Resumo
Finais de anime que desafiam as convenções com narrativas surreais e visuais que distorcem a realidade certamente deixarão o público em choque e pasmo.
Finais Gainax, como visto em Neon Genesis Evangelion e outras séries desafiam a norma e permanecem amplamente discutidas e debatidas ao longo dos anos.
Reviravoltas alucinantes, como aquelas em Agente Paranóia e Puella Magi Madoka Mágicaalteram realidades e personagens de maneiras que o público não pode prever.
Via de regra, a maioria anime terminações amarram cada ponta solta em um laço elegante. No entanto, há uma série de séries cujos finais quebram todas as regras, resultando em finais alucinantes que fazem os fãs questionarem a realidade e contemplarem o quão confiável é o narrador do anime. Freqüentemente, eles serão acompanhados por ações e visuais emocionantes e em ritmo acelerado que brincam com os próprios fios da realidade em que a série se passa.
Esses finais não são apenas um ponto de inflexão para os personagens pegos no meio deles. Se a mensagem deles for transmitida com força suficiente, os fãs podem começar a se sentir tão desamparados quanto seus heróis.
Finais como esses são tão alucinantes para o público que eles permanecem bem conhecidos e amplamente discutidos anos, ou mesmo décadas, após a primeira exibição.
10
Neon Genesis Evangelion é o pico de Gainax
Série original criada por Hideaki Anno
O Studio Gainax se tornou famoso por esses tipos de finais, a ponto de serem coloquialmente conhecidos como “Finais Gainax”. Indiscutivelmente, o mais conhecido deles permanece Neon Genesis Evangelion e ambas as suas conclusões notoriamente malucas. Embora esteja claro desde o primeiro episódio que este é tanto o seu anime mecha normal quanto as unidades EVA são mecha normais, em 1995, o público nunca poderia ter previsto o quão longe o show iria chegar ao final.
Os dois episódios finais originais mostram a Instrumentalidade reduzindo a humanidade em uma entidade etérea sem emoções ou identidade individual, enviando Shinji em uma jornada bizarra através de sua própria psique enquanto ele escolhe entre abraçar a vida ou condenar a humanidade. Mas O fim de Evangelion, aclamado como um dos melhores filmes de anime, vai até as onze e fecha o círculo. Os horrores da Instrumentalidade e a queda da NERV no mundo real são mostrados em detalhes sangrentos, e o cálculo final de Shinji é ainda mais confuso.
9
Serial Experiments Lain explora como a tecnologia distorce a identidade
Série original escrita por Chiaki J. Konaka
Experimentos em série realizados mantém-se como um dos melhores animes Lovecraftianos com horrores além da compreensão. A sua exploração da relação entre a tecnologia e o “eu”, bem como a desconexão entre as pessoas por causa disso, muitas vezes atinge níveis que distorcem a realidade. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que no episódio final da série, apropriadamente intitulado “Ego”.
O show começa com uma das colegas de classe de Lain tirando a própria vida e afirmando postumamente ter ascendido a outro estado de existência: o Wired. Seu final mostra Lain levar essa ideia ao seu extremo lógico, assumindo o controle da própria realidade e de todos na percepção dela no mundo físico. Ela se exclui da existência e ascende mais longe do que qualquer um jamais conseguiu na Wired, tornando-se um ser virtual de poder incalculável.
8
Atores de Mekakucity unem o destino de seus heróis
Baseado nos videoclipes do Kagerou Project de Jin
Inicialmente, Atores de Mekakucity parece bastante convencional. Local hikikomori Shintaro Kisaragi é forçado a sair de sua casa em busca de um novo teclado, apenas para ser pego em um ataque terrorista na loja de eletrônicos. Ele é salvo por um grupo de crianças superpoderosas que se autodenominam Mekakushi Dan e atraídas permanentemente para seu mundo.
