By Ashley Land
Por mais de oito décadas, Batman tem sido um dos principais super-heróis sob DC Comicsaparecendo em mais quadrinhos do que não. Na verdade, diz-se que o detetive de Gotham tem tantas aparições em quadrinhos que, se fossem sua própria editora, ficariam atrás apenas da Marvel. Apesar do domínio do Cruzado Encapuzado na agenda de publicações da empresa, há muitas histórias que não têm nada a ver com Bruce Wayne ou sua Bat-família.
Considerando o fato de que a DC está realmente enraizada em personagens como o Superman, não é surpresa que muitas das maiores histórias da empresa não apresentem Bruce Wayne. A empresa tem uma extensa e diversa lista de outros personagens, muitos dos quais foram escritos por alguns dos melhores contadores de histórias da indústria. Variando de detetives brilhantes a histórias nem mesmo ambientadas no núcleo do DCU, a empresa não tem escassez de contos profundos, significativos e divertidos que não dependem do Cavaleiro das Trevas. Estas são as melhores histórias da DC Comics (que não são todas baseadas no Batman).
Patrulha do Destino começou como os X-Men da DC, na verdade fazendo sua estreia antes da equipe de Mutantes de Xavier. Embora suas primeiras aventuras tenham sido sempre notáveis por suas histórias estranhas, não foi até Grant Morrison assumir o quadrinho que ele ganhou a profundidade pela qual é conhecido hoje. Depois que essa série foi concluída, Rachel Pollack assumiu e conseguiu superar seu antecessor na estranheza e esquisitices do título da melhor maneira possível.
De Rachel Pollack Patrulha do Destino A corrida é definida pela exploração da identidade pessoalprincipalmente por meio da crise existencial de Cliff e Coagula, cuja história reflete a jornada da própria escritora como uma mulher trans em busca de aceitação. Para pessoas que querem ler uma história em quadrinhos dedicada ao que significa ser humano, a experiência do ostracismo e a natureza complexa da identidade, não há nada melhor do que a visão de Pollack sobre a mais estranha — e trágica — equipe de super-heróis da DC.
Supergirl: Mulher do Amanhã acompanha Kara Zor-El enquanto ela auxilia uma mulher de um planeta de estilo medieval, Ruthye Marye Knoll, em sua busca por vingança contra o senhor da guerra Krem, que assassinou seu pai. Juntas, as mulheres partem em uma aventura cósmica, pulando de planeta em planeta em busca do vilão. Ao longo do caminho, elas se aproximam e começam a entender as jornadas pessoais umas das outras.
Supergirl: Mulher do Amanhã combina o enredo de vingança de histórias como Verdadeira coragem com um exame do gênero super-heróiquestionando a diferença entre vingança e justiça. Assim como muitas das histórias de King, a série é, antes de tudo, uma mistura de estudo de personagem e desconstrução, explorando o efeito que as responsabilidades de ser uma super-heroína exercem sobre a Supergirl.
Mulher-Maravilha: Terra Morta acontece em um DCU pós-apocalíptico, onde Diana Prince é forçada a liderar um grupo de sobreviventes para um lugar seguro. Com um deserto cheio de monstros em seu caminho, a guerreira amazona mostra sua destreza na luta, até mesmo derrotando o próprio Homem de Aço ao longo de sua jornada para refúgio. A tragédia da história é agravada pelo destino das companheiras amazonas de Diana, que se transformaram nos mesmos monstros que agora assombram os desertos da Terra.
Mulher-Maravilha: Terra Morta é ainda mais agradável pelo estilo de arte cinético e único de Daniel Warren Johnson, que transforma boas sequências de ação em lutas rancorosas épicas. A minissérie é uma das melhores histórias de Diana do século XXI, explorando seus pontos fortes como líder e determinação inigualável como guerreira.
