10 melhores músicas de Death Note the Musical, classificadas

Death Note o musical a trilha sonora está repleta de peças brilhantemente elaboradas que resumem perfeitamente tudo o que os fãs amam na série animada. O material de origem do musical, o Caderno da Morte série de mangá, foi escrita por Tsugumi Ohba e ilustrada por Takeshi Obata. Além disso, foi serializado pela primeira vez em Shonen Jump Semanal em 1º de dezembro de 2003. Três anos depois, em 4 de outubro de 2006, o Caderno da Morte série de anime exibida na televisão no Japão. Porém, o icônico thriller também conta com uma adaptação musical que poucos fãs conhecem.

Baseado na série de mangá e anime Nota de Morte: O Musical apresenta trilha sonora de Frank Wildhorn, letra de Jack Murphy e livro de Ivan Menchell. O musical japonês estreou em 6 de abril de 2015, no Nissay Theatre em Tóquio, Japão. A adaptação teatral estrelou Kenji Urai e Hayato Kakizawa como Light e Teppei Koike como L.

No entanto, o musical japonês foi originalmente escrito em inglês e posteriormente traduzido. Para anunciar a estreia japonesa, o 2015 Complete English Concept Album foi lançado. O musical altera ligeiramente alguns aspectos da trama original, mas o cerne da história permanece o mesmo, graças à sua trilha sonora surpreendente.

10

Abertura

A “Abertura” para Nota de Morte: O Musical define perfeitamente o tom para o resto da história.

A “Abertura” começa com o tique-taque de um relógio, que muitos musicais e filmes utilizam como um dispositivo de contar histórias para prenunciar. Talvez o exemplo mais famoso de tique-taque do relógio na mídia seja o musical biográfico de Jonathan Larson: Tick…Tick…Boom! Ao longo do filme, o tique-taque de um relógio é ouvido em momentos cruciais da vida do protagonistaaté que seja interrompido por um ataque cardíaco inesperado. Da mesma forma, L ouve os sinos da igreja ao sentir que sua vida está chegando ao fim. O tique-taque dos relógios também é ouvido regularmente na trilha sonora do anime.

À medida que o tique-taque continua, um refrão soa, cantando ameaçadoramente o nome “Kira” repetidamente. A relação harmônica dos vocais, juntamente com as trompas graves, criam um som cult. Primeiro, os vocais são bem unidos, com o baixo em primeiro plano, imitando uma multidão cantando. Contudo, as harmonias mais elevadas logo emergem, lembrando gritos. Esta manipulação da harmonia e entrega vocal exemplifica a dualidade da missão da Light. Embora ele tenha uma legião de seguidores ferozmente leais como Teru Mikami sua busca por justiça tem um lado mais sombrio e sinistro.

9

Estou pronto

Adrienne Warren dá um novo toque à personagem de Misa em “I’m Ready”.

“I’m Ready” é uma adição surpreendente ao Caderno da Morte musical, adicionando um toque de estilo pop e rap e exibindo a habilidade vocal comovente de Misa. No musical, Light e Sayu, sua irmã mais nova, vão ao show de Misa Amane (em vez de supermodelo, Misa é uma popstar no musical). A música serve como uma mensagem para Kira. Através da letra, Misa espera alcançar o anônimo buscador de justiça e deixá-lo saber que ela está pronta para ficar ao seu lado.

“Mas juntos podemos encontrar um lugar ao qual pertencer, onde juntos enfrentaremos o desconhecido.” – Missa

A voz de Misa no musical é completamente diferente dos dubladores de anime. Shannon Chan-Kent, a voz de Misa na dublagem inglesa, dá a Misa sua famosa voz estridente e jovem, combinando com o estereótipo da personagem “loira estúpida”. Em contraste, Adrienne Warren brinca com o espírito tenaz de Misa, que muitas vezes é esquecido no material original. Misa sempre ficou inabalável ao lado de Light, o que Adrienne captura perfeitamente em “I’m Ready”.

8

Jogando o jogo dele

A partida de tênis calculada de Light e L ganha vida em “Playing His Game”.

