10 melhores mangás sobre como fazer mangá

Embora seja fácil para os fãs de mangá perder-se em seus títulos favoritos ou passar horas pensando sobre um ponto da trama, um vilão surpresa ou a morte de um personagem – é igualmente fácil esquecer isso existem pessoas reais e vivas por trás do mangá eles estão lendo ou discutindo. Essas pessoas – o autor, o artista, o editor, a editora – podem ter habilidades incríveis em contar histórias, arte ou logística, mas, em última análise, não são muito diferentes dos próprios fãs. Na verdade, embora possam criar os mundos mais fantásticos de estrelas super-heróicas espetaculares, eles próprios são humanos com as mesmas alegrias e tristezas que todos nós.

Felizmente, existem muitos trabalhos internos ou “nos bastidores” que abrem a cortina da indústria do mangá e dão aos fãs uma ideia do que acontece na criação de seu mangá favorito e o que pode influenciar um criador a fazer uma mudança que os fãs podem rejeitar, mas o criador não tem escolha a não ser fazer. Com certeza, compreender a indústria do mangá é uma ótima maneira para os fãs construirem conexões mais fortes com suas obras favoritas pois permite ver o esforço necessário para a produção do projeto final.

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Até um macaco pode desenhar um mangá - Uma crítica contundente, hilária e às vezes picante da indústria do mangá

Por Koji Aihara e Kentaro Takekuma | Visualização de mídia

Em seu rosto, Até um macaco pode desenhar um mangá é um livro de instruções informativo e bem documentado sobre como criar um mangá de qualidade ou melhorar o mangá que você já criou. Escrito por dois criadores veteranos de mangá, o mangá cobre quase todos os aspectos do que alguém precisa saber para ter sucesso como mangaká – desde grandes tópicos como geração de ideias para histórias até aspectos menos conhecidos, mas igualmente importantes, como escolher a “caneta” perfeita. nome".

Abaixo dos conselhos práticos, no entanto, está uma crítica irrestrita à indústria do mangá.especialmente no que diz respeito às múltiplas formalidades, regulamentos e tradições que, de outra forma, sufocariam a criatividade de um autor. Na verdade, lendo nas entrelinhas, Aihara e Takekuma sugerem que, apesar das grandes histórias que a indústria produz de tempos em tempos, o verdadeiro objetivo é – e sempre foi – convencer os fãs a continuarem pagando pelo conteúdo – não importa quão ruim seja. é.

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Pequeno Dragão Nerd - Os dragões estão interessados ​​em mais do que apenas comer humanos, eles querem dominar a indústria do mangá

Por Takashi Watanabe I Shounen Ace Plus

Embora os dragões no mangá percorram uma gama de alinhamentos, na maioria das vezes eles são retratados como sendo pouco úteis aos interesses humanos. Pequeno Dragão Nerd! leva esse tropo para o próximo passo lógico e sugere que não apenas alguns dragões querem nos comer, mas também querem assumir o controle do entretenimento de mangá que as pessoas apreciam como fonte de escapismo. Na verdade, o que poderia ser mais assustador do que negar à humanidade uma trégua dos seus problemas enquanto a caçam?

Pequeno Dragão Nerd! ficaria bem sozinho como uma comédia sobrenatural. Mas o personagem principal, Bahamuko, é um mangaká que acredita que quanto melhor for seu mangá, maiores serão as chances de convencer outros dragões - que agora se integraram à sociedade humana - a reacender sua busca histórica para ver a humanidade dobrar os joelhos à supremacia dos dragões. . Como tal, o autor – talvez recorrendo às suas próprias experiências no ramo – dá uma visão humorística do que é necessário para levar um mangá desde o conceito até uma cópia impressa nas mãos dos fãs.

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Dragão para Camaleão - História interessante de medo, ódio e esperança no mundo do mangá com um toque único

Por Ryou Ishiyama | Coringa Gangan

Dragão e Camaleão centra-se na história do mangaká Garyou Hanagami – que está no topo de seu jogo, e Shinobu Miyama – um assistente habilidoso, mas unidimensional, que tem visões de grandeza, mas uma incapacidade de produzir trabalhos originais de alto nível. Embora Shinobu esteja grato por ter a chance de trabalhar com o grande Hanagami, ele está mais do que com ciúmes e despreza seu talento. Um dia, um acidente faz com que Hanagami e Shinobu troquem de corpo. Agora, na posição que sempre quis, Shinobu aproveitou a chance de viver seu sonho enquanto Hanagami o ajudava a alcançá-lo.

