Resumo
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O mangá de jogos mortais oferece histórias emocionantes com batalhas de alto risco e impacto psicológico, mostrando a importância e o peso de arriscar tudo para sobreviver.
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Há variedade no tema do jogo mortal, com alguns mangás apresentando habilidades sobrenaturais e outros baseados em personagens realistas usando sua inteligência para lutar pela sobrevivência.
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Esses títulos de mangá de jogos mortais oferecem experiências cativantes, completas com poderes criativos, histórias intrigantes e personagens bem desenvolvidos, oferecendo aos leitores uma jornada completa e divertida.
O melhor mangá de jogo de morte apresentam algumas das histórias mais brutais e convincentes do meio, definidas por batalhas de alto risco com profundo impacto psicológico. Como que em total contraste com o típico mangá shōnen, onde vidas raramente estão em risco e a morte nem sempre é o fim, esses títulos entendem a importância e o peso de arriscar tudo para sobreviver.
Por mais nicho que o tema do jogo mortal possa parecer, ele ainda encontra maneiras de apresentar bastante variedade, tanto em termos de gêneros quanto de ideias. Alguns mangás de jogos mortais envolvem batalhas definidas por habilidades sobrenaturais especiais, enquanto outros são mais fundamentados, apresentando personagens realistas lutando pela sobrevivência com nada além de sua inteligência. Às vezes, a vida nem precisa estar em jogo para que o risco e o suspense sejam altos, provando que este tema ainda permite espaço para interpretação e inovação.
10
Homem Morto no País das Maravilhas (2007)
Série original escrita por Jinsei Kataoka e ilustrada por Kazuma Kondou
Quando o misterioso Homem Vermelho massacra toda a turma de Ganta Igarashi, deixando-o como o único sobrevivente, Ganta acaba sendo incriminado pelo massacre e enviado para Deadman Wonderland, uma estranha prisão que também funciona como um perturbador parque temático, abrigando jogos mortais para os turistas. assistir. Determinado a sobreviver e encontrar o verdadeiro culpado para recuperar sua liberdade, Ganta logo encontra coisas mais inexplicáveis sobre sua situação, que vão desde sua habilidade recém-despertada de manipular sangue até um suposto amigo de infância chamado Shiro.
País das Maravilhas do Homem Morto oferece uma das experiências de jogo mortal mais icônicas e divertidascompleto com poderes criativos e uma história intrigante e acelerada que certamente cativará a atenção dos leitores desde o primeiro capítulo. A adaptação do anime terminou com um suspense não resolvido, deixando os fãs se perguntando o que pode acontecer a seguir, mas o mangá oferece uma experiência completa, incluindo importantes personagens secundários adicionais e uma conclusão que consegue unir tudo.
9
Batalha em 5 segundos (2015)
Série original escrita por Saizou Harawata e ilustrada por Kashiwa Miyako
Quando um grupo de indivíduos é repentinamente sequestrado e jogado em uma sala desconhecida, forçado a atuar como cobaia para um projeto de pesquisa que envolve habilidades que desafiam a realidade e testes mortais, a maioria deles não sente nada além de choque e medo. Mas Akira Shiroyanagi, um estudante do ensino médio que adora quebra-cabeças difíceis, está mais do que disposto a enfrentar o que considera ser um novo jogo desafiador, determinado a sobreviver e expor a verdade por trás da misteriosa organização que os trouxe até aqui.
Embora a história esteja longe de ser original, vindo depois de muitos outros títulos similares estabelecidos, Batalha em 5 segundos conta uma história de jogo de morte simples, mas bem executada que prospera com a força de suas habilidades criativas e personagens iniciadores. Embora o protagonista inicialmente se mostre relativamente típico, graças à sua natureza fria e calculada, seu desenvolvimento acrescenta muita profundidade inesperada. Além disso, a obra de arte também é excepcional, em grande parte graças ao rigor e atenção aos detalhes do artista.
8
Usogui (2006)
Série original escrita e ilustrada por Toshio Sako
O mundo do jogo é tão perigoso quanto gratificante, e é por isso que uma poderosa organização conhecida como "Kakerou" existe, defendendo a missão de garantir a integridade do jogo e punir qualquer pessoa que se atreva a trapacear. Baku Madarame, também conhecido como "Usogui"(The Lie Eater), é um jogador genial que não hesitaria em arriscar sua própria vida se necessário. Com o objetivo de assumir o controle de Kakerou, Baku começa a desafiar vários jogadores em jogos psicológicos que muitas vezes são mortais.
