10 melhores músicas usadas em trailers de filmes

Embora os trailers de filmes sejam uma forma de marketing, eles evoluíram para se tornarem uma forma de arte por si só, levando a escolhas musicais emocionantes. As decisões de pontuação e trilha sonora podem fazer ou quebrar uma peça de cinema, e isso começa com o trailer. Parte disso se resume ao orçamento, pois quanto mais conhecida for uma música, mais cara ela será. No entanto, há casos em que os músicos apreciam a arte e permitem que o seu trabalho seja apresentado num projecto de baixo orçamento. Isso pode ser uma salvação para um filme que não tem a maior campanha de marketing.

Existem certas músicas famosas e comumente usadas em filmes e programas de TV, e é sempre agradável quando um filme inclui uma queda de agulha reconhecível. No entanto, na narrativa de um filme, ouvir uma música familiar pode distrair o público do impulso emocional da cena. Os trailers de filmes não têm esse problema, pois eles deveriam chamar a atenção para que o espectador não saia do vídeo e é incentivado a ver o recurso quando for lançado. Como jogada de marketing, a música é uma das maneiras mais eficazes de tornar um trailer memorável e se destacar na concorrência.

10

Baby fez uma coisa ruim – Olhos bem fechados (1999)

Por Chris Isaac

O elenco de estrelas de Olhos bem fechados apresenta os jovens Tom Cruise e Nicole Kidman interpretando as duas metades de um casamento complexo e tortuoso. Dirigido por Stanley Kubrick, o filme difere de muitos de seus trabalhos anteriores em alguns aspectos. Porém, está em conversa com os temas da exploração sexual e das máscaras que as pessoas usam para a sociedade. Embora tenha sido seu último filme o legado de Kubrick é bem mantido pelo projeto e era importante que o público estivesse ciente da gravidade da narrativa através do trailer.

‘Baby Did A Bad Bad Thing’ já fala sobre elementos de infidelidade na história e ceder aos desejos animalescos mais profundos. Como qualquer boa música de trailer, ela tem uma batida forte para editar e letras ambíguas que podem ser interpretadas em conjunto com o diálogo e o visual do filme. A voz rouca e reconhecível de Isaak atinge o tom perfeito, pois é sugestiva, mas não revela nada, permitindo que os espectadores fiquem chocados e fascinados pelo filme.

9

Adeus, estranho – Beau está com medo (2023)

Por Supertramp

Independentemente do que os críticos e o público pensassem sobre o conteúdo real do Beau está com medonão há dúvida de que o trailer foi bastante eficaz em cultivar a expectativa. O filme foi uma mudança para Ari Aster, que fez sucesso com seus filmes anteriores, Hereditário e Solstício de verão. Contudo, embora controverso, Beau se estiver com medo deve ser apreciado pelo fato de que Aster deu um grande salto com os enormes cenários e muitas mudanças de tom do filme. Baseado no trailer, a maioria do público entrou no filme esperando uma jornada não muito diferente A Odisseia.

Usar “Goodbye Stranger” no trailer foi um indicador do aumento de orçamento e controle que Aster teve em seu novo projeto, algo com que a maioria dos cineastas sonha. A natureza agridoce e icônica da música também combinou bem com os elementos satíricos e surrealistas do filme. “Goodbye Stranger” também indicou ao público que Beau, interpretado por Joaquin Phoenix, percorreria uma longa distância para se encontrar, o que não poderia ser mais verdadeiro.

8

Eu e Julio no pátio da escola – The Royal Tenenbaums (2001)

Por Paulo Simão

Wes Anderson é conhecido por usar peças musicais únicas e clássicas em seus filmes, já que grande parte de seu trabalho tem um toque vintage, mesmo que deva acontecer nos dias atuais. Os Tenenbaums Reais é um dos projetos anteriores de Anderson, por isso não é tão estilizado quanto alguns de seus trabalhos mais recentes. No entanto, é igualmente bonito e emocionalmente ressonante. A trilha sonora é fantástica, e “Me and Julio Down by the Schoolyard” combina com o tom e a temática das demais músicas utilizadas para pontuar a história.

