Muitos filmes ofereceram alguma interpretação criativa da própria morte, personificando a força mais sinistra da natureza que todos os seres eventualmente encontram em um personagem fascinante próprio. A imagem clássica da morte como o ceifador, vestindo um manto, empunhando uma foice e ostentando um rosto esquelético tem sido um elemento cultural há muito tempo. Como forma de arte, o cinema aproveitou isso, com alguns dos filmes mais clássicos de todos os tempos exibindo suas próprias interpretações da morte como conceito.
Alguns filmes interpretam a morte com uma variação das imagens icônicas camufladas, dando seu próprio toque à descrição clássica. Geralmente visto como masculino, a personalidade da morte pode ser sombria, atraente ou surpreendentemente fria, dependendo da energia do gênero em que ele atua, com filmes de terror, comédias e dramas, todos tendo a ideia de como um ser tão antigo poderia agir em diferentes lugares. . Às vezes, um simples ser humano, outras vezes uma entidade estonteantemente incompreensível, a morte vem em muitas formas, mas ela vem para todas.
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Gato de Botas: O Último Desejo
Um temível caçador de recompensas
Uma das tentativas recentes mais legais de caracterizar a morte na tela grande, o filme de animação para toda a família Gato de Botas: O Último Desejo oferece uma variação surpreendentemente legal da morte. Aparecendo como um lobo humanóide encapuzado e empunhando duas foices gêmeas, a Morte primeiro parece ser nada mais do que um caçador de recompensas comum, perseguindo o lendário herói Gato de Botas depois que ele termina na última de suas nove vidas. A morte mais tarde esclarece que ele não é realmente um caçador de recompensas, vindo para a última vida do Gato de Botas logo depois de ter desperdiçado levianamente os outros oito.
Com um assobio arrepiante, a Morte persegue e aterroriza o Gato, fazendo-o ter ataques de pânico intensos com sua mera presença enquanto ele foge de medo. Esta versão da morte é uma delícia de assistir na tela, com a voz astuta e rouca de Wagner Moura combinando com os ataques sem esforço do assassino canino. É difícil de acreditar, mas um spin-off do Shrek Os filmes não têm, sem exceção, a versão mais fria da morte como um vilão de filme de ação.
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O ABC da Morte
Um perseguidor implacável
O filme antológico de terror O ABC da Morte é um pacote bacana de 26 curtas-metragens que culminam em morte, sendo a causa sempre uma palavra começando com a letra relevante na ordem. Perto do final do filme, após entradas bizarras como F é para Peido e H é para Difusão Hidroelétrica, S é para Velocidade entra na reta final do alfabeto com uma representação arrepiante da morte. A princípio, a “Velocidade” em questão parece ser literal, como uma motociclista durona com um refém no reboque acelerando através de um deserto deserto em um muscle car, com um caminhão fortemente modificado em sua perseguição.
Eventualmente, o caminhão a alcança, revelando-se um homem encapuzado com botas de pele de cobra e rosto e voz demoníaca, que admite estar impressionado, dizendo: “você me deu uma corrida pelo meu dinheiro“. Admitindo a derrota e pegando a mão do motorista inimigo, o curta revela que toda a perseguição é a tentativa de uma mulher de fugir da morte, terminando em fracasso como sempre acontece. Saindo da sequência do sonho, a mulher real tem uma overdose de drogas, esclarecendo o o título representa um tipo diferente de “Velocidade”. A aparência aterrorizante da Morte, mas a personalidade gentil aqui é uma mistura fascinante.
8
O Sétimo Selo
Uma representação icônica da cultura pop
De longe a versão da morte mais instantaneamente reconhecível na tela, difundindo-se até mesmo culturalmente nas mentes daqueles que nunca viram o filme, as imagens da Morte em O Sétimo Selo teve uma influência incrível. Os filmes do genial cineasta Ingmar Bergman são todos fantásticos ao retratar temas de luta interior e questionamento da fé, uma tarefa que se adapta bem à presença da morte na tela como personagem. O filme de época gira em torno de um cavaleiro medieval que luta para praticar uma única boa ação antes que sua vida acabe, conforme ditado por uma tensa partida de xadrez com a própria Morte.
