2024 foi um ano fenomenal para música de todos os tipos, mas especialmente para metal. Linkin Park, The Sword e Slayer voltaram, Rage Against the Machine se desfez (de novo), e o próprio Príncipe das Trevas, Ozzy Osbourne, foi finalmente incluído no Hall da Fama do Rock and Roll. Considerando que Ozzy é um dos artistas que ajudou a definir o heavy metal, honestamente já passou da hora disso.
Com um mundo que sofre de uma situação geopolítica cada vez mais instável, é pelo menos reconfortante saber que o heavy metal sempre fornecerá um casulo amoroso de riffs de guitarra repugnantemente doentios para nos isolar daquilo que nos destruiria. A fenomenal variedade de gêneros do Metal significa que há sempre um som que irá agradar a alguém, especialmente quando se trata de esses dez lançamentos fantásticos de 2024.
10
Bruce Dickinson – "Homens da Ressurreição"
O Projeto Mandrágora (BMG)
O quarto (e atual) vocalista do Iron Maiden tem sido um dos cantores mais influentes do heavy metal desde que começou a arrasar os ouvintes com o fenomenal álbum de 1982. O Número da Besta. Embora ele tenha feito uma pausa no Maiden em meados dos anos 90, ele voltou para eles em 1999, e tem continuado incansavelmente com eles desde então, assim como lançando dois álbuns solo nesse meio tempoincluindo este ano O Projeto Mandrágora.
A faixa começa com Dickinson proclamando orgulhosamente “Eu sou o mago do seu coração” – verdadeiramente uma letra de metal dos anos 80, se é que alguma vez existiu.
MandrágoraO terceiro e último single do grupo, “Resurrection Men”, poderia com certeza ser uma faixa clássica do Maiden. Co-escrita por Dickinson e pelo produtor/guitarrista/baixista Roy Z, a faixa abre com Dickinson proclamando orgulhosamente “Eu sou o mago do seu coração” – verdadeiramente uma letra de metal dos anos 80, se é que alguma vez existiu – e continua a destruir cada vez mais de lá. É incrível que Dickinson ainda consiga gritar como se tivesse 20 anos, mas isso só mostra isso o verdadeiro metal é imparável.
9
DOROTHY – "LAMA"
Eu venho vivo (Roc Nation Records)
A vocalista Dorothy Martin certa vez descreveu sua banda como "músicas que [they] acho que Beavis e Butthead gostariam", (através Pedra rolando), e desde que eles entraram em cena em 2014 com “After Midnight”, isso tem sido absolutamente verdade (da maneira mais elogiosa). Com um som que tem um pouco de Black Sabbath, um pouco de bar-rock e um pouco de Patti Smith, DOROTHY continua sendo uma deusa incomparável do blues-metal.
“MUD”, o primeiro de uma série de singles lançados este ano que podem estar vinculados ao lançamento de um álbum em 2025, carrega pesadamente as vibrações country-metal de uma forma que o Pantera sempre desejou que pudesse. Os vocais de Martin mudam facilmente de um sotaque country para um grito comovente, e o baterista Jake Hayden mantém um ritmo constante que faz você se perguntar se existe uma maneira de combinar line-dancing e mosh.
8
Linkin Park – “A Máquina do Vazio”
Do Zero (Warner Records/Oficina de Máquinas)
O retorno do Linkin Park este ano foi recebido com reações que vão desde a aclamação da crítica até a condenação total, mas está claro que, independentemente dos inimigos, a banda está de volta para ficar – e que a nova vocalista Emily Armstrong, ex-Dead Sara, tem as habilidades para não apenas assumir o manto do falecido Chester Bennington, mas também colocou sua própria marca no novo material da banda. Álbum de retorno do Linkin Park Do zero alcançou a posição # 2 no Painel publicitário 200 e liderou as paradas em todo o mundo.
"The Emptiness Machine" foi o primeiro single surpresa Do zerolançado em 5 de setembro em um show surpresa ao vivo que foi transmitido globalmente, servindo tanto como estreia para o novo material quanto para a própria Armstrong, que trouxe uma energia fenomenal para todo o set. Com uma batida forte que não dá ao ouvinte tempo para recuperar o fôlego, "The Emptiness Machine" é ao mesmo tempo um ousado passo em frente e uma homenagem adequada ao legado de Chester Bennington.
