10 melhores mangás da Viz Media

Quando se trata de distribuição de anime e mangá fora do Japão, Visualização de mídia inegavelmente detém a coroa por ter uma das maiores e melhores bibliotecas do setor. Estúdios como Viz Media, Seven Seas Entertainment e Yen Press fizeram um trabalho fantástico ao apresentar aos fãs de todo o mundo alguns dos mangás mais populares do Japão. Esses grupos de distribuição fornecem aos leitores histórias de diversos subgêneros e personagens que se tornaram icônicos em todo o mundo. No entanto, de todos os estúdios da indústria, A Viz Media continua a ser a mais reconhecida.

O que torna a Viz Media tão popular é a frequência com que ela trabalha com alguns dos maiores criadores convencionais para dar mais atenção ao seu trabalho. Além disso, com a maior parte de seu catálogo sendo adaptado para alguns dos animes mais reconhecidos do mundo, é improvável que os leitores não tenham pelo menos ouvido falar de suas parcerias com talentosos mangakás.

10

Tirar a carne é uma visão digna e realista da experiência trans

História e arte de Oto Toda; traduzido por Emily Balistrieri

Esta história fundamentada que segue o protagonista Chiaki Ogawa é inegavelmente um dos melhores mangás LGBTQ+ lançados nos últimos anos. Não só é uma história bem contada sobre a transição de alguém, mas também fornece um vislumbre importante de uma narrativa que a maioria dos meios de comunicação não explora. Os homens trans tendem a ser constantemente esquecidos pela sociedade, dando às mulheres trans mais destaque. O fato de que Para tirar a carne coloca a experiência transmasculina em primeiro plano é um grande passo em frente para representar um grupo demográfico negligenciado na comunidade trans.

Em termos de história, Para tirar a carne é tratado incrivelmente bem. É dividido em contos, destacando vários períodos da vida de Chiaki, à medida que ele lentamente percebe o quão importante é ser ele mesmo, em vez de ser quem sua mãe queria que ele fosse. A cada capítulo que passa, Chiaki se sente mais confortável com quem ele é, à medida que supera as expectativas da sociedade, fornecendo um recurso fantástico para indivíduos trans que buscam uma representação positiva.

9

Sala de aula de assassinato Dá um toque divertido às comédias do ensino médio

História e arte de Yusei Matsui

Um dos muitos mangás lançados pela Viz que começaram em Shonen Jump, Sala de aula de assassinato é uma série incrivelmente divertida que deu aos leitores uma visão única da típica comédia do ensino médio. A história segue um grupo de estudantes delinquentes que recebem uma tarefa aparentemente impossível: matar seu professor dentro de um ano, ou então a Terra será destruída. No entanto, seu professor é um alienígena parecido com um polvo chamado Koro-Sensei, que pode se mover a velocidades incríveis.

O que faz Sala de aula de assassinato trabalhar como uma série é como ela se expande além dos tropos típicos das histórias do ensino médio. Embora Koro Sensei seja inicialmente considerado uma ameaça, ele é na verdade um professor notável que dá lições significativas aos seus alunostornando-o ainda mais difícil de matar. Os alunos e o leitor passam a amar Koro Sensei. Tudo culmina em um final absolutamente comovente para uma série que é em grande parte alegre, mas funciona após volumes de desenvolvimento de personagens bem escritos.

8

Komi não consegue se comunicar é uma adorável comédia romântica

História e arte de Tomohito Oda

Esta série de mangá que se tornou um grande sucesso de anime na Netflix é inegavelmente uma das melhores comédias românticas. A história segue Shoko Komi, uma garota seletivamente muda e potencialmente autista que começa seu primeiro ano no ensino médio com uma missão: fazer 100 amigos antes da formatura. Ela rapidamente se relaciona com outro garoto de sua classe, chamado Tadano, e os dois trabalham juntos para ajudá-la a alcançar seu objetivo.

