10 melhores neo-westerns já feitos

O neo-ocidental O gênero cinematográfico reimagina os temas e ideias dos filmes clássicos de faroeste para um público moderno. Freqüentemente, isso assume a forma de um filme de estilo faroeste ambientado na contemporaneidade ou, se foi ambientado em um período anterior, o filme misturou gêneros e se apresentou como uma crítica mais direcionada aos valores da sociedade americana do que normalmente é visto em um filme. típico ocidental. Os neo-ocidentais costumam ser histórias muito mais sombrias que abordam questões existenciais de vida, morte e as complexidades de determinar o bem do mal.

Muitos dos melhores filmes de faroeste modernos adotam uma sensibilidade neoocidental e incluem obras de alguns dos melhores diretores de todos os tempos, como Paul Thomas Anderson, Jim Jarmusch e os irmãos Coen. Embora muitos desses filmes não se concentrem em bandidos, cowboys ou bandidos tradicionais, eles geralmente utilizam as paisagens desoladas e as atmosferas taciturnas do cinema ocidental clássico. Os melhores neo-westerns já feitos muitas vezes capturam o espírito de filmes mais antigos do gênero, mas incluem reviravoltas subversivas. que forçam o público a questionar os mitos do Velho Oeste americano e sua relevância nos tempos modernos.

10

Rio Vento (2017)

Dirigido porTaylor Sheridan

Rio Vento foi um faroeste moderno, baseado em personagens, estrelado por Jeremy Renner e Elizabeth Olsen em um mistério de assassinato altamente humanístico de tragédia e violência. Dirigido por Inferno ou maré alta e Sicário escritor Taylor Sheridan, Rio Vento explorou a questão real de mulheres indígenas sendo abusadas sexualmente e mortas em reservas indígenas e em todos os Estados Unidos. Ao pegar na estética de um filme de faroeste e abordar preocupações contemporâneas, Rio Vento tinha algo urgente e relevante a dizer.

Como uma mistura elegante de histórias noir e processuais criminais ao estilo dos irmãos Coen, Rio Vento foi um intenso sucesso de bilheteria, cheio de personagens complexos e uma história intelectualmente gratificante. Com um estilo talentoso que ajudou este filme a superar sua premissa policial, Sheridan mostrou a maleabilidade do gênero western e tirou o melhor de suas duas estrelas, Renner e Olsen. Como um dos poucos filmes de faroeste a realmente receber uma sequência, uma continuação do diretor Kari Skogland, Wind River: o próximo capítulofoi anunciado.

9

Rock Vermelho Oeste (1993)

Dirigido porJohn Dahl

Numa carreira repleta de atuações ultrajantes e subestimadas, uma das maiores atuações de Nicolas Cage foi Rocha Vermelha Oeste. Este estiloso neo-western estrelou Cage como Michael Williams, um andarilho sem sorte que, depois de ser confundido com um assassino, decidiu seguir a farsa e receber para si o pagamento do assassino. No entanto, as coisas começaram a desmoronar quando o verdadeiro assassino (Dennis Hopper) finalmente apareceu nesta história de traição, engano, traição e romance.

Rocha Vermelha Oeste foi tenso e hilário, pois teve influência de faroestes, thrillers, filmes noir e tudo mais. Com muitas reviravoltas, cada membro do elenco de Rocha Vermelha Oeste estava em sua melhor forma à medida que essa história de pesadelo se tornava cada vez mais complexa e complicada à medida que Michael caía cada vez mais fundo na água quente. Enquanto Rocha Vermelha Oeste não era tão conhecido quanto outros clássicos cult do Cageera uma jóia neo-ocidental escondida à espera de ser descoberta.

8

El Camino: Um Filme de Breaking Bad (2019)

Dirigido por Vince Gilligan

Enquanto Liberando o mal começou como um drama cômico sobre um infeliz professor de química do ensino médio se metendo no negócio da metanfetamina. Quando o programa terminou, ele havia se transformado em um dos neo-ocidentais mais aclamados da televisão. Desde o assalto ao trem meticulosamente planejado até os confrontos no deserto, Liberando o mal devia muito ao cinema ocidental clássico. Essa influência foi ainda mais proeminente em El Camino: um filme de última horaque funcionou como um epílogo para a história do ex-aluno e parceiro de culinária de metanfetamina de Walter White, Jesse Pinkman.

