Como Doutor Estranho no Multiverso da Loucura continua a quebrar os recordes de bilheteria de 2022, vale a pena notar o papel principal que a música desempenha no sucesso de público. Enquanto a trilha sonora oficial é composta pelo superstar compositor Danny Elfman, o diretor Sam Raimi usa sabiamente músicas de outras saídas do MCU, curando um hábil equilíbrio de partitura musical com música de origem preexistente para criar um ambiente e uma atmosfera inesquecíveis.
Sejam composições clássicas de Bach e Beethoven, instrumentais jazzísticos, baladas cheias de alma e pistas musicais que reforçam os temas do filme, as melhores músicas usadas em Doutor Estranho 2 são uma mistura atemporal de orquestração memorável.
Enquanto a maior parte da música intersticial é composta pelo grande Danny Elfman, uma das coisas mais inteligentes que Sam Raimi fez foi reutilizar o refrão familiar do tema principal usado para Doutor Estranho. O lindo instrumental de Michael Giacchino imediatamente coloca os espectadores de volta ao momento em que viram o primeiro filme e brinca com sua nostalgia à medida que a nova história se desenrola.
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Com notas tristes e sombrias para iniciar o tema de quase sete minutos, a faixa evolui para se tornar uma orquestração estrondosa que é muito mais edificante e otimista, características exigidas por Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) para enfrentar o multiverso amaldiçoado. Um ótimo retorno!
Como o título sugere, o peso temático de todo o filme está escrito nas notas musicais de “Multiverse of Madness”, a faixa sonhadora composta por Danny Elfman imediatamente define o tom, o teor e o temperamento do personagem e suas ações por vir. Como um verdadeiro arranjo operístico, a música começa lenta e silenciosa antes de explodir em um crescendo de som empolgante. De muitas maneiras, reflete o arco de Strange.
Também tocando nos créditos finais do segundo, a música tem um senso de finalidade, dando à música uma sensação adicional de gravidade que é assustadora e estranhamente pressionante ao mesmo tempo.
Ripado direto da faixa-título de abertura do álbum de 1976 Experiência de Feixe Cósmico por Francisco Lupica, a música de rock psicodélico jazzístico encapsula perfeitamente os temas transcendentais da viagem perigosa de Strange através do tecido do espaço e do tempo. Groovy, otimista e colorido como pode ser, a faixa polirrítmica é o antídoto perfeito para a música mais lenta e triste tocada por toda parte.
A obscuridade da música combina bem com a originalidade de longo alcance do filme, que contrasta bastante com o primeiro Doutor Estranho filme. O diretor Scott Derickson optou por usar músicas pop de sucesso como “Single Ladies” de Beyoncé para fins irônicos. Para a sequência, Raimi sabiamente seguiu o caminho oposto, reforçando os temas estranhos e exóticos do filme com músicas internacionais incríveis que poucas pessoas conhecem.
Também ouvido em alguns dos trailers do filme, Raimi usa brilhantemente uma música pop de sucesso bem reconhecida da década de 1950 para transmitir tematicamente estar preso no passado. “All I Have To Do Is Dream”, dos Everly Brothers, também sugere a natureza surreal e de pesadelo de Strange e os outros presos em um estado liminar de consciência enquanto navegam pelo multiverso.
Além disso, com Wanda (Elizabeth Olsen) desempenhando um papel importante no filme, a música lembra como os produtores de WandaVision usou a música “Daydream Believer” de maneira semelhante, unindo a noção do multiverso possivelmente sendo uma alucinação sonhadora, uma marca registrada de Raimi. Um toque sutil mesmo!
A suntuosa versão instrumental de jazz de Oscar Peterson de “Every Time We Say Goodbye” é uma bela música lenta usada para transmitir a tristeza iminente de se separar de um ente querido. Para não estragar a ação para quem ainda não viu o filme, mas vem durante um momento emocional na história que é obrigado a dizer com os espectadores por algum tempo.