O ator sueco Bengt Ekerot faz um retrato cuidadosamente sombrio da Morte no filme, garantindo calmamente ao cavaleiro que ele não pode escapar dela, apesar de ter perdido o icônico jogo de xadrez. A ideia da Morte jogando xadrez é muito mais antiga do que O Sétimo Selo, mas o filme foi a razão pela qual o conceito se tornou um elemento básico da cultura pop. Calma, controlada e irritantemente educada, a Morte é uma presença persistente em O Sétimo Selo que se afirma apesar de uma perda temporária.
7
Conheça Joe Black
Um romântico curioso que aprende sobre a humanidade
Em Conheça Joe Black, a ideia da Morte como personagem atual é literalmente concretizada com mais detalhes do que nunca antes ou depois em um drama tranquilo e meditativo. Aqui, a Morte se manifesta no corpo de um jovem atraente, interpretado por Brad Pitt, que se interessa por Bill, um magnata da mídia que morrerá em breve, depois de desejar que sua filha não se case com um homem que ela não é de verdade. apaixonado por. Apelidado por Bill de “Joe Black”, Death se interessa pelo mundo humano, apaixonando-se pela filha de Bill, para seu próprio desgosto.
Nenhum outro filme coloca a Morte no centro de um romance de forma tão eficaz quanto Conheça Joe Black, que desenvolve seu relacionamento inicial, no entanto, envolto em tragédia. É fascinante ver como Joe Black equilibra seus próprios desejos insensíveis com o apelo de Bill para não levar sua filha embora, tudo ajudado pelo desempenho metódico de Brad Pitt. Curiosamente, Conheça Joe Black foi na verdade baseado em um filme dos anos 30 que explorou uma premissa semelhante de morte se apaixonando, intitulado A morte tira férias.
6
Destino final
Uma força invisível de destruição
Embora tecnicamente não apareça como um personagem físico, a Morte é certamente o principal antagonista de todo o Destino final franquia. O primeiro filme é centrado em um estudante do ensino médio chamado Alex, que tem uma estranha premonição de sua morte em um brutal acidente de avião, fazendo com que ele e vários outros percam o voo. Com certeza, o avião cai em um desastre violento, e a Morte logo busca recuperar as vidas que lhe foram roubadas com uma série de acidentes cada vez mais complicados e sangrentos.
Armando o medo de experiências comuns e até mesmo de utensílios domésticos, Destino final apresenta a Morte como o vilão definitivo do filme de terror. Uma força invisível agindo constantemente fora do reino da probabilidade para garantir o desaparecimento daqueles que de alguma forma contornaram o seu destino, a manifestação da Morte no filme trai a sua presença sem nunca se materializar como uma figura encapuzada adequada. A parte mais assustadora Destino finalA Morte é o fato de que no final ninguém escapa dela, como revela Destino Final 2.
5
A falsa jornada de Bill e Ted
Um mau perdedor que cai em truques fáceis
Numa revigorante mudança de ritmo, o Bill e Ted a série optou por se divertir com Death como uma versão mais boba da versão de Ingmar Berman. Bill e Ted conhecem a Morte pela primeira vez depois de serem mortos por seus eus malignos, inicialmente enganando-o, enganando-o, fazendo-o acreditar que seus sapatos estão desamarrados antes de lhe dar um wedgie e fugir. A partir daí, a dupla se envolve com a Morte em uma variedade de jogos familiares comuns, como Torcido e Dica, em vez de xadrez, em que eles têm sucesso, para grande frustração da própria Morte.
Aparecendo simplesmente como um homem pálido e sem pelos, com um manto e uma foice, esta versão da morte é uma abordagem humorística da típica personalidade severa de uma entidade cósmica que tudo vê. Embora ele comece como um idiota arrogante que se recusa a admitir a derrota contra Bill e Ted, os dois são eventualmente capazes de trazer à tona seu lado infantil, levando-o a pregar uma peça no antagonista principal da mesma forma que Bill e Ted fizeram com ele e até mesmo começando uma carreira de piloto na Indy 500. Melhor ainda, Death se junta a eles no Wyld Stallyns como baixista.
4
Hellboy II: O Exército Dourado
Um anjo pessoal da encruzilhada
Muitas vezes considerado o melhor dos filmes de Hellboy Hellboy II: O Exército Dourado aumenta os riscos da série com uma das representações mais criativas da Morte já concebidas para adicionar ao elenco de criaturas míticas re-imaginadas. Especificamente, o Anjo da Morte visto no filme representa o avatar da morte pessoal de Hellboy, afirmando estar sempre presente na encruzilhada de possíveis mortes para o investigador do demônio. Quando Hellboy é apunhalado no coração pela lança do Príncipe Nuada, o Anjo da Morte aparece para dar a Liz Sherman a escolha de salvá-lo.