A série como um todo não é apenas muito engraçada, mas a natureza saudável por trás dela a torna uma leitura absolutamente adorável. As expressões faciais de Komi sempre que ela fica nervosa tornam esta uma das histórias mais cativantes que os leitores de mangá podem encontrar. Além disso, com um relacionamento em desenvolvimento lento entre ela e Tadano, há muitos momentos fofos para os fãs de romance.

7

Ranma 1/2 é um clássico da comédia que inspirou milhões

História e arte de Rumiko Takahashi

De toda a obra lendária de Rumiko Takahashi, Ranma 1/2 resistiu ao teste do tempo como sua obra-prima. A história segue um garoto chamado Ranma que cai em um lago amaldiçoado enquanto treinava com seu pai. Agora, sempre que ele é banhado em água fria, ele se transforma em uma garota. As travessuras acontecem enquanto Ranma tenta encontrar uma maneira de reverter a maldição e voltar a ser como era com a ajuda de seus amigos e do interesse amoroso intermitente, Akane.

Ranma 1/2 durou um número impressionante de anos, com quase uma década de tankoban para mostrar isso. No entanto, o que é interessante neste mangá é como ele inspirou toda uma geração de leitores. As opiniões da comunidade Trans Ranma 1/2 como um símbolo que os ajudou a perceber a sua identidade de género. Como Ranma é capaz de alternar entre apresentações mais masculinas e femininas, isso permitiu que as pessoas questionassem o que fariam se estivessem na situação de Ranma. Isso fez da série um grande atrativo para os leitores LGBTQ+, consolidando-a como um clássico.

6

Tomie é o antagonista mais aterrorizante de Junji Ito

História e arte de Junji Ito

Tomie tornou-se uma das vilãs mais icônicas da história do mangá devido ao seu comportamento incrivelmente assustador. Esta aterrorizante femme fatale estrela uma variedade de contos, compilados em uma enorme coleção da Viz Media que mostra o horror caótico que ela deixa em seu rastro. Cada história em que ela participa contém algumas das melhores histórias de Ito, e a coleção completa é frequentemente descrita como a obra-prima do mangaká pelos fãs.

O que é incrivelmente impressionante em Tomie, porém, é o quão icônica ela se tornou ao longo dos anos. Embora ela não seja a única antagonista recorrente no universo Junji Ito ela se destaca na mente da maioria dos fãs como a melhor, superando até mesmo Soichi. A natureza misteriosa escondida por trás de um sorriso enganosamente belo é a fonte do que faz essas histórias funcionarem, e o fato de a Viz Media compilar sua presença em um livro enorme torna-o a maneira ideal de ver por que ela é tão popular.

5

One Piece continua a emocionar os fãs hoje

História e arte de Eiichiro Oda

A saga de Monkey D. Luffy e os Piratas do Chapéu de Palha é uma das séries mais significativas da Viz Media porque ainda está em exibição hoje. Estreando pela primeira vez em 1997, esta história de aventura segue Luffy em uma missão enquanto ele busca encontrar o tesouro de One Piece e se tornar o Rei dos Piratas. A popularidade do mangá levou a várias adaptações, incluindo um anime de longa duração e, recentemente, uma aclamada série live-action da Netflix.

Enquanto Uma pedaço pode ser um pouco mais difícil para os fãs mais novos entrarem por causa de quantas histórias foram publicadas, ainda é fácil ver por que a série continua a prevalecer hoje. A criatividade por trás de seu mundo e o humor de seus personagens fazem dela uma série divertida para quem a acompanha. O fato de a equipe ainda não ter encontrado One Piece, mas ainda trazer novos leitores, é um grande sinal de que esta história atraiu os fãs, e continuará a fazê-lo até o lançamento do último capítulo.