Paul Simon é um conhecido escritor, cantor e compositor, e “Me and Julio Down by the Schoolyard” é exatamente o tipo de peça corajosa e excêntrica que incorpora a filmografia de Anderson. Claro, sob o exterior polido e simétrico do Anderson Os Tenenbaums Reaishá uma mensagem mais sombria e complexa escondido que é impossível perder. “Me and Julio Down by the Schoolyard” é uma conversa sobre sair de casa e lutar com um pai difícil como o filme.

7

Skinhead Negro – O Lobo de Wall Street (2013)

Por Kanye West

Martin Scorcese O Lobo de Wall Street às vezes é criticado por retratar Jordan Belfort e os esquemas ilegais que ele usou para ficar rico. Pode-se argumentar que Scorcese glamourizou a enorme riqueza que Belfort essencialmente roubou e pintou-o como uma figura aspiracional. No entanto, esta é uma análise unidimensional do filme e dos descontos a realidade de que as alturas do império de Belfort podem ser vistas como o auge do luxo e, ao mesmo tempo, merecem ser condenadas. Leonardo DiCaprio está no seu melhor interpretando o complexo e repreensível Belfort.

“Black Skinhead” foi uma escolha um tanto surpreendente para pontuar a ascensão e queda de Belfort. Embora a música de Kanye West tenha surgido após o apogeu de Belfort, ela se conecta à história. É considerado um dos usos mais impactantes da música de West na mídia e é extremamente memorável para quem assiste ao trailer. Adicionalmente, conectou-se com uma geração mais jovem de espectadores, já que os filmes de Scorcese nem sempre têm sucesso cruzado com públicos emergentes. Usar a música de West conecta imediatamente um novo tipo de espectador que tradicionalmente não procuraria Scorcese.

6

Acho que estamos sozinhos agora – 10 Cloverfield Lane (2016)

Por Tommy James e os Shondells

A prequela de Rua Cloverfield, 10, Cloverfield​​​​​​, é um dos melhores filmes de terror encontrados, mas o filme seguinte é contado a partir de uma perspectiva narrativa tradicional. Embora ambos os filmes se passem no mesmo universo, o quanto eles têm em comum não está claro até os momentos finais do filme. “I Think We’re Along Now” foi uma escolha inteligente para uma música de trailer, como o impulso de Rua Cloverfield, 10 é Michelle (Mary Elizabeth Winstead) tentando determinar se o mundo realmente acabou ou se ela está presa em um bunker com um estranho aterrorizante.

O espectador fica tão inseguro quanto Michelle se ela está realmente sozinha no universo com este homem que afirma tê-la salvado ou se ele é seu captor. Embora “I Think We’re Alone Now” tenha sido escrita para ter tons românticos e um doce bop dos anos 1960, logo se torna algo muito mais sinistro quando colocado sob os visuais perturbadores. Usar músicas mais antigas que são classicamente otimistas e mudar seu significado é algo que filmes e trailers modernos vêm fazendo há anos.

5

Blue Sky – Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)

Pela Orquestra de Luz Elétrica

Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças é essencialmente uma anti-rom-com, mas é surpreendentemente edificante pela conclusão do romance trágico que inclui elementos de ficção científica. O raciocínio por trás da decisão de usar “Mr. Blue Sky” como faixa do trailer fica claro depois de assistir ao filme. Joel (Jim Carrey), o protagonista, está desesperado por suas lembranças de sua ex-namorada, Clementine (Kate Winslet), será apagada de sua mente porque ele está tão torturado pelas sombras do tempo que passaram juntos. O insuportavelmente otimista “Mr. Blue Sky” contradiz muito bem o tom do filme.

É justo dizer que a maior parte Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças é triste, quase deprimente, mas há uma fresta de esperança no coração do filme. Como em “Mr. Blue Sky”, há um significado mais profundo no filme, à medida que o público percebe que a dor de um relacionamento encerrado é parte da razão pela qual os bons momentos são lembrados com tanto carinho. Embora pareça apenas alegre superficialmente, “Mr. Blue Sky” é uma celebração do retorno do sol após um longo período de chuva.

4

Sem Mulher, Sem Choro/Tudo bem – Pantera Negra: Wakanda Forever (2022)

Por Bob Marley & The Wailers e interpretado por Tems e por Kendrick Lamar

Tems faz um cover de “No Woman, No Cry” de Bob Marley com partes de “Alright” de Kendrick Lamar sobrepostos para criar uma faixa única e emocionante para sublinhar a sequência de Pantera Negra. Pantera Negra: Wakanda para sempre teve a difícil tarefa de lidar com o falecimento da falecida estrela do filme original, Chadwick Boseman. Era necessário que houvesse um reconhecimento dessa perda nos temas e no tom do filme, mas o filme também precisava colocar a história em um caminho para o futuro e entregar os elementos clássicos de um filme de super-heróis.

