- Histórias em quadrinhos de terror, como as desta lista, oferecem uma maneira única e eficaz de transmitir histórias aterrorizantes por meio de técnicas inovadoras de narrativa.
- Esses quadrinhos apresentam alguns dos melhores escritores e artistas da indústria, oferecendo contos de sangue, monstros e escuridão de uma maneira assustadora, mas cativante.
- De vampiros mortos-vivos no Alasca a possessões demoníacas em cenários modernos, esses quadrinhos exploram várias facetas do terror, deixando os leitores chocados e encantados.
Aviso: Todos os títulos desta lista são quadrinhos MADUROS
O gênero de terror tem sido essencial para a indústria de histórias em quadrinhos desde seu início, produzindo algumas das obras mais aclamadas pela crítica, junto com alguns dos melhores escritores e artistas. Para leitores que estão prontos para grotescos de sangue e horror, a série selecionada abaixo saciará mais do que o apetite por terror.
Os quadrinhos têm a capacidade de comunicar o horror de maneiras diferentes e mais sutis do que outras mídias, com o formato de painel frequentemente apoiando técnicas de narrativa novas e criativas, facilitando terrores que não podem ser replicados. Os leitores certamente ficarão chocados e consternados, da melhor maneira possível, pelo puro e puro medo que emana desses tomos de terror. Estes são alguns dos as melhores histórias em quadrinhos de terror já criadas.
15 Homem de Sorvete
Criado por W. Maxwell Prince e Martin Morazzo
Homem de Sorvete é uma série de antologia sobre um vilão vestido de branco que causa horror em pessoas inocentes. Ou, pelo menos, é isso que ele finge ser. Mas em reviravolta após reviravolta, Homem de Sorvete sabe exatamente o que você acha que vai acontecer em seguida e então faz uma escolha mais interessante, mais criativa e muito mais perturbadora.
14 30 Dias de Noite
Criado por Steve Niles, Ben Templesmith
Todos os anos, na cidade de Barrow, Alasca (hoje conhecida como Utqiagvik), o sol corre abaixo do horizonte, partindo por mais de um mês. 30 Dias de Noite demonstra, é tudo o que você precisa para a história mais assustadora que se possa imaginar. Ancorado pela escrita minimalista brutal de Steve Niles, Ben Templesmith faz uma performance virtuosa de arte de terror em estilo abstrato, como uma nação oculta de vampiros se revela a uma cidade sitiada nos confins do mundo.
Apenas um simples xerife Eben Olemaun enfrentando talvez alguns dos mais diabólicos e grotescamente perversos sugadores de sangue do meio. No final das contas, 30 Dias de Noite é uma produção sólida, que gradualmente se desdobra em sequências e se transforma em uma história fantástica sobre um monstro comum na América moderna.
13 Uma vez e no futuro
Criado por Kieron Gillen, Dan Mora, Tamra Bonvillain
Um conto de terror mais leve, a parábola cheia de ação Uma vez e futuro segue o curador do museu Duncan Macguire, que luta contra um demônio ressuscitado, o Rei Arthur, ao lado de sua avó psicopata e ex-vigilante Bridgette. Uma brincadeira filosófica, Uma vez e futuro reflete ativamente sobre a natureza da autoidentificação com figuras míticas, evocando o poder das histórias e as armadilhas muitas vezes aterrorizantes que elas contêm.
Humor sombrio de Kieron Gillen e um toque de capricho cartunesco de Dan Mora iluminam um mundo de ghouls, fantasmas e guerreiros esqueletos medievais de Halloween, com um certo charme que eleva esta história de caça a monstros a uma fábula metanarrativa cativante. Embora com escuridão suficiente nas bordas para conduzir um arrepio adequado na espinha do leitor.
12 Mundo Morto
Um dos pioneiros em histórias em quadrinhos de zumbis hiperviolentos, Mundo Morto – criado por Stuart Kerr, Vince Locke e Ralph Griffin em 1987 – está entre os documentos mais angustiantes do meio, destilando em si uma centelha devastadoramente horrível da estética de terror dos anos 80, recusando-se a cair na autoparódia, apesar de seus artefatos culturais mais absurdos.