Quanto mais a série explora a história de cada herói e as origens de seus poderes, mais surreais as coisas ficam. Os sonhos de perigo de Shintaro provam ser proféticos, e ele desperta para sua própria habilidade bem a tempo de ajudar a salvar o Mekakushi Dan das forças sobrenaturais que os mantêm presos em um ciclo de terror. No final, ele e seus amigos são capazes de restaurar a realidade de seu mundo em ruínas, mas somente depois de enfrentar poderes incompreensíveis.
7
The Big O sai dos trilhos em seu final
Baseado no mangá de Hitoshi Ariga
O Grande Ó tem um final que vem direto do nada em sua segunda temporada. Paradigm City é um lugar pós-apocalíptico que se recupera de um evento de amnésia em massa e esconde segredos há muito enterrados, e é onde o detetive Roger Smith e seu parceiro robô R. Dorothy Wayneright resolvem crimes para ganhar a vida. Seu ás na manga é o titular Big O: um enorme mecha de batalha que eles derrotam para defender sua casa do desastre.
Com as chances de uma terceira temporada nulas, Chiaki Konaka, o escritor por trás Experimentos em série realizados, me senti à vontade para ir um pouco selvagem com o final da temporada. Roger e Dorothy estão perdendo feio em sua batalha final contra Rosewaters e Big Fau, e começam a ter visões de realidades paralelas. Angel é revelado como uma espécie de não-humano com memórias falsas, uma revelação que a faz explodir e transformar não apenas sua forma, mas o mundo inteiro. redefinindo o tempo e o espaço de volta ao primeiro episódio.
6
Agente de paranóia é exatamente tão enervante quanto esperado
Anime original escrito por Seishi Minakami
De Páprica para Azul Perfeito, Os melhores filmes de Satoshi Kon apresentam um elemento de terror psicológico e sua maior incursão na televisão Agente da Paranóia, não é exceção. Mushashino, Tóquio é repentinamente atingida por ataques aleatórios de rua por Shonen Bat, um garoto com um morcego dourado cujo rosto ninguém consegue se lembrar. Cabe a uma dupla de detetives desvendar o caso, mas, sem que eles saibam, eles estão muito perdidos.
Como o título sugere, Agente Paranóia gira em torno do medo, da repressão e das crises de identidade que assolam todos os seus personagens. Embora seja sugerido que Shonen Bat seja um delinquente juvenil particularmente escorregadio, ou uma força sobrenatural chamada pelo desespero, a verdadeira resposta é ainda mais chocante. Com os limites entre a imaginação e a realidade desaparecendo completamente, e tanto Shonen Bat quanto Maromi causando uma destruição monstruosa em Tóquio, é revelado que todos os terrores fantásticos do show surgem da mente de uma certa suposta vítima.
5
Mais escuro que o preto curva e torce o espaço e o tempo
Série original escrita por Tensai Okumura e Shoutarou Suga
Todos na Terra sabem sobre o Portão do Céu e o Portão do Inferno, as fissuras caóticas no espaço e no tempo em ambos os lados do mundo. O que quase ninguém sabe são os Contratantes: humanos que desenvolveram espontaneamente superpoderes quando os Portões se abriram e agora são usados como assassinos e espiões por governos e organizações obscuras em todo o mundo. Hei é um empreiteiro que trabalha para uma dessas organizações, realizando trabalho sujo após trabalho sujo.
Mais escuro que preto é em grande parte episódico, colocando Hei contra outros Empreiteiros e as forças oficiais para impedir seus vários crimes. No entanto, as finais de ambas as temporadas aproveitam a oportunidade para sair dos trilhos. De imagens surreais a tramas pendentes e rachaduras ainda mais profundas na estrutura da realidade, este show não uma, mas duas vezes deixa os fãs coçando a cabeça e tentando descobrir o que aconteceu na Terra.
Baseado no mangá de Hiromu Arakawa
Quando Edward e Alphonse Elric perdem seus membros e corpo inteiro, respectivamente, na tentativa de ressuscitar sua mãe, eles dedicam suas vidas à busca de se restaurarem. Porém, não é tão simples: eles se encontram no meio de uma grande conspiração que visa não apenas todo o seu país, mas também a história de sua família. Logo fica claro que afinal, sua jornada pode não ter fim.