“Jogando Seu Jogo” traz um dos Death Note cenas mais icônicas ao palco. No episódio 10 (capítulo 20 do mangá), os rivais L e Light se envolvem em uma partida de tênis dramatizada na Universidade Todai. Enquanto tentam jogar como um jogo amigável, L e Light tentam obter informações privilegiadas sobre a personalidade e o processo de pensamento de seu oponente. Após a partida de tênis, L convida Light para se juntar à investigação de Kira.

“Eu andarei no lugar dele, o tempo que for necessário, até que no fundo dos meus ossos eu tenha certeza de que estou ganhando meu jogo enquanto digo que estou jogando o jogo dele.” – Luz e L

Seu jogo aparentemente inocente representa a batalha mental que eles travam ao longo da história. “Jogando Seu Jogo” é o segundo dueto realizado por Jeremy e Jarrod no musical após seu primeiro encontro na Universidade Todai. Na versão ao vivo, a música traz efeitos sonoros atmosféricos, como a torcida da multidão e o quicar de uma bola de tênis. Enquanto o público vislumbra os monólogos internos únicos de L e Light, cada solo é seguido por vários refrões harmonizados, mostrando as diversas semelhanças que os dois concorrentes possuem.

7

Eles são apenas humanos

Ryuk e Rem roubam a cena em seu dueto, “They’re Only Human”.

Eric Anderson e Carrie Manolakos dão vida à dupla Shinigami em Nota de Morte: O Musical. Embora algumas adaptações teatrais utilizem fantoches para personagens não humanos, como Congelado ou O Rei Leão, Ryuk e Rem mantêm sua paleta de cores em preto e branco, penteados icônicos e roupas fantasmagóricas, enquanto destacam o rosto e os movimentos corporais do ator. O dueto do Shinigami é a segunda música do show (sem incluir a “Abertura”). Não é apenas uma introdução divertida ao reino Shinigami, mas também prenuncia a morte de Light e sua luta fútil por sua visão de justiça.

“Eles vão orar, amaldiçoar, viver, morrer. Nunca saber a verdade deles é mentira de outro homem.” -Ryuk

“Eles são apenas humanos” serve como catalisador para o show. Ryuk reclama de seu tédio com Rem. Para se divertirem, eles observam o mundo humano, julgando-os pelas suas crenças e pela esperança de um futuro melhor. Ryuk brinca com a ideia de enviar um Death Note para o mundo humano. Finalmente, Rem, intrigado com o conceito mundial de amor, concorda com ele. Assim, a história começa. Embora a música tenha uma melodia provocativa e infantil, ela contém um significado mais profundo. Isso não apenas dá início à história geral, mas também exemplifica o interesse de Rem em algo mais: o amor.

6

Impasse

Caderno da Morte é conhecido pelo uso de monólogos internos, e a versão musical não foge à regra.

“Impasse” é feito inteiramente de monólogos internos dos três personagens principais do musical: Light, L e Misa. A música acontece quando L confronta Light pela primeira vez na cerimônia de entrada de Todai. A música é um dueto combativo entre Light e L, que se comprometem a se envolver em uma guerra mental. Perto do final da música, Misa se junta ao final, prometendo seguir Light.

“Tudo ou nada, então vamos ao que interessa.” – Luz e L

“Impasse” começa com L cantando junto com um acompanhamento de piano, uma reminiscência do “Tema de L” do Caderno da Morte trilha sonora do anime. De repente, uma guitarra elétrica interrompe o solo e uma conversa musical começa entre L e Light. O anime é conhecido pelos longos monólogos internos de Light e L, e “Stalemate” oferece exatamente isso. Os dois competidores se avaliam e então Misa se junta a eles. Ela compartilha seus planos para sua nova música, que contém pistas para Kira dizer a ele que está pronta para ser sua parceira e seguidora comprometida. No entanto, Light está preocupado apenas com L, o que reflete sua indiferença para com Misa na história original.

5

A maneira como termina

L aceita seu destino na balada arrepiante, “The Way It Ends”.

