Enquanto a televisão frequentemente depende do poder de sua escrita para atrair o espectador, cativando-o com histórias intensas, também é verdade que também pode ser fundamentada por performances poderosas. Na verdade, muitas vezes acontece que, embora a história possa ser a atração inicial de uma série, são as performances dos atores principais que mantêm o público atento semana após semana.
De fato, os usuários do Reddit identificaram de maneira útil quais das performances dos atores principais de um drama merecem o título de melhor.
Logo depois que estreou, ficou claro que Melhor chamar o Saul estava destinado a ser um dos melhores dramas criminais do século 21. Concentrando-se no personagem de Saul Goodman de Breaking Bad, ele detalha sua história de fundo de maneiras ricas e convincentes, mostrando sua própria descida gradual em território moralmente questionável. É fundamentado por um desempenho dinâmico de Bob Odenkirk.
Como ArcadeOptimist escreve, é “elenco fenomenal com performances excelentes em ambos os shows, por atores não conhecidos anteriormente por seu trabalho dramático”. É precisamente a mistura de comédia e drama de Odenkirk que dá ao seu personagem tanto peso.
Existem poucas séries de ficção científica com tanta longevidade e influência cultural quanto Jornada nas Estrelas, e é justamente considerado como uma das melhores séries de ficção científica da história do gênero. Embora o Capitão Kirk muitas vezes receba a maior parte da atenção, Spock de Leonard Nimoy também é um personagem icônico por direito próprio, em grande parte por causa do desempenho do ator.
Bobby_Marks2por exemplo, afirma: “É impressionante como Nimoy consegue ser relativamente tranquilo e despretensioso em um momento, ao mesmo tempo em que tem tanta gravidade escorrendo de sua língua um momento depois.”
Embora a fantasia sempre tenha lutado no mundo da televisão, Guerra dos Tronos mudou o jogo, mostrando que havia um grande apelo de massa no gênero. Em grande parte, isso se deve às muitas ótimas atuações, principalmente a de Peter Dinklage como Tyrion Lannister. Ele imbui seu personagem com uma profunda humanidade, elevando-o acima dos estereótipos que ele poderia ter habitado.
Abidos_NOLA concorda, escrevendo: “Esse papel teria sido caricatural nas mãos de um ator menor. O PD deu a Tyrion tantas camadas que você acreditou que ele poderia liderar um exército, matar seu pai, sair do Vale. Seu desempenho foi uma das poucas constantes da série.
Com seu uso inteligente de muitos dos personagens icônicos da ficção de terror do século 19, Penny Terrível mostrou que era uma série disposta a correr mais do que alguns riscos. Como resultado, tornou-se um dos melhores dramas originais da Showtime. Tal como acontece com tantos outros dramas de cabo premium, é fundamentado por uma série de performances convincentes, incluindo a de Eva Green como Vanessa Ives.
Ela conseguiu capturar a força e a vulnerabilidade do personagem de uma vez e, como Jornalista-Perplexo-4 diz: “Vanessa Ives teve o arco de personagem mais interessante. Sem mencionar o melhor desempenho da carreira de Eva Green.”
Ao longo de seu tempo no ar, M*A*S*H mostrou consistentemente que era uma série de televisão disposta a enfrentar algumas das questões mais difíceis que os Estados Unidos enfrentavam na época, desde a ética da guerra até as complicações da amizade. Embora fosse bem conhecido por sua escrita forte e sofisticada, também centrava uma série de performances dinâmicas, incluindo de Alan Alda como o personagem Gavião Arqueiro, que era profundamente moral e sarcástico.
Mandril 1705 observa: “Em um mundo onde a comédia era a única coisa que impedia os cirurgiões do Exército de enlouquecer, Alda teve um desempenho excelente”.
O sinistro Hannibal Lecter fez uma série de performances notáveis tanto na ficção quanto na tela. Embora Anthony Hopkins tenha entregado o que foi para muitos a interpretação definitiva do personagem (é um de seus melhores papéis), Mads Mikkelsen trouxe sua própria graça sinistra para o papel na série canibal.
Um pouco mais suave que o personagem de Hopkins, ele mostrou o quanto um ator pode mudar até mesmo um personagem muito famoso. Whris_cilson coloca desta forma: “Eu nunca pensei que veria um ator capaz de interpretar Hannibal Lecter além de Anthony Hopkins, até que vi Mads Mikkelsen Hannibal, sete anos depois ainda sinto falta daquele show.”
A HBO sempre se destacou na produção de grandes comédias, e Veep é muitas vezes considerado como um dos melhores. Ardente em seu olhar satírico sobre a disfunção da política americana, é também um estudo de personagem, convidando o público a se identificar e não gostar profundamente de Selina Meyer, interpretada por Julia Louis-Dreyfus.
Referindo-se a ela (e Steve Carell em O escritório), Donutp4nic diz que são “Duas performances de potência absoluta que são hilárias e às vezes muito dramáticas. Eles carregavam seus respectivos shows.”
Poucas comédias exerceram tanta influência cultural quanto Todos na família que, como o melhor do gênero, levantou questões incômodas, mas importantes, sobre a dinâmica de mudança na América. Archie Bunker, de Carroll O’Connor, tornou-se sinônimo de um certo tipo de homem teimoso e retrógrado. Enquanto um ator menor do que O’Connor teria feito de Archie um estereótipo, ele, junto com Jean Stapleton, fez de seus personagens algo mais.
Volcano_Tequila afirma: “Eles interpretaram esses personagens temporada após temporada, e em pedaços de meia hora de alguma forma continuaram crescendo, aprimorando-os, intercalando comédia e drama às vezes ao mesmo tempo”.
FX é conhecido por produzir algumas comédias muito estranhas, mas mesmo por esse padrão Cestas é algo único. Apresentando a entrega inexpressiva de Galifianakis, ele se baseia mais em seu absurdo do que na escrita cômica típica. Enquanto Galifianakis interpreta os dois personagens principais da série, ele é acompanhado pelo talentoso Louie Anderson, que interpreta sua mãe, Christine Baskets.
Oldkidmurumble elogia Anderson desta forma: “Louie não era uma protagonista, mas uma ótima performance de todos os tempos – cenas dela sendo feliz em Costco são tão emocionantes e tristes ao mesmo tempo”.
Como todas as melhores séries de ficção científica, Preto Órfão assume questões de peso. Concentrando-se em um grupo de clones humanos, ele faz perguntas penetrantes sobre a natureza e a ética da clonagem humana e como essa prática pode ter impactos profundos na identidade. É fundamentado, no entanto, pela atuação de Tatiana Maslany.
Gavin777 escreve: “Tatiana é tão incrivelmente talentosa. Eu assisti há muito tempo, mas lembro de um momento em que ela era um clone que fingia ser outro clone, foi alucinante assistir.”