A trágica história de jovens sobreviventes, tentando atravessar o país em busca da civilização em meio a um apocalipse zumbi, a totalidade do que Mundo Morto consegue realizar em suas páginas em preto e branco, a serviço do antigo estilo de filme de terror, prova ser altamente preditivo em sua brutalidade opressiva e desolação, de uma forma que só aumenta sua relevância, apesar de suas muitas falhas.
11 Sláine
2000 d.C. série de fantasia sombria de longa duração, sobre um antigo herói na Irlanda pré-histórica, Sláine – criado por Pat Mills e Angela Kinkaid – mergulha no lado mais bizarro e irreal da espada e da feitiçaria, inventando um mundo nadando em magia negra e caos ainda mais sombrio. Culminando em talvez seu melhor volume, O Deus Chifrudo – desenhada com uma glória distorcida e tingida de loucura por Simon Bisley – a série encontra o berserker banido lutando contra tribos de monstros, horrores sobrenaturais e o antigo e insano Lorde Drune Weird Slough Feg, em um conto épico de maravilhas que distorcem a realidade.
Sempre buscando ultrapassar os limites entre sonho e pesadelo, Sláine consegue apresentar uma visão refrescantemente moderna dos tradicionais temas de fantasia de terror, ao mesmo tempo em que mergulha seus leitores em um reino naturalista, mas vividamente encantador, de demônios e magia negra.
10 Rapaz do inferno
Criado por Mike Mignola
Hellboy é para o que os quadrinhos foram feitos, o que pode explicar por que nenhuma adaptação cinematográfica chegou perto de capturar o brilhantismo dos quadrinhos. Mike Mignola reconta maravilhosamente alguns dos contos de terror populares mais envolventes do mundo, acertando em cheio seu tom assustador enquanto contrasta tudo com um herói incrivelmente simpático que vê o terror como seu trabalho diário e só quer chegar em casa antes da hora do rush.
9 Exilado
Continuação da série de sucesso de Robert Kirkman Mortos-vivoscriado em conjunto com o artista Paul Azacata, Exilado segue os exorcistas Kyle Barnes e o Reverendo John Anderson tentando impedir um demônio terrestre chamado Sidney de corromper as vidas dos inocentes por meio de possessão demoníaca. Uma história sobre confiança e viver com escolhas imperdoáveis, Exilado no final das contas, apresenta uma narrativa mais concisa e, em muitos aspectos, mais coesa do que a série mais famosa de Kirkman, focando bastante no trauma sofrido pelas vítimas de abuso.
Enquanto TWD pode ter sido uma vitrine para a construção de mundos extensos de Kirkman, ExiladoO escopo mais limitado e o cenário não pós-apocalíptico permitem que ele construa uma experiência mais focada na emoção, proporcionando um perfil ressonante, mais identificável e chocante do terror moderno.
8 Buraco negro
Um sonho febril fascinante sobre as consequências das DSTs, Buraco negro é um tour-de-force de terror, fazendo perguntas difíceis sobre alienação social e crescimento. Acompanhando dois estudantes do ensino médio dos anos 1970 em uma pequena cidade americana afligidos com “o Bug”, uma DST que transforma os afetados de maneiras bizarras e muitas vezes horripilantes, Buraco negro realiza uma tarefa rara, destacando o terror existencial causado por cometer erros graves e ser pego em situações ruins.
Um atributo notável da série seria a habilidade do escritor/artista Charles Burns de tecer uma atmosfera de delírio desconcertante e desequilibrado, permitindo que o horror se formasse nas bordas e gradualmente se infiltrasse. Não é para os fracos de coração, Buraco negro é uma obra-prima de terror discreto.
7 O Homem-Areia
A obra-prima de Neil Gaiman, O Homem-Areia transcende o gênero através da celebração da narrativa, mas é sempre um quadrinho de terror no fundo. Seguindo as aventuras e tribulações do fantasmagórico Dream of the Endless, um ser divino que supervisiona os sonhos de todos os seres vivos, O Homem-Areia acaba sendo uma história sobre consequências, destacando as ramificações aterrorizantes do que acontece ao longo da história quando aqueles que têm poder o usam de forma imprudente.
Rei dos Sonhos, embora ele possa ser, o titular Lord Morpheus vem para representar aquilo que ele sempre temeu: um sonho ruim. Viajando pelos reinos de Faerie, encontrando supervilões e reivindicando a chave para os Portões do Inferno, uma sensação de destruição sempre espreita ao virar da esquina, mesmo nos Pastos dos Sonhos de The Fiddler's Green.