Raro é o verdadeiro fã de mangá que nunca ouviu histórias sobre a natureza ultracompetitiva do negócio de mangá. Dragão e Camaleão expõe o quão acirrada é a competição como uma história de “troca de corpos” que seria interessante por si só. Em particular, a história destaca a história não contada do assistente mangaká e o quão importantes e necessários eles são para o sucesso contínuo de qualquer mangá popular.

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Livraria usada Kingyo - Há oito milhões de histórias embaladas em uma pequena livraria de mangá usada

Por Seimu Yoshizaki | Assinatura de visualização

Livraria usada Kingyo é diferente da maioria dos mangás porque é uma antologia. Cada capítulo conta uma história completa, mas separada. Mas aqui está um elo unificador dentro de todas as histórias: todos os personagens principais são fãs de mangá, e suas histórias estão todas conectadas à Kingyo Used Books – uma livraria local com uma enorme seleção de mangás. Conseqüentemente, Kingyo serve tanto como um centro para as aventuras dos personagens quanto como um ponto de “ponto de partida” para futuras explorações.

A popularidade do mangá não existiria sem os fãs de mangá. Os fãs e o fandom não apenas fornecem os recursos, mas também através do tempo e dos fundos que gastam desfrutando do mangá, que sustentam a indústria. Os fãs gostam de mangá porque há algo em um título que fala como nenhum outro sobre uma ideia, desejo, pensamento ou sentimento na mente do fã. Livraria usada Kingyo expressa perfeitamente essa conexão entre um mangá e seus fãs.

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Genshiken - Uma exploração comovente do mundo selvagem, maravilhoso e estranho dos fãs de mangá

Por Kio Shimoku | Mangá Del Ray

Genshiken gira em torno das atividades de um clube escolar Otaku. Embora todos no clube compartilhem o amor pela cultura Otaku, eles não estão na mesma página sobre o que é – ou deveria ser – o elemento mais importante da cultura Otaku. Assim, como fãs e membros do clube, eles discutem, discutem e brigam pelos prós e contras de seu mangá favorito e/ou sua adaptação para anime. Eles fazem tudo isso enquanto leem mangás, conferem fanfics e participam de convenções.

Não há nada como o fandom de mangá. Genshiken detalha a existência peculiar e apaixonada de um fã de mangá de uma maneira divertida e informativa que qualquer fã de mangá reconhecerá imediatamente em suas próprias práticas ou nas de outros. Na verdade, desde o fã que passa horas lendo vários capítulos de mangá apenas para ter certeza de que sua roupa de cosplay está atualizada até o fã que espera horas na fila para entrar na convenção de mangá - Genshiken narra tudo detalhadamente.

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Diário de desaparecimento - A pressão para ter um bom desempenho pode afetar até mesmo os melhores entre nós

Por Hideo Azuma | Fanfarra

Diário de desaparecimento é a história autobiográfica do mangaká Hideo Azuma. Mas em vez de focar no que ele fez para se tornar um criador de mangá, a história detalha em grande parte como Azuma não conseguiu superar a pressão da profissão depois que se tornou um criador. Essa pressão levou-o a “fazer uma pausa” no trabalho, abandonando a família e o emprego por uma garrafa de vinho e pelos espaços abertos da selva urbana. Primeiro como um vagabundo sem-teto, depois como assentador de cachimbo e, por último, como paciente em um programa de reabilitação de álcool, Azuma explica com detalhes surpreendentes o que fazer mangá pode fazer com algumas pessoas.

Embora a maioria dos fãs de mangá já tenha ouvido falar do trabalho devastador que a produção de mangá pode ser, Diário de desaparecimento dá forma completa às histórias, mostrando os efeitos reais e específicos que tiveram em um criador. Na verdade, após sua primeira “pausa”, Azuma voltou a criar mangás, apenas para que isso o expulsasse novamente. Como tal, este mangá é um conto revelador sobre as pessoas que criam o mangá que amamos ou descartamos e nos lembra que no final das contas há alguém real desenhando esses painéis.

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Escritor Fantasma do Paradoxo do Tempo - Uma visão atrevida do processo de se tornar um Shōnen Jump mangaká

Por Kenji Ichima e Tsunehiro Data | Visualização de mídia

Escritor Fantasma do Paradoxo do Tempo detalha a história do artista Teppei Sasaki que não quer nada além de escrever um mangá que Shōnen Jump atende. Para atingir esse objetivo, ele faz de tudo para produzir o “one shot” que ninguém jamais esquecerá. Infelizmente, Shōnen Jump o rejeita. No entanto, como resultado de um acidente estranho, ele acaba com um volume de Shōnen Jump do futuro com um mangá de sucesso semelhante às suas ideias. Convencido de que a ideia é dele, ele começa a criar um mangá semelhante para enviar ao Shōnen Jump.