4

Chainsaw Man é a próxima grande série de ação

História e arte de Tatsuki Fujimoto

Esta saga épica de ação pegou os fãs completamente de surpresa quando a adaptação do anime estreou em 2022, mas os fãs do mangá sabiam o quão especial era com anos de antecedência. A série segue Denji, um humano que se torna meio-demônio depois que seu amigo mais próximo, Pochita, se sacrifica para salvar Denji, tornando-se seu coração. Isso dá ao protagonista novos poderes que o transformam no Diabo da Serra Elétrica quando ele puxa a corda que se projeta de seu peito, e ele usa esse dom trabalhando com um bando de caçadores de demônios para proteger o povo do Japão.

Além do sangue, o que faz Homem motosserra tão especial é como isso confunde os limites entre o bem e o mal. A chefe dos caçadores de demônios, Makima, é constantemente insinuada que não é uma grande pessoa, enquanto manipula Denji para seus próprios propósitos. Além disso, o próprio Denji é retratado como um herói, mas ele tem suas próprias motivações que o tornam muito mais moralmente ambíguo quando comparado aos protagonistas shonen padrão. Não há preto e branco nesta série, e é isso que a torna tão envolvente.

3

Spy x Family é uma comédia quase perfeita

História e arte de Tatsuya Endo

Não seria exatamente exagero dizer isso Espião x Família dominou completamente o mundo do anime nos últimos anos. O mangá original conquistou os leitores quando estreou, e continua assim até hoje. A série segue uma espiã chamada Twilight que assume o papel de Loid Forger em um esforço para preservar a paz entre o Oriente e o Ocidente. Para manter seu disfarce, ele cria uma família falsa com uma filha chamada Anya e uma esposa chamada Yor. Porém, ele mal sabe que eles têm seus próprios segredos, como vidente e assassino, respectivamente.

Espião x Família é carregado de charme que o torna um dos mangás mais viciantes do mercado. O humor que vem de cada membro da família tentando manter seu disfarce e ao mesmo tempo tentar parecer o mais normal possível cria alguns momentos incrivelmente engraçados, e os rostos dignos de meme de Anya são a cereja do bolo. Além disso, com um trabalho excepcional de personagens aliado a designs fantásticos, os Forgers se tornaram uma das famílias fictícias mais queridas dos últimos anos.

História e arte de Hiromu Arakawa

Não só é Fullmetal Alquimista um dos melhores mangás da Viz Media, mas também é um dos melhores mangás de todos os tempos, ponto final. Esta magnífica fantasia de ficção científica segue dois irmãos que perdem partes de si mesmos após tentarem trazer sua mãe de volta dos mortos com alquimia. Agora, os dois procuram maneiras de recuperar o que foi perdido e, ao fazê-lo, descobrem uma enorme conspiração.

Quanto menos se fala sobre Fullmetal Alquimistahistória, melhor. Esta é uma série que é melhor ser o mais cega possível para apreciar plenamente o mistério que a história e suas reviravoltas sombrias têm a oferecer. Há reviravoltas e muita emoção nas páginas da obra de Arakawa, tornando-a uma das séries mais conceituadas de todos os tempos. É uma história imperdível e, com um grande número de volumes disponíveis para os leitores conferirem, é uma história que valerá a pena a viagem.

1

Uzumaki é a obra-prima do terror de Junji Ito

História e arte de Junji Ito

Da longa linha de histórias de terror de Junji Ito, não há como negar isso Uzumaki é sua obra-prima. Este conto assustador segue uma cidade de pessoas atormentadas por uma maldição envolvendo espirais. A cada dia que passa, cada cidadão sucumbe à loucura, geralmente terminando com algo estranho acontecendo com eles.

Uzumaki mostra todos os talentos de Junji Ito em uma obra serializada. Sua obra de arte magistral mostra alguns de seus melhores usos do terror corporal em suas páginas. Desde uma garota cujo rosto desmorona lentamente até um casal de amantes se transformando em criaturas parecidas com cobras e deslizando para o oceano, nada está fora dos limites do que poderia acontecer. Uzumaki colocou Junji Ito no mapa como um dos maiores criadores de terror de todos os tempos, e é por isso que é o melhor mangá de todos os tempos. Visualização de mídia.