10 melhores filmes sobre música, classificados

A música sempre foi parte integrante do cinema e os filmes sobre música têm o poder de encantar o público e mostrar o potencial intemporal da música, da dança e da linguagem universal da melodia. De histórias sobre bandas fictícias se unindo a cinebiografias de artistas musicais reais, filmes e música andaram de mãos dadas para criar alguns dos espetáculos cinematográficos mais incríveis já vistos. Embora o apogeu do filme musical possa ter acabado há muito tempo, todos os anos ainda eram lançados inúmeros filmes que lembravam ao público o quão eficaz a música pode ser.

Os melhores filmes sobre música encapsulam algo ainda maior do que simplesmente canções ou composições, eles sugerem algo maior dentro da alma e como o poder emotivo da música atingiu o cerne do que tornou a humanidade especial. De comédias queridas, como Escola de Rockaté cinebiografias musicais vencedoras de Melhor Filme, como Amadeusfilmes sobre música podem ser encontrados em todos os tipos de gêneros cinematográficos. Apesar dessas diferenças, os melhores filmes sobre música todos tinham algo em comum: lembravam ao público tudo o que amavam no canto, na dança e no poder eterno da música.

10

Os Compromissos (1991)

Dirigido por Alan Parker

Baseado em um romance do autor irlandês Roddy Doyle, Os compromissos explorou um grupo de dublinenses amantes da música que formaram uma banda de soul e criaram um senso de significado em sua vizinhança da classe trabalhadora. Com covers fantásticos de Aretha Franklin, Otis Redding e muitos outros dos maiores artistas de soul de todos os tempos, Os compromissos provou que a música verdadeiramente boa transcendia a cultura e a raça, pois retratava a banda inteiramente branca fazendo suas melhores impressões de James Brown. Uma história sincera sobre o poder transformador da música, Os compromissos permaneceu como um dos maiores filmes irlandeses já feitos.

9

Quadrofenia (1979)

Dirigido por Franc Roddam

Havia um charme atemporal na adaptação de 1979 da ópera rock do The Who Quadrofeniaque retratava um jovem mod londrino chamado Jimmy Cooper, cuja identidade estava intrinsecamente ligada à música que ouvia e a subcultura à qual ele pertencia. Com um confronto épico entre mods e roqueiros na orla marítima de Brighton, Quadrofenia foi uma representação poderosa da tendência de um adolescente de se descobrir através da música e da dolorosa realidade do desmoronamento dessas crenças. Um importante documento de angústia e angústia mental adolescente, apesar de terem mais de 45 anos, os adolescentes de hoje ainda ressoariam Quadrofenia.

8

Escola de Rock (2003)

Dirigido porRichard Linklater

Jack Black foi perfeitamente escalado para o papel do músico azarado Dewey Finn em Escola de Rock que mentiu para conseguir uma posição de professor substituto e começou a transformar sua turma de alunos privilegiados em uma poderosa banda de rock 'n' roll. Ao escolher músicos reais como alunos de Finn, Escola de Rock tinha um ar de autenticidade que era impossível não se deixar levar pelo seu charme. Muitas crianças certamente cresceram e se tornaram amantes do rock 'n' roll por assistirem Escola de Rock no momento exato em que mais precisavam.

7

Isto é uma punção lombar (1984)

Dirigido porRob Reiner

Isto é Spinal Tap foi uma visão hilária dos bastidores de uma banda fictícia de rock 'n' roll que foi classificada entre os mockumentaries mais engraçados já feitos. Dirigido por Rob Reiner, muitas citações de Isto é Spinal Tap que encontraram seu caminho na cultura popular, como a frase transformá-lo “até onze”O que demonstrou o quão abrangente foi a influência deste filme. Com o talentoso trio cômico de Michael McKean, Christopher Guest e Harry Shearer, no comando, Isto é Spinal Tap ganhou um intenso culto de seguidores nos últimos 40 anos e manteve seu poder como uma sátira agradável da indústria musical.