6 Vic e Sangue: As Crônicas de um Menino e Seu Cachorro
Embora pouco conhecida, a adaptação cômica do conto pós-apocalíptico surreal de Harlan Ellison sobre um garoto misantrópico e seu cão psíquico está entre as leituras mais emocionantes e aterrorizantes já produzidas. No mundo de Vic e Sanguenão há esperança; o mundo mergulha cada vez mais no caos, e os dois protagonistas não estão do lado da ordem.
Um cão violento e um menino violento, Vic e Sangue não poupa esforços e não oferece trégua do inferno sem fim de viver em um mundo cambaleando pelo holocausto nuclear, infestado de monstros mutantes. A série não pede que você confie no garoto, nem em seu cachorro. O caminho de destruição, morte e terror deles fala por si.
5 Contos da Cripta, et al.
Há muito pouca dúvida de que, para quadrinhos de terror, há um criador de tendências: EC Comics. Sua famosa linha de quadrinhos de terror dos anos 1950 era tão assustadoramente assustadora que a editora foi forçada a testemunhar perante o Congresso. Mesmo agora, sob a pena de talentos incríveis como Johnny Craig, Wally Wood, Graham Ingels, Jack Davis e Reed Crandall, essas antologias resistem ao teste do tempo, enviando os leitores para um mundo de tragédia, terror e tensão.
Seja apresentando lobisomens, vampiros ou simplesmente canalhas e vigaristas, o editor Al Feldstein deixou um legado vibrante de terror com Contos da Cripta, A Assombração do Medo e o que ainda é o padrão ouro da ficção de terror, O Cofre do Horror. Os destaques incluem “Swamped” de Crandall, “The Thing From the Grave” de Feldstein, “About Face” de Ingels e o infame “Foul Play” de Davis.
4 Do inferno
Do inferno é uma conquista em mais do que apenas horror: também constitui talvez a obra de ficção histórica mais coesa já feita, já que o escritor Alan Moore se esforçou muito para usar fontes primárias, incluindo mapas vitorianos, relatórios de crimes e depoimentos dos personagens envolvidos, para dar uma recriação plausível do que realmente pode ter acontecido durante os assassinatos de Jack, o Estripador, em 1888. Começando com uma conspiração do governo para anular o conhecimento da existência de uma criança real secreta, Do inferno se desenvolve em uma história de assassinato, sacrifício e os efeitos persistentes da violência, em uma visão abrangente da sociedade vitoriana, sem deixar pedra sobre pedra.
O resultado, trazido à vida por uma masterclass de recriação precisa e um manto de realismo alienado pelo artista Eddie Campbell, compreende um dos mais aterrorizantes esboços psicológicos de um assassino já produzidos em sua representação do Estripador, William Gull. Não simplesmente um esboço de um serial killer, Do inferno é reforçada pela demonstração extrema de controle narrativo exercido por Moore ao explorar Londres na década de 1880, particularmente por meio de uma representação sincera das vidas da classe baixa de Gull.
3 Cruzado
Garth Ennis e Jacen Burrows
Crossed é a definição de terror censurado, tão grosseiro e perturbador que até o escritor de The Walking Dead o considera “demais”. Isso será verdade para muitos leitores, mas a minissérie fundamental de Garth Ennis e Jacen Burrows faz uma pergunta devastadora e a faz sinceramente: o que você REALMENTE sacrificaria para sobreviver em um mundo onde a alternativa é impensável?
2 Uma Caminhada Pelo Inferno
Garth Ennis e Goran Sudzuka
“A Walk Through Hell é a coisa mais perturbadora que já li. Começa com uma equipe da SWAT vendo algo tão horrível que eles se executam no local para escapar. A história não apenas conta o que eles viram, mas, uma vez que você sabe, não há dúvidas em sua mente de que a resposta deles foi realista.” – Robert Wodd, editor de quadrinhos
1 Mortos-vivos
Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard
“Walking Dead entende profundamente que os zumbis em histórias de zumbis são apenas uma desculpa para forçar pessoas desesperadas a se aproximarem. Apaixonado pelos aspectos práticos de como as pessoas lidariam ou se quebrariam em um mundo de perigo constante, Walking Dead é uma das leituras episódicas mais satisfatórias que você encontrará em quadrinhos.” – Robert Wodd, editor de quadrinhos