7
Serj Tankian – "Dia AF"
Fundações (auto-lançadas)
Enquanto o System of a Down continua em turnê sem ter lançado nenhum novo material de estúdio desde 2005 Mesmerizar/Hipnotizar álbum duplo, seu o vocalista Serj Tankian lançou uma quantidade impressionante de material solo naquela época, incluindo o auto-lançado deste ano Fundações EP. O estilo frenético característico de Tankian escorre de todas as faixas Fundaçõesmas o single principal "AF Day" é o destaque claro.
Originalmente escrito para o System of a Down, mas nunca gravado oficialmente, as origens de "AF Day" são claras em sua crítica frustrada à monotonia da existência distópica moderna. Grande parte da faixa aparentemente foi criada quando foi escrita nos primeiros dias do SOAD, mas a qualidade da produção é toda modernacom um drone hipnótico na ponte que reforça a natureza interminável do refrão – “outro dia, outro dia, outro dia”.
6
Gnomo – Alma Velha
Vestígios do Visódromo de Verumex (Polderrecords)
O trio belga de stoner rock Gnome está agora em seu terceiro álbum de estúdio com Vestígios do Visódromo Verumexe embora o álbum como um todo não se compare tão bem quanto seu antecessor, o fenomenal de 2022 Reiele ainda tem aquele som fenomenal e lamacento do Gnome. A combinação de riffs de doom metal, letras idiotas e ritmos contagiantes e dançantes continua a aparecer que esses nerds de Antuérpia entendem que o melhor metal é aquele que não se leva a sério.
O videoclipe se baseia fortemente em imagens de domínio público do filme de fantasia de 1962 A Espada Mágica.
VVVO primeiro single do grupo, "Old Soul", é um digno sucessor dos sucessos anteriores da banda, ou seja, Reios dois melhores singles de "Wenceslas" e "Ambrosius". Os riffs implacáveis no verso e no refrão são perfeitamente justapostos com uma ponte blues pesada que quase evoca o clássico do Black Sabbath, “Hand of Doom”. O videoclipe, que se baseia fortemente em imagens de domínio público do filme de fantasia de 1962 A Espada Mágica, continua a tendência do Gnome de colocar visuais incompreensivelmente bobos em seus riffs mais sujos.
5
Gojira com Marina Viotti – "Mea Culpa (Ah! Ça Ira!)"
Mea Culpa (Ah! Ça Ira!) (Comitê Olímpico Internacional)
Fundada em 1996, a banda francesa de death metal Gojira sempre gostou de infundir em seu som várias influências estranhas, muitas vezes se afastando do death metal a ponto de acabar em algum lugar próximo ao rock progressivo. No entanto, "Mea Culpa" representa uma direção totalmente nova para a banda – ópera revolucionária.
Em 26 de julho de 2024, Gojira se tornou a primeira banda de metal a tocar em uma cerimônia de abertura olímpica.
Em 26 de julho de 2024, Gojira se tornou a primeira banda de metal a tocar em uma cerimônia de abertura olímpica, e fez isso com sua versão de "Ça ira", uma música que remonta à Revolução Francesa e que pede o enforcamento de aristocratas nos postes de luz de Paris. . A versão de Gojira, com vocais da estrela da ópera e mezzo-soprano Marina Viotti, não se aprofunda tanto na retórica anti-aristocrática das versões mais antigas da música, mas compensa isso com um riff intenso, penoso e crocante que é perfeito para afiar sua guilhotina para.
Bucchigiri Tóquio (Epic Records Japão)
Os melhores amigos do ensino médio japoneses viraram deuses do metalcore, Hanabie. começou fazendo covers do grupo de hardcore japonês Maximum the Hormone, mas começou a trabalhar em músicas originais em 2016. Desde então, eles lançaram dois álbuns de estúdio completos, bem como dois EPs, incluindo o fenomenal deste ano Bucchigiri Tóquio. Combinando seu som metalcore com a estética das subculturas jovens japonesas, incluindo o streetwear Harajuku e Gyaru moda, Hanabie. são exatamente a banda para ouvir se você acha que Babymetal não se esforça o suficiente.