6

Eu não estou lá (2007)

Dirigido porTodd Haynes

Eu não estou lá foi uma cinebiografia musical que virou o gênero de cabeça para baixo por meio de sua decisão inteligente de considerar seis atores como iterações de Bob Dylan em diferentes estágios de sua carreira. Uma forma engenhosa de abordar a história de uma figura musical indefinível, escalar Cate Blanchett como uma representação de Dylan em meados da década de 1960 foi inspirado e permitido Eu não estou lá para se destacar como um filme biográfico como nenhum outro. Desde os seus primeiros dias como cantor de protesto até ao seu renascimento religioso, o título de abertura de Eu não estou lá disse que explorou “as muitas vidas de Bob Dylan.”

5

Quase Famoso (2000)

Dirigido por Cameron Crowe

O espírito do rock 'n' roll da década de 1970 foi capturado por alguém que realmente estava presente na excelente comédia sobre a maioridade de Cameron Crowe. Quase Famoso. Um filme semi-autobiográfico, Crowe foi um escritor adolescente de Pedra rolando que tinha muito em comum com o protagonista William Millerque saiu em turnê com a banda de rock fictícia Stillwater para escrever uma matéria de capa sobre o grupo. Um filme bem desejado e comovente, Quase Famoso estava cheio de alusões à história do rock e realmente encarnava os excessos rebeldes desta era icônica da música popular.

Dirigido por Darius Marder

Para alguém cuja vida inteira girava em torno de tocar música, a ideia de ficar surdo era um pesadelo absoluto, e esse desenvolvimento doloroso foi o foco de Som de Metal. Como a história de um baterista de heavy metal que precisa fazer as pazes com a perda de audição e de seu sustento, A atuação apaixonada de Riz Ahmed tratou com sensibilidade a dor e o sofrimento causados ​​por uma deficiência recém-descoberta. Som de Metal foi um dos melhores filmes musicais, pois aproveitou a falta de som e a dor que isso causou para destacar poderosamente sua importância na vida dos amantes da música.

3

Amadeus (1984)

Dirigido por Miloš Forman

A história ficcional da vida de Wolfgang Amadeus Mozart contada em Amadeus foi uma das cinebiografias mais aclamadas de todos os tempos e até levou para casa o prêmio de Melhor Filme no Oscar. Um retrato poderoso da rivalidade entre os compositores clássicos Mozart e Antonio Salieri, Amadeus estava cheio de inteligência e charme ao desconstruir noções sobre genialidade e mediocridade em um drama de época eficaz que combinou história e tragédia de uma maneira única e envolvente. Cheio de vida e energia, Amadeus provou que um filme sobre música clássica não precisa ser pretensioso ou ultrapassado.

2

La La Land (2016)

Dirigido por Damien Chazelle

A magia dos musicais do cinema foi reavivada em 2016 com o lançamento da carta de amor de Damien Chazelle em Hollywood La La Terraque através de um espetáculo intenso representou enigmaticamente o verdadeiro poder do cinema. Desde sua sequência de abertura inspiradora até seu final trágico, La La Terra capturou o espírito de um musical dos anos 1950, mantendo um estilo distinto do século 21 que reuniu melodrama, romance e desejos conflitantes em um filme emocionalmente ressonante e eficaz. Merecidamente, Chazelle levou para casa o prêmio de Melhor Diretor e Emma Stone ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Atriz por seu magnífico trabalho em La La Terra.

1

Chicoteada (2014)

Dirigido por Damien Chazelle

A intensa pressão do mundo do jazz foi vividamente retratada na obra-prima musical de Damien Chazelle. Chicoteum filme tão cheio de tensão enervante e ansiedade de tirar o fôlego que era quase difícil de assistir. Em um ambiente musical cruelJK Simmons teve uma atuação ganhadora do Oscar como o implacável instrutor de jazz Terence Fletcherque levou seu aluno de bateria ao limite quando as expectativas excessivas de um prodígio musical foram levadas ao extremo absoluto. Um filme emocionante e inesquecível, através do exame da ambição, do talento artístico e da obsessão, Chicote merecia ser lembrado como o melhor filme musical de todos.