Scott Free é o maior artista da fuga que já existiu. Tão grande que ele escapou do orfanato horrível da Vovó Bondade e dos perigos de Apokolips para viajar através das galáxias e estabelecer uma nova vida na Terra com sua esposa, a antiga Fúria Feminina conhecida como Big Barda. Você pode dizer que Scott Free tem tudo… então por que não é o suficiente? O Senhor Milagre dominou todas as ilusões, realizou todas as acrobacias, fez todos os truques — exceto um. Ele nunca escapou da morte.
O trabalho de Tom King na DC gerou algumas das histórias mais controversas aos olhos dos leitores, particularmente seu tratamento de heróis icônicos em histórias como Heroes In Crisis. No entanto, uma de suas histórias mais universalmente amadas é Senhor Milagre. A série acompanha o herói após tentar tirar a própria vida, sendo mais tarde convocado por Orion para se juntar à Nova Gênesis em sua guerra contínua com Apokolips.
Senhor Milagre está entre as obras de Tom King mais bem recebidas na DC, graças à sua exploração da vida dupla de Scott Free como um homem de família, por um lado, e um super-herói trágico preso entre três mundos, por outro. A série explora os efeitos do trauma de Scott, particularmente os horrores que ele suportou em Apokolips e como eles o assombram hoje.
O mandato de Phillip Kennedy Johnson em Quadrinhos de ação quase imediatamente ganhou o lugar para a melhor corrida do Superman em décadas, bem como a melhor coisa que veio da era Infinite Frontier. A história segue Kal-El enquanto ele acompanha a Authority para libertar Warworld após um ataque de Mongul II. No entanto, com o Homem de Aço enfraquecido após uma altercação no espaço, quase todos os heróis são capturados pelo vilão e seus asseclas — com o Blue Boy Scout forçado a lutar como um gladiador.
“The Warworld Saga” é uma combinação de alta fantasia, ação corajosa, aventura de ficção científica inspirada em histórias em quadrinhos e uma revoluçãoenquanto Superman lidera o povo escravizado de Warworld para a liberdade. Como indiscutivelmente a maior história de quadrinhos mainstream da última década, este épico é uma história de leitura obrigatória para fãs do Homem do Amanhã e da ficção científica clássica.
Em meados dos anos oitenta, Alan Moore e Dave Gibbons criaram Watchmen, mudando o curso da história dos quadrinhos e essencialmente refazendo como a cultura popular percebia o gênero. Popularmente citado como o ponto em que os quadrinhos atingiram a maioridade, a abordagem sofisticada de Watchmen sobre super-heróis foi universalmente aclamada por sua profundidade psicológica e realismo.
Vigilantes se passa em uma linha do tempo alternativa, onde Richard Nixon ganhou um terceiro mandato presidencial, e o mundo opera à beira de uma guerra nuclear. Contra o pano de fundo angustiante, o detetive vigilante mascarado Rorschach investiga o assassinato de Comedian, um antigo companheiro de equipe de seus dias na equipe de super-heróis Watchmen. Voltando-se para seu velho amigo, Nite-Owl, o anti-herói rastreia o assassinato até uma conspiração aterrorizante.
Vigilantes combina comentários políticos, suspense de conspiração, ficção científica e desconstrução de personagens, tudo em um só lugar. Por meio de seus vários personagens, o autor explora os principais arquétipos dos super-heróis, explicando, em sua mente, como os super-heróis seriam se realmente existissem — e o impacto que teriam na sociedade.
Pouco depois do fim da era Rebirth da DC, Robert Venditti reiniciou Hawkman, partindo para completar a tarefa aparentemente impossível de simplificar e explicar a história dos Hawks em uma série contida. A série segue Carter Hall em uma de suas aventuras quando ele começa a se lembrar de capítulos de seus eus passados, aparentemente pulando através do tempo e do espaço enquanto entra em contato com artefatos de seu passado. De sua vida no Egito Antigo até seu tempo em Thanagar, o herói se propõe a entender seu passado de uma vez por todas. No entanto, as coisas se complicam quando um culto chamado Deathbringers tem como alvo a Terra.
