A animação japonesa quebrou barreiras e se tornou uma sensação global, afetando a cultura pop ocidental em muitos aspectos. As influências do anime são vistas nas indústrias de moda, jogos e merchandising, além de mudar os métodos de animação e os padrões do gênero em todos os aspectos.
Antigamente um subconjunto de mídia underground e de nicho, O anime revolucionou a transmissão e a colaboração em estúdioimpulsionou avanços tecnológicos de imagens, expandiu a profundidade que os ‘desenhos animados’ podem conter e normalizou a cultura dedicada do fandom. O anime de 1963 Astro Boy por Osamu Tezuka introduziu a sociedade ocidental às maravilhas do anime e fez a ponte entre as culturas. Com o tempo, séries mais proeminentes surgiram e tomaram o mundo de assalto. Ao longo das décadas e superando obstáculos de transmissão, esses programas acumularam uma audiência global que afeta a cultura pop até hoje.
Pokémon é um dos primeiros animes a ser equiparado a um ‘desenho animado de sábado de manhã’tornando-se um nome familiar para inúmeras famílias. Seguindo um universo em que humanos e criaturas especiais coexistem e lutam juntos, a série foi facilmente recebida por um público jovem interessado em diversão, humor e conflitos familiares resolvidos por uma equipe.
Hoje, o show não só evoca nostalgia para seus espectadores passados. Ele também conquistou novas gerações de fãs graças a novos shows como Horizontes Pokémon. Ele também se destaca como um acessório em mercadorias, tornando-se um rolo compressor líder nas franquias de mídia e jogos. Seu conceito e impacto eram lendários, e PokémonO fandom de ‘s continua acompanhando desde seu lançamento.
O Naruto saga ganhou seu lugar como um anime líder com sua história comovente, personagens dinâmicos e construção de mundo interessante. Entre poucos pares, a série se tornou uma das primeiras a ser considerada mainstream. Sua influência é vista em comida, vernáculo e cultura de fandomsendo facilmente reconhecido até mesmo por espectadores casuais.
A criação de Masashi Kishimoto também introduziu muitos elementos da cultura japonesa, imagens religiosas e referências históricas para novos públicos. Naruto e Naruto ShippuudenA complexidade do ‘s o diferencia como uma obra de arte complexamente animada, com enredo pesado e comovente. Naruto run e Ichiraku ramen são apenas alguns fenômenos que o fizeram ultrapassar o status de nicho, consolidando seu lugar nas Américas como uma lenda e um dos rostos de seu comércio.
Neon Genesis Evangelion já foi um show subversivo, mas com o tempo, tornou-se uma saga pioneira que mantém sua fama. Com sua narrativa complexa e temas psicológicos profundos, esta série influenciou a abordagem da mídia ocidental ao desenvolvimento de personagens e à narrativaampliando a profundidade e afetando a mídia de ficção científica de mecha-tech até hoje.
A visão de Anno adicionou profundidade inesperada a uma história animada que espectadores desavisados não esperavam. Além de suas imagens mecha icônicas que sangram nos sucessores do gênero, a série influenciou o componente de trilha sonora de filmes e TV e abriu caminho para outras peças de mídia psicotrópicas e metafísicas. Embora tenha enfrentado alguns problemas de licenciamento, quando o streaming foi implementado, muitas outras pessoas puderam aproveitar esta obra-prima.
O Fantasma na Concha é facilmente reconhecível por fãs e transeuntes. O anime de 1995 introduziu uma abordagem complexa e diferenciada do cyberpunk que mudou o gênero na mídia e cultura ocidentais. Ele leva a ficção científica por um caminho corajoso e distópico, explorando temas de humanidade, tecnologia e onde a sociedade traça as linhas entre eles.
Tomando emprestado esse raciocínio, outros filmes futuristas de destaque, como o inovador A Matriz série, mergulhe fundo no aprimoramento cibernético, inteligência artificial e as implicações que esses avanços terão para a humanidade. Esta série ganhando força também pode ser atribuída ao anime se tornando mais popular, já que sua questionável adaptação live-action estendeu seu alcance ainda mais. Música, videogames e arte frequentemente fazem referência O Fantasma na Conchaincorporando seus recursos visuais e mensagens.
O autor Tsugumi Ohba e o ilustrador Takeshi Obata trabalharam juntos para criar Caderno da Morte: um dos mangás de suspense policial sobrenatural mais infames, que inspirou um anime de grande sucesso. Seu estilo de arte gótica inspirou muitas tendências de moda alternativas, bem como comunidades de cosplay, designs de personagens, ilustrações de elegância sombria e arte conceitual temática.
Caderno da MorteO impacto de também é visto na cultura de merchandising e na mídia ocidental, pois suas questões filosóficas elevam os padrões tanto para os criadores quanto para os membros da audiência. As linhas entre justiça e poder superior são borradas magistralmente no show, à medida que temas de punição divina, mudança de moralidade e vigilância são aprofundados. Séries populares como Espelho Negro seguir seus passos, levando sua crescente popularidade a sério leve os thrillers psicológicos para o próximo nível.
