Desde a década de 1970, “a Filme de Boston“tornou-se uma instituição cultural própria. Estimulado por uma onda repentina de crimes, uma série de guerras de gangues e corrupção governamental desenfreada no estado de Bay, esse subgênero solto se fundiu ao longo do último meio século em algo familiar. No final dos anos 2000, o Filme de Boston tornou-se associado a um tom específico (corajoso, taciturno), conjunto de temas (os laços que unem, desilusão) e elenco de personagens – muitas vezes incluindo conjuntos que juntam Matt Damon e Ben Affleck, alguma combinação de Afflecks (Casey ou Ben) e Wahlbergs (geralmente Mark, cujos melhores papéis são frequentemente em filmes de Boston).
O filme de Boston é também fundamentalmente um desdobramento do filme policial (embora o eminentemente citável Gênio Indomável é a exceção que confirma a regra). Apesar de todas as convenções familiares dos filmes de Boston, o molde do gênero provou ser surpreendentemente flexível. O filme de Boston rendeu inúmeros concorrentes de grande sucesso ao Oscar e permitiu aos diretores uma caixa de areia atraente para thrillers, dramas e até mesmo neo-noir, além de abordagens mais familiares do procedimento policial.
Um clássico do gênero, a história por trás Os Santos Boondock é tão essencialmente da Nova Inglaterra quanto o próprio produto final. O músico de metal aspirante e nativo de Hartford, Troy Duffy, escreveu o roteiro de Os Santos Boondock enquanto ele estava servindo um bar em Los Angeles. De acordo com o documentário de making-of, Durante a noiteque narra a miríade de desastres de pequena escala que a produção enfrentou, Duffy conseguiu chamar a atenção de Harvey Weinstein, cuja produtora (brevemente) financiou o filme.
Este thriller policial gloriosamente exagerado sobre dois irmãos irlandeses que se tornam justiceiros depois de ficarem fartos da crueldade do mundo é repleto de armas, frases de efeito e barba por fazer. Ele também apresenta um fantástico Willem Dafoe como um detetive gay com um brilho nos olhos e ópera em seu aparelho de som. Este pode não ser um filme digno do Oscar, mas é um clássico certificado de Boston.
Embora muitos leitores possam estar mais familiarizados com o remake de O caso Thomas Crownambientado na cidade de Nova York, o filme original foi ambientado na alta sociedade de Boston. Este filme de assalto é estrelado pelo astro de cinema Steve McQueen como um gênio entediado que conspira para roubar milhões de um banco só pela emoção da coisa.
Ao contrário de muitos outros filmes de Boston, este leva suas dicas vêm de Hitchcock e James Bond, em vez de John Cassavetes e Paul Schrader. Está mais alinhado com contemporâneos como O trabalho italiano do que com as ofertas mais rudes e turbulentas de New Hollywood no horizonte, à la Mikey e Nicky. Ainda assim, sob seus exteriores elegantes e Corda-estilos, é um filme de Boston, do começo ao fim.
O Estrangulador de Boston se passa no contexto exato que eventualmente deu origem ao filme de Boston como um subgênero. Enquanto o infame mafioso irlandês Whitey Bulger controlava as ruas, Albert DeSalvo, o Estrangulador de Boston, os perseguia, assassinando brutalmente treze mulheres na cidade entre 1962 e 1964.
O filme que leva seu apelido como título é único entre o subgênero policial de Boston por sua perspectiva feminista sobre este caso frequentemente documentado e há muito não resolvido: ele acompanha dois repórteres investigativos da vida real do Estrangulador de Boston, Loretta (Keira Knightley) e Jean (Carrie Coon), enquanto tentam rastrear o assassino. Enquanto a maioria dos filmes do gênero apresenta apenas personagens femininas periféricas (geralmente mães, esposas e namoradas), aqui as lutas das duas mulheres contra o sexismo no local de trabalho são complexas e ressoam com uma trágica onda de feminicídios.
Como O Estrangulador de Boston, Mystic River é um filme investigativo. Este neo-noir, dirigido por Clint Eastwood, foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Filme, quando foi lançado em 2003, e é um dos pilares do gênero de filmes de Boston. Começando com uma abertura fria e assustadora retratando o sequestro e abuso sexual de Dave (Tim Robbins) em meados da década de 1970 em Charlestown, o filme lida com seu trauma no presente, exacerbado pelo assassinato da filha de seu amigo Jimmy, Katie (Emmie Rossum).
Embora narrativamente o filme se concentre nas histórias dos seus homens (Kevin Bacon, Sean Penn e Tim Robbins), num certo sentido, o coração do filme está nas mulheres mais impactadas por seus traumas, tornando-se um precursor narrativo de um filme como O Estrangulador de Boston. Por essa e outras razões, essa visão sombria do filme de Boston é profundamente comovente.
Os amigos de Eddie Coyle é sem dúvida o primeiro filme de Boston como essa designação é atualmente entendida. Ele conta a história do envelhecido, desesperado e abandonado Eddie “Knuckles” Coyle (Robert Mitchum) enquanto ele tenta sair de uma enrascada com o FBI e debate vender seus contatos no negócio de assaltos a bancos.
