10 melhores quadrinhos do Capitão América da história, classificados

Capitão América é um dos melhores e mais antigos super-heróis da Marvel. Desde sua estreia dando um soco no rosto de Hitler em 1941 Quadrinhos do Capitão América #1, o herói patriótico da Marvel causou impacto no mundo dos quadrinhos graças aos esforços incansáveis ​​de centenas de escritores e artistas ao longo das décadas.

Com mais de oitenta anos de quadrinhos para aproveitar, desde quando Joe Simon e Jack Kirby o apresentaram ao mundo pela primeira vez, Cap certamente não está sofrendo por grandes histórias. A grande quantidade de quadrinhos estrelados pelo Capitão América pode ser intimidante para os leitores que desejam ler algumas das melhores aventuras do Star-Spangled Avenger. Dado esse pedigree, classificar as dez melhores histórias do Capitão América na história da Marvel Comics não é tarefa fácil, mas a lista de histórias a seguir deve ser um excelente ponto de partida para os fãs do Capitão que desejam ler ótimos quadrinhos.

10

“O Capitão” (também conhecido como “Capitão América No More”)

Capitão América (Vol. 1) #332-350 por Mark Gruenwald, Kieron Dwyer e Tom Morgan

Steve Rogers desistiu das estrelas e listras em mais de uma ocasião, mas “O Capitão” pode ser o melhor enredo de todos. Escrito por muito tempo Capitão América escritor Mark Gruenwald, a história mostra Cap sendo forçado a trabalhar em nome do governo dos EUA devido a uma lacuna legal. Inquieto com a perspectiva de ficar em dívida com políticas com as quais pode não concordar, Rogers opta por deixar o cargo de Capitão América. O vigilante John Walker é escolhido como seu substituto, e Rogers pega a estrada, eventualmente vestindo uma versão vermelha, branca e preta de seu traje e se autodenominando “O Capitão”.

À medida que Walker se torna cada vez mais violento e desequilibrado, Rogers vai para Washington para limpar a bagunça, apenas para descobrir que tudo foi uma manobra de ninguém menos que o Caveira Vermelha. Este enredo de dezoito edições é o peça de resistência da corrida de dez anos de Gruenwald pelo título, uma história clássica de super-heróis que equilibra habilmente o melodrama de novela com brigas fantasiadas. A história também funciona como uma vitrine para a visão de Gruenwald de Steve Rogers como um espírito independente. Só porque ele usa as estrelas e listras não significa que Rogers esteja disposto a seguir ordens cegamente, o que contrasta perfeitamente com nomes como John Walker.

9

“Náufrago na Dimensão Z”

Capitão América (Vol. 7) #1-10 por Rick Remender e John Romita, Jr.

Rick Remender recebeu a tarefa quase impossível de seguir a monumental carreira de oito anos do escritor Ed Brubaker no personagem quando ele assumiu as rédeas do Capitão América em 2012. No entanto, “Náufrago na Dimensão Z” provou que a nova equipe criativa tinha uma visão única, já que Cap se encontra preso em uma dimensão alternativa onde Arnim Zola reina supremo. Ao longo da história, Cap acaba adotando o filho de Zola, Ian, em um deserto pós-apocalíptico enquanto ele luta para sobreviver em um mundo estranho.

Marcado por monstros ao estilo Kiby, ação de ficção científica e os perigos da paternidade, este enredo de dez edições é elevado no que há de melhor. Afastar o personagem 180 graus das histórias com sabor de espionagem da temporada anterior foi um golpe de gênio por parte da equipe criativa, já que Remender e Romita Jr. Capitão América seus próprios. O que não mudou foi a devoção da equipe criativa ao próprio Cap, enquanto “Náufrago na Dimensão Z” se aprofunda nos primeiros dias de Steve para apresentar um retrato convincente de seu novo papel como pai.

8

“Morte da Caveira Vermelha”

Capitão América (Vol.1) #292-300 por JM DeMatteis, Paul Neary e Michael Ellis

A trajetória de JM DeMatteis foi marcada pelo desejo de definir melhor Steve Rogers como um personagem separado de sua vida de super-herói, e esse enredo climático traz todos esses elementos à tona. A história mostra um velho Caveira Vermelha planejando sua vingança final contra o Capitão América, sequestrando seus amigos e aliados em uma manobra para roubar a juventude de Cap e envelhecer seu corpo até a idade real. Personagens como Sin, filha do Caveira Vermelha, apareceram pela primeira vez durante este enredo, preenchendo a galeria de bandidos de Cap com uma variedade maior de supervilões.