Usogui pode não ter tantos jogos mortais quanto outros títulosmas continua sendo um mangá absolutamente notável e altamente subestimado que mais fãs do meio deveriam dar uma chance. A série melhora progressivamente, mas mostra-se muito promissora desde o início, apresentando uma variedade de apostas criativas que envolvem intensa guerra psicológica. Além disso, todos os personagens são simplesmente excelentes, desde o protagonista memorável e antagonista incrivelmente convincente até o grande elenco de personagens coadjuvantes bem escritos e desenvolvidos.
7
O Jogo de Darwin (2012)
Série original escrita e ilustrada por FLIPFLOPs
Kaname Sudou é um estudante comum do ensino médio cuja vida está prestes a tomar um rumo inesperado e perigoso. Ao ser convidado a experimentar o titular Darwin's Game, um misterioso aplicativo móvel, ele decide experimentá-lo, sem saber o que esperar, mas logo se vê no meio de um jogo de sobrevivência sem como desistir. Perplexo com a situação, Kaname está determinado a sobreviver e, eventualmente, decide terminar o jogo.
O jogo de Darwin é um mangá de jogo de morte tático refrescante onde as batalhas raramente são decididas pela força bruta, mas sim por aqueles que podem ler melhor a situação e descobrir uma maneira de superar as desvantagens de seus sigilos para prevalecer. A diversidade de habilidades e estilos de luta acrescenta muito ao valor de entretenimento do título, e a história, com ênfase no mistério, é bastante intrigante por si só. Embora a adaptação do anime seja conhecida como um dos animes mais estranhos da Netflix, isso só prova o quão único este título é.
6
Bom demais! (2009)
Série original escrita e ilustrada por Junya Inoue
Ryouta Sakamoto é um jovem desempregado de 22 anos cuja paixão e habilidade por videogames permitiram que ele se tornasse um dos melhores jogadores do Btooom!. Ao acordar de repente com uma visão desconhecida em uma ilha tropical, Ryouta logo percebe que ele e outros indivíduos relutantes estão sendo forçados a participar de uma versão real do Btooom!, onde todos estão empunhando bombas reais, em vez de digitais, que pode facilmente ser letal. Embora sua familiaridade com o jogo possa ser vantajosa, Ryouta não está disposto a matar mais ninguém, mas sua determinação em sobreviver pode superar seu medo.
Bom demais! conta uma história genuinamente brutal de sobrevivência, que consegue se destacar graças aos seus personagens realistas e bem desenvolvidos, que retratam com sucesso como diferentes pessoas podem reagir em situações desesperadoras. A história, embora ocasionalmente previsível, também é bastante intrigante, sempre buscando manter os leitores no limite à medida que partes do mistério subjacente são gradualmente reveladas. Além disso, este título apresenta de forma única e infame dois finais, um dos quais é o pretendido pelo autor e o outro destinado a agradar aos fãs.
5
Diário Futuro (2006)
Série original escrita e ilustrada por Sakae Esuno
Yukiteru Amano é um estudante comum e tímido, cujo único diferencial é registrar tudo na agenda do celular. No entanto, como o deus do espaço e do tempo, Deus Ex Machina, o força, ao lado de outros 11 competidores, a um jogo de sobrevivência cujo vencedor é se tornar o deus do novo mundo, o diário de Yukiteru, muito parecido com aqueles mantidos pelos outros, ganha uma nova habilidade especial. Com o poder de prever o futuro e a ajuda do obsessivo colega Yuno Gasai, Yukiteru decide sobreviver, independentemente das ameaças que possa enfrentar.
Como uma das primeiras e facilmente as mais populares ilustrações deste tema Diário Futuro é um título de jogo de morte altamente influente que apresentou a muitos fãs a realidade dos jogos cruéis de apostas altas. A história e os personagens têm suas falhas, mas são caóticos e intrigantes o suficiente para serem incrivelmente memoráveis. Yuno Gasai, em particular, é uma das melhores anti-heroínas femininas do meio, comprovando a popularidade de personagens distorcidos.
4
Alice na Fronteira (2010)
Série original escrita e ilustrada por Haro Aso
Ryohei Arisu é um estudante problemático do ensino médio que luta com a ideia de crescer em um mundo onde não vê futuro viável para pessoas como ele, que não se destacam nem nos estudos nem em qualquer outra coisa. Enquanto esperam a partida do primeiro trem depois de passar a noite em um bar com seus amigos, Ryohei e seu grupo ficam hipnotizados por um misterioso show de fogos de artifício e depois são transportados para um mundo paralelo e deserto. Desfrutando inicialmente desta nova liberdade, eles logo descobrem que entraram em um lugar onde sua sobrevivência depende do resultado de jogos estranhos.