Em sua essência, El Caminho era a história de um homem fugindo da lei, já que Jesse havia conquistado a reputação de um dos bandidos mais notórios do país. Enquanto Jesse tentava juntar os pedaços de sua vida em meio aos tons alaranjados da paisagem do Novo México, ele trouxe à mente o clássico tropo ocidental do único anti-herói forçado a deixar a cidade. Com temas de sobrevivência, resiliência e autodeterminação, a história de Jesse em El Caminho verdadeiramente abraçou os estilos neo-ocidentais do Liberando o mal universo.

7

Inferno ou água alta (2016)

Dirigido porDavid Mackenzie

Inferno ou maré alta foi realmente um dos maiores filmes de faroeste dos últimos anos, pois sua história sólida e performances impressionantes ajudaram-no a se destacar como um clássico neo-ocidental moderno. Do diretor David Mackenzie e do escritor Taylor Sheridan, Inferno ou maré alta foi o segundo no impressionante desempenho de Sheridan Trilogia Fronteira Americanaincluindo Sicário e Rio Vento. Estrelado por Jeff Bridges, Chris Pine e Ben Foster, esta história de dois irmãos assaltantes de bancos foi uma mistura envolvente de thriller de assalto e tropos de filmes de faroeste.

Com um senso de estilo memorável que fez com que West Texas quase parecesse um personagem por si só dentro do filme, Inferno ou maré alta foi uma experiência cinematográfica emocional e bem ritmada, povoada de personagens tridimensionais. Embora a história dos irmãos Howard tentando roubar bancos suficientes para salvar seu rancho falido após a morte de sua mãe fosse cativante, o astuto jogo de gato e rato no centro desta história a tornou realmente incrível. Para os fãs de faroestes modernos repletos de estilo e substância, Inferno ou maré alta foi um filme imperdível.

6

Ermos (1973)

Dirigido por Terrence Malick

O clássico cult de Terrence Malick Ermos contou uma história moderna de Bonnie e Clyde ao descrever o romance entre Kit Carruthers, um coletor de lixo de 25 anos, e a impressionável adolescente de 15 anos, Holly Sargis. Com um estilo único que mistura histórias de faroeste, noir, crime e amadurecimento, Ermos destacou a romantização do desvio e da criminalidade em uma história cuidadosa sobre a corrupção da juventude. Como uma pontificação sombria sobre moralidade e imoralidade, Ermos lançou uma luz dura sobre o fascínio da América em glorificar a violência.

Com uma história vagamente baseada na onda de assassinatos da vida real de Charles Starkweather e sua namorada Caril Ann Fugate em 1958 Ermos usou as imagens icônicas das convenções americanas e ocidentais para explorar como esses conceitos funcionam na realidade. Com Martin Sheen como protagonista do tipo James Dean e Sissy Spacek como uma adolescente que estava disposta a ajudar a fazer com que a morte de seu pai assassinado parecesse suicídio, Ermos viu seus personagens se deixarem levar por uma fantasia neoocidental que beirava o absurdo.

5

Paris, Texas (1984)

Dirigido por Wim Wenders

Ao pegar muitos dos temas e ideias das histórias clássicas do Ocidente e recontextualizá-los num contexto moderno, o livro de Wim Wenders Paris, Texas foi um neo-ocidental não convencional que abraçou imagens surreais e oníricas. Com Harry Dean Stanton em um de seus papéis definitivos, este conto épico de Travis Henderson vagando pelo deserto do oeste do Texas com nada além de um galão de água vazio estava repleto de imagens inspiradoras e visuais pitorescos. Como a história de um homem desaparecido há anos que se reconecta com a sociedade, Paris, Texas levou o tropo ocidental de um herói solitário ao seu extremo absoluto.

Com a abertura de sua vasta paisagem, Paris, Texas tornou-se um símbolo marcante do estado emocional de Travis em uma história profundamente comovente que levou para casa a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. Para desfrutar plenamente Paris, Texas os espectadores devem adotá-lo como uma experiência cinematográfica, em vez de uma narrativa simples a ser descompactada e compreendida cena por cena. Como uma batalha entre as contradições do sonho americano, a natureza existencial do isolamento e a necessidade de sentido num mundo fraturado, Paris, Texas capturou muitos dos princípios dos filmes de faroeste sem focar em bandidos, cowboys ou bandidos.

4

Homem Morto (1995)

Dirigido porJim Jarmusch

O diretor de autor americano Jim Jarmusch tem desvendado consistentemente a cultura americana e dos Estados Unidos durante toda a sua carreira. Enquanto filmes como Mais estranho que o paraíso, Abaixo da lei, e Cachorro Fantasma abraçou a estranha cultura pop da sociedade americana, seu filme incomum de 1995 Homem Morto foi seu filme mais abertamente ocidental. Apresentando Johnny Depp como um homem chamado William Blake, Homem Morto explorou temas do espiritualismo nativo americano, o lado negro da fronteira americana e o colonialismo brutal do qual nasceu a América moderna.