A abordagem psicológica de DeMatteis acrescenta muito ao que de outra forma poderia ser visto como uma história boba sobre adultos usando meia-calçae a relação estabelecida entre Cap e o Caveira Vermelha é um retrato fascinante de sua rivalidade acirrada. Infelizmente, diferenças editoriais fizeram com que DeMatteis abandonasse o livro antes que pudesse terminá-lo da maneira que queria, e Capitão América #300 encerra o enredo de uma maneira bastante apressada. Ainda assim, o enredo narra um dos melhores encontros entre o Capitão América e o Caveira Vermelha, seu maior arquiinimigo.

7

“Boné para Presidente!”

Capitão América (Vol. 1) #250 por Roger Stern e John Byrne

Esta história de edição única de Roger Stern e John Byrne mostra que, embora O Capitão América pode ser um líder eficaz no campo de batalha, o que não se traduz necessariamente em liderar uma nação inteira. A história mostra Cap sendo abordado para uma candidatura presidencial pelo fictício Novo Partido Populista após frustrar uma conspiração terrorista. Cap considera a ideia por um tempo, mas acaba rejeitando a campanha, sentindo que não deveria ser ele quem toma as decisões políticas para um país inteiro.

É uma questão relativamente simples, e a verdadeira força da história vem da imagem claramente definida do personagem central. Embora alguém chamado “Capitão América” pareça um candidato ideal para presidente dos EUA, Cap imediatamente vê o problema inerente à ideia, já que o herói representa o sonho do que seu país poderia ser como um símbolo. “Você precisa olhar para dentro de si mesmo para encontrar as pessoas necessárias para manter esta nação forte”, afirma Cap no discurso culminante da edição diante de uma multidão reunida, reconhecendo que ele nunca poderia viver o sonho americano ideal enquanto ele próprio ainda o perseguisse.

6

Capitão América: Branco

Capitão América: Branco #1-5 por Jeph Loeb e Tim Sale

A última parcela da série “Colors” da Marvel de Jeph Loeb e Tim Sale, o que há de mais intrigante Capitão América: Branco é a luta de Cap para enfrentar sua moralidade simplista no que se refere aos tempos de guerra. A história mostra o Capitão América e Bucky entrando oficialmente na guerra enquanto embarcam para a Paris ocupada pelos nazistas na Segunda Guerra Mundial, quando Cap tem sua moral testada ao se encontrar com um grupo de combatentes da resistência francesa que não seguem as “regras. ” Quando é revelado que o adversário de Cap, o Caveira Vermelha, também está em Paris, Cap enfrenta um de seus maiores desafios durante toda a guerra.

A história está repleta da nostalgia sincera e da caracterização hábil que marcou todas as colaborações de Loeb e Sale, já que o escritor e o artista sempre pareciam tirar o melhor um do outro. Como a série anterior da Marvel “Color”, Capitão América: Branco é uma história sobre perda e tristeza. O verdadeiro coração da série é o relacionamento entre o Capitão América e Bucky, sofrendo com a tragédia que todos sabemos que aguarda o companheiro de Cap nos próximos anos.

5

“Operação: Renascimento”

Capitão América (Vol. 1) #444-448 por Mark Waid e Ron Garney

O inferno congela com esta história, enquanto o Capitão América e a Caveira Vermelha são forçados a se unir e trabalhar juntos para salvar o mundo. Claro, Red Skull tem sua própria agenda, e não demora muito para que ele e Cap comecem a brigar enquanto o Skull tenta virar a situação em seu próprio benefício. Mark Waid e Ron Garney começaram sua jornada com esse enredo e se beneficiaram muito ao limpar o baralho da continuidade anterior e devolver Cap às suas raízes.

A história também é notável por trazer de volta Sharon Carter, que já havia sido morta nos anos setenta. Desde que foi trazida de volta a esta história, Sharon permaneceu um jogador importante na vida de Cap desde então, sendo uma personagem de destaque em quase todas as séries do título a partir de então. Waid realmente entende o que motiva Steve Rogers, e o estilo de alta energia de Ron Garney mantém a ação super-heróica divertida e envolvente, resultando em um dos melhores Capitão América histórias.

4

Verdade: Vermelho, Branco e Preto

Verdade: Vermelho, Branco e Preto #1-7 por Robert Morales e Kyle Baker

Robert Morales e Kyle Baker dão uma olhada no lado feio do Universo Marvel com esta história, erguendo um espelho para os aspectos mais sombrios da história americana ao contar a história do esquecido super-soldado Isaiah Bradley. Inspirado nos experimentos da vida real de Tuskegee, Verdade narra a história incrivelmente sombria do governo dos EUA tentando recriar o soro do supersoldado do Capitão América em um regimento de soldados negros. O único que sobreviveu ao experimento foi Isaiah Bradley, que acaba sofrendo danos cerebrais nos dias atuais devido ao experimento e à falta de cuidados prestados a ele.