A clássica canção de jazz foi escrita pela lenda Cole Porter em 1944, novamente aludindo à natureza atemporal do enredo, enquanto os personagens se movem para frente e para trás através da 4ª dimensão. É um arranjo maravilhosamente simples por si só, mas quando contextualizado, a música bate muito mais forte.
Uma das músicas mais legais usadas em Doutor Estranho 2 é o “Tema X-Men ’97” que agrada a todos, composto por Haim Saban e Shuki Levy para a animação X-Men série que decorreu de 1992 a 1997. Não só a música é extremamente uptempo em comparação com algumas das partituras musicais melancólicas, mas também toca diretamente para a nostalgia dos fãs da Marvel que remontam a 25 anos.
Muito tempo e esforço claramente foram dedicados à escolha de quais músicas usar em nome do fanservice, bem como da continuidade temática, e o “X-Men ’97 Theme” tem linhas de bateria importantes e um som triunfante que não poderia fazer o de Charles Xavier ( Patrick Stewart) entrada repentina na história melhor.
Classificando instantaneamente a articulação está o som da “Sinfonia nº 5 em dó menor” de Beethoven, que Raimi usa com grande efeito diegético no filme. Quando Strange é confrontado por seu colega maligno que quer roubar Christine (Rachel McAdams), ele evoca a habilidade de disparar notas musicais como uma arma de projétil, que começa a tocar músicas no impacto.
O duelo de Stranges começa a disparar algumas das mais célebres composições de música clássica um contra o outro em um confronto hilário que reforça o absurdo do enredo e zomba da tolice das circunstâncias de Strange.
Depois que o bom Strange dispara uma nota da 5ª de Beethoven em seu doppelganger, o corajoso, mas sombrio alternativo Strange retruca lançando uma da “Tocatta and Fugue in D Minor” de Bach, um arranjo sinistro que entoa perfeitamente a maldade perversa do impostor. Tocar as duas músicas consecutivas também cria um contraponto que subconscientemente alinha os espectadores com o bom Strange enquanto repreende o maligno.
Essas músicas clássicas são frequentemente usadas como música de fundo, mas aqui Raimi faz com que os personagens interajam literalmente com as obras mais famosas de Beethoven e Bach e as transformam em sinfonias letais, fazendo isso de maneiras divertidas e inventivas que certamente ficarão com os espectadores por algum tempo. Tempo.
De todos os diferentes arranjos de Elfman usados no filme, “Gargantos” tende a se destacar mais. Nomeado após o monstro gigante parecido com uma lula (Yenifer Molina) da Terra-616 que é convocado pela Feiticeira Escarlate, a música é usada quando Strange, Wong (BD Wong) e Chavez (Xochitl Gomez) lutam contra Gargantos, bem como para transmitir as emoções. de Strange quando ele tem um colapso psicológico antes de despertar seu terceiro olho.
Em um dos melhores temas de Elfman até agora, “Gargantos” tem todos os componentes de uma grande e abrangente trilha sonora orquestral do MCU, começando lenta e misteriosamente antes de subir para um tom operístico com instrumentação estrondosa. Parece novo e familiar ao mesmo tempo, um ato de equilíbrio muito difícil que apenas alguém tão adepto quanto Elfman poderia arranjar.
Uma das grandes revelações do filme diz respeito a Wanda e seus filhos. Com violinos inchados para puxar as cordas do coração, a música tocada quando Wanda tem uma conversa franca com seus filhos antes de destruir o Monte Wundagore é uma peça lírica intitulada “They’ll Be Loved”.
Composta por Elfman, a música se torna mais assustadora e angelical à medida que continua, incorporando perfeitamente os sentimentos transmitidos pelos personagens da cena. Enquanto a maioria das músicas lentamente atinge um pico triunfante, “They’ll Be Loved” é mais suave na maneira como transmite uma melancolia em movimento, permanecendo firme da mesma forma que Wanda é forçada a fazer.