Ao contrário do anime ou mangá original, Nota de Morte: O Musical termina com a morte de L. No entanto, os episódios após a morte de L receberam críticas mistas. Alguns dizem que o anime perdeu a simpatia após a morte de L, considerando que ele desempenhou um papel fundamental na história. Assim, a alternância musical é a solução perfeita para aqueles que sentem o mesmo. “A maneira como termina” é a penúltima música do show, pouco antes da morte de L. L percebe que está sendo controlado pelo Caderno da Morte, agindo de acordo com sua vontade antes de morrer. Ele aceita seu destino em uma balada emocionante com outro sublinhado de piano. Logo depois, Light se junta a ele.

“Sempre estive um passo à frente, mas você esteve comigo o tempo todo.” – Luz

A balada se transforma em um dueto sincero enquanto os dois personagens aceitam a morte de L. Assim como o episódio 25 do anime e o capítulo 58 do mangá, L e Light compartilham um momento de ternura, percebendo que suas escolhas os levaram a essa decisão. Para cumprir seu destino, Light deve matar aquele com quem mais se relaciona. Por outro lado, L, que desde o início desconfiou de Light, deve sofrer as consequências de perder o jogo.

4

Quando o amor chega

“Quando o amor chega” expande a trágica história de amor de Rem.

“When Love Comes”, uma balada apaixonada e vulnerável, fornece ao público uma perspectiva única sobre o personagem de Rem. Perto do final do musical, Misa pede a Rem que a mate porque ela está em confinamento solitário por um longo período de tempo. Em vez de matá-la ou perder para L, Rem propõe a ideia de entregar o Death Note. Misa concorda e, como resultado, perde as memórias do Death Note e de Rem. Nessa música, Rem vivencia as consequências do amor que ansiava em “They’re Only Human”.

“Você é a única parte de mim que tenho certeza que sobreviverá. Tudo que peço a você é lembrar que o amor nunca acaba.” -Rem

Enquanto o anime e o mangá abordam seus sentimentos por Misa, “When Love Comes” mergulha mais fundo no arco de redenção de Rem do que qualquer um deles. Nesta peça solo, Rem admite seus sentimentos apesar da fria realidade do Shinigami. Para fazer o que é melhor para Misa, ela deve deixá-la ir. Por sua vez, ela descobre sua humanidade. Outro elemento contrastante da versão musical é a atriz de Rem. No anime, ela tem uma voz muito mais baixa. No entanto, Rem é retratado no musical com uma voz mais aguda e mais jovem. O cinto poderoso de Carrie Manolakos emite uma angústia comovente, provocando empatia inesperada nos ouvintes.

3

O jogo começa

Death Note o melhor personagem é perfeitamente representado em “The Game Begins”.

Um dos personagens mais queridos da história do anime recebe uma música igualmente icônica em Nota de Morte: O Musical. L Lawliet recebe uma música solo, que começa com um arranjo para piano de “L’s Theme” do Caderno da Morte anime. Como os leitmotifs da trilha sonora do anime, muitas vezes há um sublinhado de piano perceptível sempre que o personagem de L canta no musical. O musical mantém a aura original do anime e mangá, tornando-se um complemento essencial para qualquer Caderno da Morte lista de reprodução dos fãs.

“O jogo começa da mesma maneira. A perseguição começou. A sorte está lançada. Eu peneiro mil pixels, até finalmente perseguir você.” – eu

L é caracteristicamente de fala mansa, exceto por suas explosões ocasionais, como visto no episódio 12 do anime. A voz única e levemente anasalada de Jarrod Spector é ideal para L. O detetive brilhante é um curinga. Ele é recluso, mas não tem medo de sair de sua zona de conforto para atingir seus objetivos. “O jogo começa” apresenta L ao público, ao descobrir que Kira deve ser uma estudante do ensino médio. Não apenas permanece fiel às raridades da personalidade de L, mas também leva o personagem a novos patamares. A música não só faz sucesso como estreia musical de L, mas também deixa os ouvintes querendo mais.

2

Furacão

A interpretação de Jeremy Jordan sobre o anseio de Light por justiça é simplesmente espetacular.