Situado quase contemporaneamente com O caso Thomas Crown, as filmagens em locações variadas deste filme e o elenco de atores de caráter naturalista fazem dele um retrato pungente de uma cidade em meio a um declínio financeiro. Seus personagens são definidos por sua solidão e pela precariedade de seus laços com suas comunidades, dilacerados pelos incentivos duplos de amor e dinheiro (e o longo braço da lei). Embora tenha fracassado na época de seu lançamento em 1973, desde então, ele tem sido creditado por sua contribuição ao gênero, bem como por suas nuances, suas performances e seu estilo.
Se foi, querida, se foi é outro clássico do subgênero cinematográfico de Boston que já havia florescido nos anos anteriores a esta estreia de Ben Affleck na direção. Este conto difícil de personagens desesperados e famílias desfeitas compartilha uma quantidade significativa de DNA com Rio Místico. Aqui, um casal (Casey Affleck e Michelle Monahan) trabalha para encontrar sua filha sequestrada de quatro anos, descobrindo uma rede de conexões criminosas, drogas e desânimo em seu bairro difícil. Sua tensão de arame farpado e retrato sombrio de casamentos testados e crianças levadas são angustiantes.
Ao mesmo tempo, A estreia de Affleck também pode ser identificada como o início do fim do boom cinematográfico de Boston–– ou finalmente o início da reação aos seus impulsos “mais corajosos”. Como Patrick Radden Keefe colocou em uma crítica aos excessos percebidos do filme em ardósia,“Durante boa parte do filme, metade de Dorchester parece estar parada do lado de fora de suas casas de madeira barulhentas, apenas matando o tempo… (Medo da Verdade) não é tanto o que Ruas Perigosas fez por Nova York, mas sim o que Amargo Pesadelo fez pelos Apalaches.”
Esse tipo de crítica não impediu Affleck de conseguir um segundo filme de Boston com sucesso de crítica e comercial em 2010, com A cidade. Uma das entradas mais duradouras e icônicas do gênero, o filme é estrelado pelo próprio Affleck como um garoto de Dorchester que se envolve em um assalto a banco por seu amigo cabeça quente Jem (Jeremy Renner). As coisas realmente se complicam quando ele se apaixona pelas mulheres que eles fizeram reféns e depois libertaram.
Enquanto A cidade compartilha muitos dos mesmos temas da estreia de Affleck, Se foi, querida, se foi, adota um tom e um toque mais leves com seu enredo de suspense, assalto a banco e romance. Por isso, o filme tem uma qualidade vencedora e altamente assistível que outros filmes mais sombrios do gênero às vezes não têm.
Holofoteque ganhou o prêmio de Melhor Filme, é menos um drama policial e mais um thriller processual no estilo de Todos os Homens do Presidente. O filme é baseado na história real de O Globo de Boston investigação da equipe de destaque sobre abuso infantil na diocese de Boston da Igreja Católica.
Holofote é muito menos violento do que filmes como A cidadee muito menos gráfico do que filmes como Rio Místicotornando-o mais convencional narrativamente. No entanto, mesmo neste registo estético mais contido, suas reviravoltas são compreensivelmente agonizantes em suas enormes implicações para a fé, o poder e a política.
Ilha do Obturador raramente é reconhecido como um filme de Boston no sentido próprio. Este thriller psicológico tortuoso, dirigido por Martin Scorsese, está, no entanto, fundamentalmente ligado a outros filmes do gênero desde o seu início: É baseado em um romance de Dennis LeHane, que também escreveu Se Foi, a Baby Se Foi, Mystic River, e Viva a Noite (um thriller policial de Boston ambientado na década de 1920 que Ben Affleck adaptou em 2016).
Filmado no sudeste de Massachusetts, o filme se passa em uma ilha no porto de Boston, onde um detetive (Mark Ruffalo) é enviado para investigar o desaparecimento de um colega policial. O filme é satisfatoriamente alucinante, e sua estrela, Leonardo DiCaprio, está se baseando no mesmo tipo de estilo que empregou em Começo naquele mesmo ano. A escala ambiciosa, o enredo complexo e o estilo alucinatório deste filme o tornam altamente único entre os filmes de Boston.
O filme de Boston não seria o mesmo sem o clássico triunfante, obsceno e duro de Martin Scorsese Os que partiram. O filme é considerado por unanimidade o auge do subgênero e ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor em 2006.
Os que partiram
é eminentemente assistível novamente e compulsivamente divertido
Inspirado na vida do mafioso Whitey Bulger, o filme é um conto sinuoso de policiais e ladrões e honra entre ladrões. As vidas de detetives de polícia, políticos e pequenos criminosos se sobrepõem e se confundem na órbita de Whitey, destruindo vidas, amores e reputações no processo. Os que partiram apresenta uma das performances mais icônicas de Jack Nicholson como Bulger e faz uso convincente de muitos dos pilares do subgêneroincluindo Damon e Mark Wahlberg, cuja performance é particularmente memorável. Como A Cidade, Os Infiltrados é eminentemente assistível novamente e compulsivamente divertido, combinando o estilo magistral de Scorsese com a estrutura narrativa de um romance policial particularmente bom.