"Metamorfosear!" (メタ盛るフォーゼ!) é Bucchigiri Tóquioa faixa mais intensa do Bela cura série de anime, favorita de infância de vários membros da banda. Combinando uma produção eletrônica bem estilo anime com riffs furiosos e rosnados nos versos, "Metamorphose!" é uma combinação incrível de pop hiperfeminino e riffs de guitarra sujos e crocantes. Sugoi ne!
3
Jinjer - "Filha de Alguém"
Serpente Verde (Napalm Records)
O quarteto de metalcore ucraniano Jinjer lançou quatro singles este ano em antecipação ao próximo álbum de fevereiro de 2025 Dueloe se seus lançamentos anteriores servirem de indicação, esse álbum provavelmente derreterá qualquer rosto a menos de cinco metros de qualquer alto-falante em que for tocado. Fio alto e Martelo metálico ambos classificaram os lançamentos anteriores de Jinjer como alguns dos melhores metal do séculoe merecidamente, já que seu som – especialmente graças ao vocalista Tati Shmayluk – consegue ser ao mesmo tempo lamacento e nítido, com técnicas de produção magistralmente elaboradas a partir de um turbilhão de gêneros.
"Someone's Daughter", o primeiro single lançado do que hoje é conhecido como Serpente Verde PE, é uma destilação de quatro minutos de tudo que é incrível sobre Jinjer. Os vocais de Shamyluk, mudando sem esforço do canto para o grunhido simbólico do metalcore, se elevam acima do baque nauseante do baixo de cinco cordas característico de Eugene Abdukhanov enquanto ela canta sobre a dor que vem dos padrões duplos da sociedade para as mulheres.
2
Tranquilidade Sombria – "A Última Imaginação"
Sinais do Tempo do Fim (Registros da Mídia do Século)
Uma das bandas originais de death metal melódico que saiu da Suécia como a vanguarda da cena metal escandinava no início dos anos 90, Dark Tranquility nunca diminuiu o ritmo em sua busca incansável para encontrar a expressão máxima do death metal. 2024 Sinais do Fim do Tempoo décimo terceiro álbum da banda, mostra que, mesmo após grandes mudanças na formação em 2020 e 2021, Dark Tranquility ainda são mestres em combinar teclados etéreos com riffs de guitarra inabalavelmente pesados.
"The Last Imagination" é o primeiro single do Sinais do Fim do Tempoe embora não seja a música mais difícil que o Dark Tranquility já lançou, está absolutamente lá em cima. A rouquidão gutural do vocalista Mikael Stanne justapõe-se perfeitamente às tonalidades arejadas de Martin Brändström; enquanto isso, os riffs do guitarrista Johan Reinholdz são impecavelmente pesado.
1
Alto em chamas - "Queimando"
Cometh The Storm (MNRK Records)
Os magos do stoner metal californiano High on Fire têm uma discografia incrível e finalmente receberam o tipo de aclamação da crítica que mereciam há anos quando ganharam o Grammy de Melhor Performance de Metal com “Electric Messiah” de 2019. Agora, depois de cinco anos, 2024 Vem a Tempestade chegou para mostrar que os mestres do lodo só melhoraram com a idade.
A faixa combina o grotesco e o sublime perfeitamente, com cada batida da bateria e o ruído lamacento de um riff de guitarra posicionado ao máximo para arrasar seu rosto.
"Burning Down" é uma faixa de destaque, ao mesmo tempo remetendo a obras-primas mais antigas do High on Fire, como "Cometh Down Hessian" (do álbum de 2005). Abençoadas Asas Negras) ao mesmo tempo que demonstra quão longe a banda chegou depois de um quarto de século de destruição. Muito parecido Vem a Tempestade como um todo, a faixa combina o grotesco e o sublime perfeitamente, com cada batida da bateria e o ruído lamacento de um riff de guitarra posicionado ao máximo para arrasar seu rosto.
Fonte: Pedra rolando