Tudo isso foi comunicado através da faixa escolhida para o teaser trailer de Pantera Negra: Wakanda para sempre. Estava em conversa com as partes mais sérias e comoventes da história que não podiam passar despercebidas, mas tinha elementos edificantes que impulsionaram o filme para uma nova era. Embora seja uma linha tênue para caminhar, foi a mistura ideal do antigo e do novo e da tradição com o moderno, algo que o Pantera Negra os filmes sempre foram capazes de capturar.

3

Viciado em um sentimento – Guardiões da Galáxia (2014)

Por Björn Skifs e Blue Swede

Guardiões da Galáxia foi representado como um tipo diferente de filme da Marvel quando foi lançado em 2014 e inaugurou uma nova era para a produtora. O uso excessivo de músicas icônicas pela Marvel para compensar uma discutível queda na qualidade nos últimos anos não se aplica a Guardiões da Galáxia. Foi o primeiro filme da Marvel a causar sério impacto com sua trilha sonora e uso da música, já que as canções icônicas da década de 1970 serviram a um propósito emocional que promoveu a história.

O filme poderia ter usado qualquer uma das muitas músicas excelentes de sua trilha sonora para apresentar aos espectadores o tom do filme no trailer, mas “Hooked On A Feeling” foi a escolha certa. É a quantidade certa de brincadeira e irônico, sem prejudicar a mensagem geral e história do trailer. “Hooked On A Feeling” era familiar o suficiente para que o público reconhecesse a faixa, mas não tão onipresente a ponto de chamar atenção indevida para si mesma.

2

Creep – A Rede Social (2010)

Por Radiohead e interpretado por Scala e Kolacny Brothers

É difícil imaginar que algo possa superar a incrível trilha sonora original de Trent Reznor e Atticus Ross, que compuseram algumas das melhores partituras do século XXI. No entanto, A rede socialassim como seu protagonista, prima por saber o que as pessoas querem e como preencher esse nicho. Embora a mídia social tenha ultrapassado completamente a vida cotidiana hoje, em 2010, quando A rede social foi lançado, era imensamente popular, mas ainda era algo a ser totalmente explorado e compreendido. Tudo isso se desenrola na perspectiva do fundador do Facebook, Mark Zuckerberg.

No entanto, o uso do cover coral de “Creep” do Radiohead foi um prenúncio brilhante por parte dos cineastas. Mostra o quanto a mídia social isola as pessoas e é usada para “perseguição na Internet”. Jesse Eisenberg lidera o filme com uma representação de Zuckerberg que é tão realista que era comum brincar que o público não conseguia perceber a diferença entre os dois. “Creep” é a música perfeita para o trailer, pois sugere a ascensão de Zuckerberg ao topo de sua área e as imensas perdas que enfrenta em prol da sua notoriedade.

1

Ferido – Logan (2017)

Por Johnny Cash

Tematicamente, tonalmente e esteticamente, é difícil argumentar que poderia haver um canto do cisne metafórico melhor para o Logan trailer do que “Hurt” de Johnny Cash. Assim como Cash, Wolverine é uma marca registrada da cultura americana e é considerado o auge de certos ideais de heroísmo, cultura norte-americana e masculinidade. No entanto, Logan é uma interrogação deste legado e tem temas muito mais profundos do que anteriores X-Men filmes, coincidindo com a história complexa e complexa de Cash como homem e músico. A iconografia que Wolverine e Cash enfrentam torna mais fácil para o público traçar paralelos.

Quando Logan foi lançado, presumiu-se que seria a despedida de Hugh Jackman do personagem de quadrinhos. Embora ele tenha retornado às boas críticas em Deadpool e Wolverinenada vai superar Logan como uma adição de gênero ao nicho dos quadrinhos. Ouvir os compassos de abertura de “Hurt” no trailer imediatamente sinalizou ao público que Logan não seria outro filme de ação de alta octanagem onde Wolverine derrota os bandidos mais uma vez. Como todas as músicas de Cash, Logan foi muito mais do que aquilo que aparenta.