Venditti’s Gavião Negro A série não é apenas a melhor história para o cofundador da JSA, é uma das maiores edições da história da DC, embora infelizmente tenha sido interrompida em vinte e nove edições. A série homenageia o amor profundo e o destino entrelaçado entre Hawkman e Hawkwoman, adicionando uma camada de tragédia e esperança para o passado deles. Cheia de aventura espacial, personagens clássicos, toneladas de fan service e um olhar sobre mitologia antiga, esta série é tudo o que os quadrinhos deveriam ser.
John Constantine fez sua estreia nas páginas de Alan Moore Monstro do Pântanomas imediatamente pegou os leitores como o sombrio detetive ocultista britânico da DC. Em 1988, o anti-herói recebeu sua própria série contínua, que explora sua vida no submundo sobrenatural, onde ele engana demônios em jogos de cartas, faz exorcismos e é forçado a lutar pelo destino de sua própria alma.
Blazer do Inferno oferece aos leitores tudo, desde comentários sociais da Grã-Bretanha Thatcherista até explorações de horror sobrenaturaltransformando-se em um dos quadrinhos mais assustadores da DC até hoje. A série explora pontos-chave na história de Constantine, explicando por que o personagem é tão cínico e como sua natureza despreocupada coloca os outros em perigo, mantendo-o em um estado perpétuo de auto-aversão e distância emocional.
Chamar Alan Moore de o escritor de histórias em quadrinhos mais prolífico da década de 1980, fora do Batman, seria subestimar o impacto que o escritor teve nos quadrinhos, especialmente na DC. Enquanto Vigilantes pode ser seu trabalho mais vendido, suas melhores histórias vêm de sua gestão no Monstro do Pântano. Começando com “A Lição de Anatomia”, Moore imediatamente reinventou o herói de Wein e Wrightson, mudando sua origem para se tornar o Avatar do Verde — e explicando que Alec Holland era apenas uma memória.
“Saga of the Swamp Thing” de Moore continua sendo uma das maiores obras da indústria de quadrinhos americana até hoje, e exibiu a perícia do autor como escritor de terror. Onde a série original prestou homenagem aos Monstros Universais, o escritor britânico desviou-se para o reino do horror gótico, até mesmo pegando emprestado de HP Lovecraft às vezes. A saga adicionou ainda mais tragédia à história da criatura, seguindo seu amor por Abby Arcane e começando sua complexa amizade com John Constantine.
AVENTURAS DO SUPERMAN! Loucura de cabeça para baixo no planeta Bizarro retrógrado. Uma cidade engarrafada que prova que você nunca mais pode voltar para casa. Um sol vivo determinado a destruir a humanidade. Um mundo sem o Homem de Aço. Doze trabalhos impossíveis e meros momentos para salvar a Terra.
Em 2005, a DC Comics iniciou sua Todas as estrelas iniciativa, uma tentativa de entregar a versão definitiva de seus maiores super-heróis de suas melhores equipes criativas. O que falhou em Frank Miller e Jim Lee Batman All-Star série funcionou brilhantemente em Grant Morrison e Frank Quitely Super-Homem All-Star. A série limitada acompanha o Homem de Aço enquanto ele descobre que está morrendo lentamente devido à superexposição ao Sol e realiza uma série de trabalhos hercúleos em benefício da humanidade e dos kryptonianos antes de sua morte.
Super-Homem All-Star explora a compaixão infinita do Superman, mostrando que ninguém é tão pequeno, desesperado ou mesmo vilão que ele não se prontifique a ajudá-lo. Morrison e Quitely se propuseram a oferecer aos leitores uma janela definitiva sobre o porquê de o Superman ser o maior herói da DC — e eles passaram com louvor. A série foca no amor do herói por Lois, sua motivação para ajudar as pessoas e o impacto que ele tem sobre aqueles que salva.