Quando Shōnen Jump aceita sua submissão “editada”, Teppei fica feliz por finalmente realizar seu sonho – isto é, até descobrir quanto trabalho é necessário para manter o sucesso e as múltiplas preocupações que um mangaká deve enfrentar para manter seu mangá no estimado Shōnen Jump listagem de mangá. Como tal, o mangá oferece uma visão clara de Shōnen JumpA abordagem de recrutar mangakás e mantê-los felizes - isto é, até que seu mangá não siga sua maneira famosa e obtusa de determinar quais títulos continuarão e quais serão cancelados.

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Tela em branco: a jornada do meu suposto artista - Um mangaká da vida real abre a cortina da vida do criador do mangá

Por Akiko Higashimura | Cocohana

Esta obra autobiográfica narra a ascensão de Akiko Higashimura de uma descontraída garota do interior interessada em arte a uma respeitada mangaká.. Ele se concentra em seu caminho não tradicional para se tornar um mangaká - que começou como um sonho de infância e a ideia de que tudo que você precisava fazer era ser bom em desenho para ser um mangaká de sucesso. Também narra a descoberta de Higashimura de que alcançar o sucesso genuíno requer dedicação, esforço e perseverança - bem como ajuda na forma de professores/mentores tirânicos que podem ajudar a romper as múltiplas barreiras pessoais e profissionais que enfrentamos.

As lições que ela documentou no Blank Canvas realmente a ajudaram em sua carreira. Na verdade, desde a sua estreia em 1999, Higashimura tem melhorado a cada ano. Em 2015, ela recebeu o Grande Prêmio no Japan Media Arts Festival por Tela em branco. Como tal, Tela em branco oferece uma excelente exposição do caminho mais formal para o sucesso do mangaká. Além disso, sendo o relato pessoal de Akiko-sensei, as histórias compartilhadas oferecem uma perspectiva mais autêntica de alguém que realmente viveu isso.

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Nozaki-Kun da Garota Mensal - Romance, amizade maluca e prazos de mangá

Por Izumi Tsubaki | Gangan Online

Nozaki-kun mensal para meninas segue a história da estudante do ensino médio Chiyo Sakura enquanto ela tenta desesperadamente chamar a atenção do garoto de quem gosta – Umetarou Nozaki. Quando ela finalmente consegue sua atenção, ele confunde isso com um pedido para trabalhar para ele. Sem o conhecimento de Chiyo, Nozaki é um mangaká aclamado. Aceitando o cargo na esperança de ficar perto dele, com a aspiração de que, com o tempo, ele possa retribuir seus sentimentos - Chiyo assume o cargo de assistente de mangá.

Fora do jeito alegre e lúdico do mangá, há uma verdadeira exploração da produção do mangá. Ao longo de seu trabalho para Nozaki e de seus esforços para fazê-lo amá-la, Chiyo é apresentada ao mundo da criação de mangá. Ela – e os leitores – aprendem sobre tudo, desde brainstorming de ideias, design de personagens, storyboards e as interações muito importantes entre criadores e editores. Talvez de forma mais realista, mostra a paixão, dedicação e peculiaridade do mangaká.

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Bakuman - Como ser uma história de mangaká envolvida em um amigo do ensino médio e um conto de romance

Por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata | Visualização de mídia

Bakuman segue a história de Moritaka Mashiro e Akito Takagi. Mashiro, que tem talento para a arte, sempre quis ser um mangaká como seu tio. Mas depois que seu tio morreu, em grande parte como resultado de trabalhar demais em seu mangá, Mashiro desistiu de seu sonho. Isso até ele conhecer Takagi, um escritor talentoso, que sugere a Mashiro que juntos eles possam criar o melhor mangá de todos os tempos. Embora inicialmente não esteja convencido, Mashiro aceita a ideia quando pensa que isso o ajudará a conquistar a garota de quem gosta.

Enquanto Bakuman parece uma história de romance sobre a maioridade, por trás do sentimentalismo está uma introdução interessante ao mundo da criação de mangá e como isso afeta as pessoas que o buscam para viver. Por um lado, mostra-se um negócio brutal que suga milhares de pessoas para produzir apenas alguns sucessos. Mas por outro lado, Bakuman também mostra amizades e camaradagem que o trabalho no negócio pode criar. De fato, BakumanO elemento mais interessante de é como ele detalha a parceria escritor-artista na produção do mangá.