Homem Morto foi um neo-ocidental altamente idiossincrático isso certamente tirará os amantes dos filmes de faroeste mais tradicionais de suas zonas de conforto. Da beleza inata de seu roteiro poético às questões de deslocamento cultural que foram reveladas a partir da interação de Blake com seu guia espiritual nativo americano Ninguém, Homem Morto foi um filme surreal onde as ideias sobre vida, morte e identidade se dissolvem. Como um dos filmes mais subestimados de Jarmusch, os amantes do cinema inusitado não podem deixar de conferir Homem Morto.

3

O Segredo de Brokeback Mountain (2005)

Dirigido porAng Lee

O extraordinário drama romântico neo-ocidental de Ang Lee Montanha de Brokeback subverteu completamente o gênero pois desconstruiu a própria ideia de cowboy. Com Heath Ledger e Jake Gyllenhaal nos papéis principais, o relacionamento secreto entre pessoas do mesmo sexo justapôs os estereótipos hiper-masculinos de heróis rudes, já que seu romance e lutas emocionais funcionavam como um contrato para representações típicas de anti-heróis mulherengos. Embora os filmes de faroeste muitas vezes estrelassem lobos solitários, em Montanha de Brokebackesses dois cowboys ajudaram a acalmar a solidão um do outro.

O relacionamento em Montanha de Brokeback exploraram habilmente uma desilusão com o mito do Velho Oeste americano, à medida que Ennis Del Mar e Jack Twist quebraram os limites de inclusão que categorizaram os faroestes desde o seu início. Como um filme marcante para a representação de personagens LGBTQ+ no cinema moderno, Montanha de Brokeback foi um lançamento verdadeiramente pioneiro. Montanha de Brokeback refletiu poderosamente os preconceitos e preconceitos da sociedade americana ao usar o gênero ocidental para explorar fronteiras sociais e culturais.

2

Haverá Sangue (2007)

Dirigido porPaul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson Haverá sangue levou o tropo ocidental do individualismo determinado ao seu extremo absoluto para desconstruir e criticar a ganância capitalista. Daniel Day-Lewis teve uma de suas atuações mais extraordinárias no papel do implacável barão do petróleo Daniel Plainview, enquanto este filme explorava sua busca implacável por riqueza em meio ao boom do petróleo no sul da Califórnia no final do século XIX e início do século XX. Baseado no romance Óleo! de Upton Sinclair, esta história contundente da ambição americana mostrou a decadência moral no cerne do arquétipo ocidental isolado e individualista.

Embora os filmes de faroeste muitas vezes celebrem o espírito pioneiro, Haverá sangue em vez disso, ilumina a ganância e a corrupção. O uso intenso da violência e de tácticas sorrateiras por Plainview para fazer com que os proprietários de terras vendessem as suas propriedades por uma ninharia realçou a natureza dissimulada dos capitalistas implacáveis ​​e a erosão moral daqueles que valorizam a riqueza acima da decência comum. Embora Haverá sangue não era um faroeste no sentido tradicional, a forma como explorou seus temas o tornou um dos maiores neo-faroestes já feitos.

1

Não há país para velhos (2007)

Dirigido por Joel e Ethan Coen

Nenhum trabalho de autor capta melhor as duras realidades da fronteira americana do que os escritos de Cormac McCarthy, e nenhum diretor explora melhor o humor negro e o absurdo existencial do que os irmãos Coen. Isso significava que Não há país para velhos foi a adaptação neo-ocidental perfeita, pois expôs a visão de mundo sombria, as paisagens duras e o ponto fraco violento dos Estados Unidos. Com Javier Bardem como o astuto assassino Anton Chigurh, o caminho Não País para Velhos temas explorados de destino e morte fez com que se destacasse como uma verdadeira obra-prima neo-ocidental.

Não há país para velhos pode ser apreciado como um thriller policial simples, mas para aqueles interessados ​​​​em se aprofundar, havia muito mais para explorar. Como uma representação poderosa do declínio moral no Ocidente, com Não há país para velhosos Coens exploraram os dois lados da psique americana, conforme retratado no fatídico lançamento de moeda de Anton. Como uma história pessimista e fatalista de tragédia, Não há país para velhos tenho o coração do neo-ocidentais capacidade de refletir a América de uma forma que os filmes ocidentais tradicionais não fazem mais.