviravolta principal é revelada no meio do caminho. Mesmo após o término do filme, o espectador fica desconfiado porque o protagonista cujo ponto de vista é utilizado durante todo o primeiro ato escondeu algo fundamental para seu papel em sua narrativa.

O desempenho de Ayushmann Khurrana vende a mentira sem sombra de dúvida. E, no entanto, em uma nova observação, fica claro que ele está ciente do engano, pois há indícios claros que prenunciam a revelação. Ele não está apenas fingindo, ele está interpretando alguém que conhece a verdade e está tentando vender a mentira enquanto vive a verdade. As reviravoltas no enredo em si também são convincentes, mas talvez Andhadhun poderia ter sido mais apertado no meio porque, depois da grande revelação no final do primeiro ato, demora bastante para acelerar o ritmo.

8

Gemas Brutas (2019)

Dirigido por Benny e Josh Safdie

Apresentando uma das sequências de títulos de abertura mais selvagens de todos os tempos, Gemas brutas é um teste de resistência ao estresse. Nunca desacelera. Cômico de maneira seca, ao contrário da maior parte da obra de Adam Sandler que é pastelão, o filme leva um olhar deprimente sobre um dia na vida de um vendedor de joias cujos vários negócios começam a falhar, um por um, no mesmo dia.

Gemas brutas é uma exploração sombria da mercantilização, não apenas de objetos, mas de pessoas e de seu tempo. Todo mundo está sempre em movimento e com pressa, e mesmo uma câmera portátil que acompanha a ação de perto não consegue acompanhar tudo isso. A pressa aumenta a expectativa sobre as incertezas na vida do protagonista, à medida que múltiplas fontes de ameaça começam a encurralá-lo em seu caminho para o clímax. Gemas brutas‘ O próprio final é adorado por muitos, mas também pode parecer anticlimático. Tematicamente, é a conclusão perfeita.

7

Queimando (2018)

Dirigido por Lee Chang-dong

Uma adaptação solta de um conto de Haruki Murakami, Queimando é, trocadilho intencional, uma queima lenta. A fonte de emoção nem aparece na imagem até a segunda metade do filme e, mesmo assim, Queimando serpenteia, embelezando a narrativa com mais detalhes para fazer o mundo parecer o mais vivido possível. Os detalhes aparentemente aleatórios incluídos na mistura são todos sutilmente usados ​​​​para resolver a tensão na cena final, porque o filme emprega uma narrativa visual em vez de explicar cada revelação. Também, Queimando apresenta um dos melhores papéis de Steven Yeun.

Refletindo poeticamente sobre a natureza autodestrutiva de uma fascinação unilateral, Queimando é um passeio simbólico pelos restos carbonizados de uma estufa cheia de dicas incompletas sobre uma situação inexplicável que só leva a outro incêndio. Os quinze minutos finais reúnem o significado de alguns momentos aparentemente díspares da vida normal do protagonista. A queima lenta compensa porque cada ponta solta fica amarradamas o mais importante é que um indício de incerteza nunca é resolvido e, em uma estrutura de suspense tradicional, isso o faria parecer anticlimático. É um estudo de personagem sob a forma de um thriller dramático.

6

Garota Exemplar (2014)

Dirigido porDavid Fincher

Celebrado como um clássico de culto feminista pelo famoso monólogo “Cool Girl”, Garota desaparecida é o thriller policial por excelência. Adaptado fielmente do romance homônimo de Gillian Flynn, o filme é uma obra-prima no cinema paciente. Leva um bom tempo para chegar às reviravoltas na tramacada um dos quais dá mais corpo à protagonista feminina. O ritmo composto, onde o tempo é gasto com os personagens para estudar suas reações e compreender suas motivações, desenvolve suspense à medida que a sensação de destruição iminente nunca é dissipada.

Estruturalmente, Garota desaparecida quebra tantas convenções de narrativa quanto segue. Começa devagar e vai ganhando velocidade gradativamente até o terceiro ato, que culmina em uma resolução incômoda. Ele também apresenta revelações dramáticas em intervalos regulares que mantêm os espectadores em dúvida sobre quem está certo. Mas a sua fonte de ansiedade não está na antecipação de um confronto. A ansiedade está em seguir um protagonista caótico que é ao mesmo tempo calculado e aleatório. Além disso, ele usa não-linearidade, de modo que a linha do tempo em Garota desaparecida divide-o em um thriller policial e uma tragédia dramática.

5

Ilha do Obturador (2010)

Dirigido por Martin Scorsese

Ilha do Obturador apresenta uma das melhores atuações de Leonardo DiCaprio no papel de um veterano de guerra que investiga um desaparecimento em um hospital psiquiátrico. Ele tem certeza de que um dos pacientes é responsável pelo assassinato do paciente desaparecido e se recusa a desistir de seguir seu palpite, às vezes arriscando a vida em busca de pistas. A paleta de cores do filme reflete a escuridão na mente do protagonista, que absorve a depravação circundante enquanto cai na histeria em busca de respostas. Os espectadores acompanham a descida porque não têm ideia do que Ilha do Obturador é realmente até o fim.