A história de Isaiah Bradley às vezes é brutal, mas fornece um contraponto forte e talvez até necessário aos aspectos inspiradores da história de Steve Rogers. O sonho americano não era igual para todos, o que Verdade explora em profundidades emocionais e muitas vezes assustadoras. A sua análise do racismo e da desigualdade constitui uma história convincente, mas o verdadeiro cerne da Verdade: Vermelho, Branco e Preto reside no comovente retrato do casamento de Isaías e sua esposa Faith ao longo dos anos.

3

“A Caveira Vermelha Vive”/“Aquele que Segura o Cubo Cósmico!”/”A Caveira Vermelha Suprema!”

Contos de Suspense #79-81 por Stan Lee e Jack Kirby

Depois que o Capitão América foi retirado do gelo em Vingadores #4, a Marvel lutou um pouco para encontrar uma direção a seguir com um personagem que poderia ter sido considerado irrelevante na década turbulenta que foi a década de 1960. Tudo mudou quando Stan Lee e Jack Kirby assumiram o controle de sua tira em Contos de Suspenseenquanto a dupla lendária remodelava o antigo herói para uma era totalmente nova. Não é mais apenas uma ferramenta de propaganda a serviço de uma nação em guerra, Lee e Kirby Capitão América foi remodelado em uma elegante faixa de espionagem repleta de ação de super-heróis e intrigas de espionagem.

Personagens memoráveis ​​como Sharon Carter, Barão Zemo e MODOK fizeram sua estreia nessa época, mas o auge das histórias de Lee e Kirby’s Cap deve ser a trilogia que compreende Contos de Suspense #79-81. O arquiinimigo de Cap, o Caveira Vermelha, retorna, com o poder de moldar a realidade de acordo com sua vontade após a aquisição do Cubo Cósmico. A história consiste em um encontro de tirar o fôlego após o outro, repleto de ação de dois punhos que fez de Jack Kirby o maior artista de super-heróis de sua época.

2

“A Estranha Morte do Capitão América”

Capitão América (Vol. 1) #110-111, 113 por Jim Steranko

As três questões de Capitão América produzido por Jim Steranko não é apenas um dos melhores contos de Cap, mas um dos melhores quadrinhos de super-heróis de todos os tempos. A abordagem da op-art de Steranko continuou a revolucionar o que poderia ser feito com a página de quadrinhos após seu trabalho inovador em Nick Fury: Agente da SHIELD A história mostra Cap assumindo Rick Jones como seu novo companheiro, apenas para o estrelado Vingador aparentemente morrer nas mãos de Hydra.

Steranko encheu suas páginas com layouts bizarros, transformando os estilos cheios de ação de Lee e Kirby em uma exibição fantasmagórica de super-heróis em quatro cores. Paisagens oníricas de pesadelo ao estilo de Salvador Dali e cenários tensos inspirados em nomes como Hitchcock e Welles são exibidos O domínio da arte de Steranko, à medida que o escritor/artista se liberta dos layouts tradicionais dos painéis a cada virada de página. Pode ser datado, mas o poder absoluto das imagens de Steranko permanece tão potente como sempre.

1

“Soldado Invernal”

Capitão América (Vol. 5) #1-12 por Ed Brubaker, Steve Epting, Michael Lark e John Paul Leon

Era uma das grandes regras não escritas dos quadrinhos: não importa o que aconteça, Bucky permanece morto. Várias equipes criativas tentaram trazer de volta o companheiro do Capitão América de uma forma ou de outra ao longo das décadas, mas James Buchanan Barnes permaneceu intocado. Só quando Ed Brubaker entrou em cena em 2004 é que Bucky finalmente retornou dos mortos na Segunda Guerra Mundial, em uma história que mudaria a tradição de Cap para sempre. “Soldado Invernal” revelou que Bucky sobreviveu à sua suposta morte na Segunda Guerra Mundial, apenas para ser capturado por cientistas soviéticos e transformado em um assassino que sofreu lavagem cerebral.

Além do retcon do Soldado Invernal, o primeiro Capitão América a história é bem-sucedida ao adotar uma abordagem de volta ao básico para o personagem-título. A equipe criativa leva Cap de volta aos dias de espionagem de alta tecnologia da corrida Lee/Kirby, mas atualizado para um público moderno. O artista principal Steve Epting traz um toque de realismo para fundamentar a fantasia, resultando em uma história mais envolvente do que muitos romances best-sellers e mais emocionante do que um blockbuster de verão. No centro de tudo está a busca de Steve Rogers para trazer seu velho amigo de volta da beira do abismo, tornando este o melhor filme Capitão América história de todos os tempos.