Vindo do amado Studio Ghibli, A obra-prima de Hayao MiyazakiA Viagem de Chihiro é um dos seus filmes mais infames e adorados que animação japonesa legitimada no Ocidente. Seus conceitos e animação foram reconhecidos não somente como entretenimento, mas como obras de arte sérias que carregam mensagens profundas e importância cultural. Sua fluidez, complexidade e estilo imaginativo inspiraram muitos cineastas no Ocidente, já que seus elogios lhe renderam o prêmio de Melhor Filme de Animação no Oscar em 2003.
A Viagem de Chihiro introduziu gerações à narrativa e ao folclore japoneses, misturando cultura com temas relacionáveis de crescimento, sacrifício e identidade. O Studio Ghibli cresceu desde então e se tornou uma potência: sua influência artística e mercadorias sendo mantidas em pequenas lojas e seu próprio parque temático. A Viagem de Chihiro é conhecido por quebrar barreiras com talento artístico e impacto educacional para cada espectador.
Sailor Moon ganhou seu lugar no Hall da Fama do anime com sua inspiradora e icônica série de garotas mágicas. A criação fantástica da autora e ilustradora Naoko Takeuchi manteve a popularidade desde seu lançamento em 1991, inspirando um público jovem por décadas. O conceito da série e a originalidade dos personagens conquistaram o mundo, já que o vestuário, o merchandising, os jogos e a versatilidade do anime têm traços de seu impacto.
A moda e a cultura pop evoluíram, já que o estilo da série foi referenciado em outras séries, videoclipes e design de wearable do mundo real. A popularidade de Sailor Moon se estende ainda mais, tornando-se um precedente na transmissão ocidental e inspirando gêneros de fantasia e super-heróis em ambos os lados do globo. Esta pedra angular mágica se tornou um ícone feminista, amado por muitos e respeitado por seu empoderamento, representação, intercâmbio cultural e estilo bonito.
Esfera do DragãoA jornada internacional da começou no início dos anos 1990 e não diminuiu desde então. Esta série de longa data foi fundamental para trazer o anime para a TV ocidentalpermitindo que a animação e os quadrinhos japoneses se tornassem populares. Com suas batalhas intensas e ação emocionante, a mídia de aventura mudou desde então, reconhecendo o talento das artes marciais e incorporando diferentes transformações fantásticas.
O Esfera do Dragão saga é frequentemente referenciada em filmes, quadrinhos, jogos e publicidade. Ela influenciou outros programas ocidentais e métodos de narrativa, inspirou novos métodos de condicionamento físico para seu público e ajudou a moldar a cultura dos fãs em grande escala. A morte do criador Akira Toriyama abalou o mundo, reunindo um público global que compartilhou seu amor e respeito pelo escritor e sua série infame que viverá para sempre.
Bebop de caubóiO retrato sombrio e realista de emoções complicadas, lutas e lições consolidou-o como uma das séries de anime mais conhecidas e reverenciadas até hoje. Sua combinação de gêneros Western e Sci-Fi tornou-o facilmente agradável para um público não japonês. Cobrir uma ampla gama de conteúdo, personagens e temas em um formato profundo, mas episódico, falou com um público mais velho que realmente podia apreciar seu conteúdo. Sua animação e enredo eram mais corajosos do que outras animações conhecidas por um público ocidental, abrindo assim um novo caminho para explorar.
Bebop de caubói desde então tem sido reconhecido criticamente e culturalmente pelas massasapresentando uma narrativa sutil, artística e experimental para o gênero futurismo. Seu impacto é amplamente conhecido na indústria musical, pois sua trilha sonora foi derivada de vários gêneros e artistas, se fundindo em um popular álbum de jazz misto. A curta série é adorada por sua moda memorável, estrutura digerível, mensagem implícita e influência de gênero que inspirou adaptações live-action, referências, mercadorias e muito mais.
Akira é um dos filmes de anime mais infames e influentes que já existiram. Seu estilo de animação e conceito foram inovadores, deixando o público ocidental maravilhado. O estilo artístico e as técnicas de animação usadas no filme foram revolucionários, criando fundos detalhados pintados à mão, personagens e texturas elaboradas e sequências de ação complexas. 327 cores únicas foram usadas no filme, 50 das quais foram inventadas exclusivamente para Akira. É realmente um feito artístico que resistiu ao teste do tempo.
Seu lançamento em 1988 abalou a indústria cinematográfica, abrindo caminho para que outros animes fossem apreciados por um público mais amplo. Sua narrativa profunda sobre corrupção, tecnologia e consequências influenciou muito os gêneros Sci-Fi e cyberpunk: sua estética neon, paisagens urbanas distópicas e avanços cibernéticos sendo incorporados a outras mídias como moda, videogames e filmes como Blade Runner 2049. Akira é frequentemente citado como um dos maiores filmes de animaçãotendo grande importância na história do cinema e deixando um legado presente em muitos aspectos da cultura pop.