Outro dos brilhantes designs de criatura de Guillermo del Toro, o Anjo da Morte é de natureza quase alienígena, ostentando uma placa frontal sem olhos que serve como uma coroa orgânica, um corpo humanóide dessecado e asas pretas mudas cobertas de olhos. Além de sua aparência incrivelmente assustadora, a morte pessoal de Hellboy é aterrorizante por sua indiferença à sua situação, bem como por sua garantia de que Liz sofrerá mais ao permitir que ele viva e cumpra seu destino como Anung Un Rama. Com uma breve aparição, esta versão da Morte causa uma impressão estranha.
3
As Aventuras do Barão Munchausen
Uma sombra ameaçadora enganada pelo herói
Embora muitos filmes e histórias que personificam a morte enfatizem a impossibilidade de escapar dela, As Aventuras do Barão Munchausen apresenta-o como um vilão polpudo a ser frustrado e enganado a cada passo. O épico de Terry Gilliam, famoso por seu terrível ciclo de produção e péssimo retorno de bilheteria, descreve as aventuras do herói popular titular, escapando de situações impossíveis com atos de desenho animado que desafiam a física e uma sorte absurda. Em vários pontos, o Anjo da Morte parece ameaçar a vida do Barão Munchausen.
A interpretação mais assustadora da aparência clássica do “Ceifador”, o Anjo da Morte do Barão Munchausen é um esqueleto vestido com vestes esfarrapadas e esvoaçantes, flanqueado por enormes asas negras e segurando uma foice em uma mão e uma ampulheta na outra. Embora o bom Barão escape por pouco de suas garras várias vezes, a aparição final triunfante da Morte saindo de uma estátua de si mesmo depois que Munchausen é baleado por um atirador é épico no verdadeiro sentido do mundo. Claro, mesmo aqui o afável Barão de alguma forma continua vivo, permanecendo a Morte apenas como seu fim na história.
2
Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1
Um negociador inteligente com intenções nefastas
Em muitas peças de ficção, a ideia de um ser poderoso que faz negócios astutos em troca de almas geralmente aponta para o Diabo. No entanto, no Harry Potter série, essa responsabilidade é dada à própria Morte, que é brilhantemente representada no segmento animado de Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1. Enquanto Hermione conta a história da criação das Relíquias da Morte, sua narração é complementada por um estilo inteligente de arte de fantoches de sombras que retrata os três irmãos que foram vítimas das maquinações da Morte.
A animação retrata a Morte como uma figura horrivelmente magra e curvada, cujas vestes esvoaçantes e rosto em forma de caveira são bastante indicativos da iconografia clássica. Mas, em vez de um perseguidor direto, esta Morte é um conspirador implacável, criando os poderosos itens mágicos das Relíquias da Morte para permitir que cada alma da qual ele foi enganado eventualmente retorne para ele por sua própria vontade. De natureza manipuladora, aterrorizante e evasiva, esta encarnação da Morte aparece brevemente, mas deixa uma grande impressão tanto na narrativa quanto no público.
1
A Casa Noturna
Nada personificado
De todas as ideias de vida após a morte, o conceito niilista de esquecimento total ou nada é muitas vezes o mais assustador para muitas pessoas. Essa ideia se transforma em um verdadeiro monstro de filme de terror em A Casa Noturna, cujo protagonista é o sobrevivente de uma experiência de quase morte. Depois que seu marido morre, Beth, angustiada, descobre evidências de algumas atividades ocultas assustadoras que seu falecido amante realizou sem seu conhecimento, culminando no aparecimento de um conceito exclusivamente aterrorizante de Morte como a total falta de qualquer coisa, referida a simplesmente como Nada.
Nada aparece no filme como uma vaga impressão de um homem, cuja silhueta é constantemente formada pelas mudanças nas bordas de objetos, móveis e sombras, perseguindo a alma que ele tocou brevemente durante a experiência de quase morte de Beth. A entidade ainda tem uma voz arrepiante, garantindo a Beth com uma certeza horrível que esteve com ela o tempo todo. De longe, a representação visual mais genial da morte como um ser aterrorizante em um filme, A Casa NoturnaNada é digno de aclamação assustadora.