Alice na Fronteira explora um mundo horrível e envolvente, onde a sobrevivência é tudo menos garantida. Destaca-se em relação a outros títulos semelhantes não só pelo seu tom mais sombrio e brutal, mas também pela sua história, que pode parecer familiar à primeira vista, mas aos poucos se torna mais complexa e intrigante. Os personagens são mais um ponto forte do título, já que o elenco da história além de diversificado é bem desenvolvido. Finalmente, como prova de sua popularidade, Alice na Fronteira também recebeu uma adaptação ao vivo altamente conceituada na Netflix.
3
Jogo Tomodachi (2013)
Série original escrita por Mikoto Yamaguchi e ilustrada por Yuuki Satou
Enquanto Yuuichi Katagiri, um garoto que enfrenta dificuldades financeiras, e seu grupo próximo de amigos, recebem cartas estranhas, eles são recebidos por Manabu-kun, um personagem de um programa infantil cancelado. Informados de que foram todos reunidos por um dos integrantes do grupo, sobrecarregados por uma enorme dívida, eles aprendem que vão disputar uma série de jogos, todos os quais podem ser vencidos desde que confiem uns nos outros. No entanto, à medida que mais segredos são revelados e traições ocorrem, Yuuichi descobre que fica mais difícil identificar amigos sinceros.
Embora não se qualifique tecnicamente como um jogo mortal, Jogo Tomodachi muitas vezes se mostra muito mais impactante psicologicamente do que os típicos jogos de morteà medida que o grupo central de amigos vivencia experiências traumáticas semelhantes ao jogar jogos criativos e desgastantes. Além disso, embora a história comece de forma bastante simples, suas constantes reviravoltas permitem que ela se desenvolva em algo verdadeiramente especial e memorável. Inovando em um tema familiar, o título modifica os riscos ao mesmo tempo em que proporciona uma experiência de suspense semelhante.
2
Jogo do Mentiroso (2005)
Série original escrita e ilustrada por Shinobu Kaitani
Nao Kanzaki é uma garota excessivamente honesta, que nunca poderia sonhar em enganar alguém. Como tal, embora ela possa ser a pior candidata possível para ingressar no "Jogo mentiroso", ela ainda acaba aceitando um convite sem querer após abrir um pacote inesperado com cem milhões de ienes. Ao saber que um vigarista genial e ex-estudante de psicologia, Shinichi Akiyama, acaba de ser libertado da prisão, Nao decide contar com sua ajuda, de todo o coração. acreditando que ele é sua única esperança de vencer este jogo, onde a vitória só pode ser alcançada através do engano.
Jogo mentiroso é um jogo de pseudo-morte envolvente e únicoonde o que está em jogo não são as vidas das pessoas, mas sim os seus bens. Apesar de não apresentar as mortes no sentido tradicional do tema, fazer com que outros falam muitas vezes é igualmente traumático. Além disso, os jogos nele apresentados são facilmente alguns dos melhores do meio, envolvendo intensas batalhas psicológicas cheias de estratégias convincentes e reviravoltas chocantes. Mesmo para além dos próprios jogos exclusivamente criativos e cativantes, este título também brilha graças aos seus personagens principais bem definidos e desenvolvidos.
1
Apocalipse do jogo Kaiji (1996)
Série original escrita e ilustrada por Nobuyuki Fukumoto
Kaiji Itou vive uma vida sem direção, passando a maior parte dos dias bebendo e jogando com os amigos. Um dia, um cobrador de dívidas o informa que um empréstimo que ele anteriormente assinou caiu sobre seus ombros, atingindo um valor incrivelmente alto devido aos juros compostos. Sem outra escolha senão embarcar num barco onde devedores em circunstâncias semelhantes têm a oportunidade de escapar da sua situação, Kaiji embarca numa série de estranhos jogos de azar onde as apostas só vão aumentar com o tempo.
Como uma espécie de antecessor do tema do jogo mortal, lançado antes mesmo do clássico Batalha real, Apocalipse do jogo Kaiji virtualmente apresentou aos fãs de mangá o apelo de jogos mentais envolventes e de alto risco. Pode estar um pouco desatualizado neste momento, com a arte em particular mostrando a sua idade, mas os jogos, que o tornaram tão popular como é, continuam incrivelmente emocionantes e envolventes, apresentando regras interessantes e estratégias surpreendentes. Em suma, este não é apenas um dos primeiros, mas também um dos melhor mangá de jogo de morte lá fora.