“Hurricane” é uma das músicas mais lindas de todo o show. Jeremy Jordan é conhecido por seu alcance vocal ilimitado e capacidade de evocar emoções genuínas em qualquer música. Sua interpretação de Light Yagami não foge a essas expectativas. Mais uma vez, a música começa com um leve acompanhamento de piano. Desta vez, no entanto, notas graves graves soam a cada poucos tempos fortes, dando uma sensação de destruição iminente, e com razão. “Furacão” acontece quando Light descobre o Death Note habilidades. Ele considera os poderes divinos do caderno. Porém, em vez de se sentir intimidada, Light aproveita a oportunidade para mudar o mundo.

“Não há para onde correr depois que o nome é escrito. Pegue o que a fortuna lhe concede. Use enquanto você tem. Depois de começar, você escreve até o fim. Solução elegante. Execução impecável. Retribuição justa a caminho.” – Luz

Ao longo da música, Light aceita sua posição como deus do novo mundo, que ele planeja transformar em sua ideia de justiça. Ele é o poderoso furacão. Os vocais de Jeremy são habilmente adequados aos altos e baixos da música. Começa suavemente enquanto Light abraça seu chamado. Então, aumenta constantemente em paixão e volume até que a peça termina com um forte estrondoso. A música é uma das melhores do álbum, pois dá ao público uma janela para o coração do protagonista e sua fome de poder.

1

Onde está a Justiça?

Esta canção também é compatível com algumas das canções mais icônicas da história do teatro musical.

Enquanto Nota de Morte: O Musical está repleto de peças surpreendentes de vocalistas sensacionais, apenas uma música rendeu ao musical algum reconhecimento merecido. A cada poucos meses, “Onde está a Justiça?” tendências no TikTok, lembrando o público deste musical subestimado. Assim como o anime e o mangá, o musical abre com Light considerando a necessidade de justiça no mundo. A música se passa na sala de aula de Light enquanto ele desafia as opiniões de seu professor e, por sua vez, as opiniões aceitas pela sociedade.

“Deixem as corporações fazerem as regulamentações e não responsabilizarem ninguém quando tudo der errado. Deixe os ricos e famosos escaparem impunes do assassinato. Cada vez que um porta-voz caro começa a falar, seu cliente começa a andar. Diga-me, onde está a justiça, se houver justiça.” – Luz

A paixão de Light por consertar as coisas é expressa nesta música e é contagiante. Logo, seus colegas se juntam a ele. Eles cantam “justiça” repetidamente em um coro convincente, exemplificando a habilidade da Light de controlar as massas. É crucial em qualquer história apresentar ao público seu personagem principal no início da trama, e “Onde está a Justiça?” faz isso como nenhum outro. A música é memorável, interpretada na perfeição por Jeremy, e deixa o público questionando sua própria realidade ao mergulhar no mundo do protagonista e ver as coisas do seu ponto de vista.

Embora apenas uma ou duas músicas tenham se tornado virais nas redes sociais, Nota de Morte: O Musical está repleto de números musicais de primeira linha que elevam a história de Tsugumi Ohba a um novo nível. Além disso o álbum conceitual de Frank Wildhorn e Jack Murphy é uma variedade deslumbrante de obras originais facilmente comparável às lendas do teatro musical do passado. Finalmente, o ator principal Jeremy Jordan, mais recentemente conhecido por seus papéis em Hotel Hazbin e O Grande Gatsby, carrega o show ao lado de seus colegas atores Jarrod Spector, Eric Anderson, Carrie Manolakos e Adrienne Warren.

Nota de Morte: O Musical começou a aparecer no exterior em vários cinemas. Em 2023, o musical fez sua estreia europeia em Londres, esgotando 10 shows no The London Palladium e no The Lyric Theatre. Em 2022, o musical estreou na Coreia e ganhou vários prêmios no Korean Musical Awards.

O show foi exibido novamente em 2023, com o elenco original reprisando seus papéis. Embora uma produção ao vivo nos EUA ainda não tenha sido anunciada, uma nova gravação de álbum conceitual de Londres, Inglaterra, chegará em breve às plataformas de streaming. Com a nova popularidade do musical, os fãs são levados a acreditar que um Caderno da Morte: O musical A estreia nos EUA é inevitável.