Porque o mangá não estava concluído na época da adaptação original do anime de Fullmetal Alquimista tem um dos finais de anime mais famosos que existe. E isso é bem lá fora, com uma reviravolta inesperada que leva Edward (o mais perplexo de todos) ao nosso mundo, bem no meio da Inglaterra da era da Segunda Guerra Mundial, revelando que a alquimia em Amestris é alimentada pelo mortes de humanos na Terra. O filme seguinte, Conquistador de Shamballa, que força Edward a navegar na Alemanha nazista, não é menos estranho.
3
AKIRA leva seus Espers para outra dimensão
Baseado no mangá de Katsuhiro Otomo
A impressionante animação deste filme é apenas uma das muitas razões pelas quais um remake em live-action de AKIRA simplesmente não funcionaria. Tetsuo perder o controle de seus poderes, se transformar em uma enorme montanha de carne em rápida mutação e ameaçar matar todos ao seu redor é uma das cenas mais aterrorizantes do anime. A conclusão, que como grande parte do filme deixou de fora muitos detalhes do mangá, não é menos impactante.
É impossível matar Tetsuo ou reverter sua transformação. No final, é Akira, que voltou dos mortos, quem salva a todos: ele usa seus próprios poderes psíquicos para criar um novo universo para seus companheiros Espers, mostrando a Kaneda visões do passado antes de expulsá-lo em uma Neo-Tóquio destruída. Quanto a Tetsuo, ele agora tem o poder de fazer o mesmo, entrando em uma nova dimensão além da compreensão do público.
2
Puella Magi Madoka Magica O Filme: Rebelião Envia Seu Mundo Para O Inferno
Baseado na série original “Puella Magi Madoka Magica”
O final do show original vira todo o seu conceito de cabeça para baixo, com Madoka ascendendo à divindade e se tornando uma fonte onipotente de esperança para todas as garotas mágicas, no passado, presente e futuro. Todos, exceto um: Homura é o único fio solto em um final sólido, claramente deixado sozinho e desolado em uma das cenas pós-créditos de anime mais chocantes, e a reviravolta final de Rebelião finalmente revela seu destino.
A única felicidade de Homura é Madoka, e ela não encontra consolo em ser deixada sozinha. Então ela se torna o demônio do deus de Madoka, reverte o desejo de Madoka e o substitui pelo seu próprio, e prende Madoka e todos os seus amigos em um falso Mitakihara sem memória de nada que ocorreu no show principal, como acontece. O filme termina com Homura deliciando-se com sua vitória, mas reconhecendo a possibilidade/sequência de que se Madoka algum dia recuperar sua memória, eles se tornarão inimigos.
1
A adolescência de Utena é muito mais selvagem do que parece
Baseado na série original “Garota Revolucionária Utena”
Tão pesado em simbolismo e metáfora quanto Garota Revolucionária Utena é que às vezes pode ser difícil entender o que realmente está acontecendo, mas como em Madoka, a conclusão final é perfeitamente compreensível. Embora Utena tenha desaparecido, seu impacto é permanente: Anthy finalmente consegue ir embora e deixar Akio e a Academia Ohtori para trás. É a sequência do filme que sente-se realmente à vontade para se divertir com isso, porque pressupõe que os espectadores já viram o programa.
Adolescência foca principalmente em Utena e Anthy e sua jornada juntas para a liberdade e felicidade, mostrando sua história em estilos visuais ainda mais marcantes e únicos, o que, considerando o visual do show, está dizendo algo. Na confusão mental mais famosa do filme, termina com Utena sendo comida por um lava-rápido e ressurgindo como um carro, que Anthy dirige para fora de Ohtori enquanto é perseguido por tanques. Quando Akio tenta impedi-la, ela não apenas destrói sua mentalidade, ela o transforma em um monte de pétalas de rosa.