O hospital psiquiátrico fica em uma ilha, e a exploração do cenário por Scorsese parece imitar a caminhada por um labirinto, como se os espectadores estivessem dentro da mente do protagonista e navegando em cavernas e corredores escuros, cada um dos quais parece esconder a verdade. A narrativa visual acrescenta seriedade à emoção, pois a falta de certeza sobre o destino final do protagonista é complementado pela crescente inacessibilidade dos espaços ele tenta entrar em busca de pistas. A melhor parte? A revelação final muda tudo e, ao assistir novamente, só podemos detectar um prenúncio da falta de confiabilidade do narrador.

4

Contos Selvagens (2014)

Dirigido por Damián Szifron

Os thrillers mais convincentes muitas vezes não levam tempo para chegar a uma conclusão. Eles avançam rapidamente da premissa ao confronto explosivo, arrastando os espectadores em uma aventura cheia de raiva que não se importa com convenções ou suspense. Uma antologia de seis curtas, Contos Selvagens é uma compilação desses thrillers. Alguns deles não são tão atraentes quanto os demais, principalmente porque prestam muita atenção aos mínimos detalhes para, com o tempo, compensar a ansiedade que induzem. Contudo, os melhores são tão bons que ninguém reclamará dos elos mais fracos.

Da raiva na estrada e da frustração com o governo à infidelidade revelada em um casamento, cada curta tem uma premissa convincente, e os melhores não perdem tempo para deixar as coisas piorarem. Os cortes rápidos na maioria das sequências, especialmente as que envolvem carros, acentuam a natureza indutora de ansiedade do caos que envolve a premissa central. É diferente o suficiente para não ser um remake, mas Contos Selvagens tem semelhanças impressionantes com Amores Perros às vezes, especialmente o equilíbrio entre comédia e angústia. No entanto, não conectá-los talvez sirva ainda mais ao caos das histórias individuais em Contos Selvagens.

3

Prisioneiros (2013)

Ditado por Denis Villeneuve

Prisioneiros é uma queima lenta e acelerada, onde as revelações são confortavelmente espaçadas, mas a queda do protagonista na loucura ocorre em uma velocidade vertiginosa. Na verdade, isso torna a experiência de observar prisioneiros ainda mais estressante. O personagem principal está enlouquecendo sobre o que está acontecendo, e tudo o que os espectadores podem fazer é sentar e observá-lo fazer movimentos lamentáveis ​​​​enquanto o próximo enredo se aproxima em um ritmo meticulosamente lento. O que é pior, Prisioneiros tem um final aberto muito bom, então o desconforto permanece mesmo depois do filme acabar.

Villeneuve usa com maestria a chuva e as sirenes para criar uma atmosfera sombria onde a mente será tentada a presumir o pior. Ele gasta quase todo o tempo na caracterização em vez de nos pontos da trama, e isso adiciona uma camada dramática ao suspense que cerca o ângulo do mistério. Resolver o quebra-cabeça é o que mantém a história em andamento, mas o verdadeiro tema é como a depravação nos seres humanos mal é suprimida por uma fina camada de pele e ego isso é fácil de romper se for possível encontrar um ponto de pressão abrasivo.

2

Parasita (2019)

Dirigido por Bong Joon-ho

Parasita analisa criticamente a diferença de classes na sociedade coreana ao traçar um retrato sombrio, seguindo Parasitao talentoso elenco de personagens, de como os desfavorecidos são levados a atacar a elite social devido à falta de oportunidades que lhes são oferecidas. Apesar de tal premissa política, o filme nunca se aprofunda nas políticas específicas de governação e, em vez disso, opta por passar o seu tempo a ponderar sobre as consequências da cultura bilionária. O filme faz jus ao seu nome porque a crítica à sociedade corrói a mente como um parasita muito depois de os créditos terem terminado.

A jornada até o final é cuidadosamente composta para fornecer detalhes que sugerem sutilmente o tema do filme. O contraste nas paletas de cores e no design de som é usado para explorar a disparidade social no centro da premissa. Parasita apresenta momentos de grande ansiedade, pois identidades ocultas correm constantemente o risco de serem expostas e o espectador nunca consegue relaxar, nem mesmo depois do filme terminar. É superestimado, porque Parasita é celebrado como um dos melhores filmes de todos os tempos, e isso talvez não seja verdade. Pode não ser o melhor filme de Bong Joon-hodependendo de quem os classifica.

1

A Serva (2016)

Dirigido por Park Chan Wook

Queer, complicado e exagerado, A serva é uma viagem selvagem por um mundo perverso de sedução, circunstâncias imprevistas e privação sensorial. Park Chan-wook apresenta ao espectador exibições tão extravagantes de opulência vibrante que, a certa altura, os sentidos param de processar informações. É exactamente nessa zona onde os olhos e os ouvidos foram esmagados num limbo vulnerável que A serva conta sua história e inicia sua escalada confusa até uma conclusão triunfante que cheira a libertação das normas sociais.

A serva é frequentemente considerado a demonstração ideal de como diferentes elementos da produção cinematográfica podem criar o filme perfeito. Apresenta um confronto singularmente envolvente entre trilha sonora, cenário, tema e atuação, já que cada um desses aspectos, individualmente brilhantes, luta pela atenção do espectador. Isso cria uma cacofonia de vibrações de suspense que faz os espectadores prenderem a respiração em antecipação. Isto parece estar sempre caminhando para um confrontoapenas para embelezar ainda mais a narrativa. Quando o clímax chegar, os espectadores terão desistido do jogo de adivinhação, e o filme de ação ganhou.