Quando Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa ultrapassou a marca de um bilhão de dólares nas bilheterias mundiais, tornou-se o 48º filme a realizar esse feito, não ajustado pela inflação. Embora o primeiro a cruzar essa marca tenha sido Titânico em 1997, houve poucos outros que conseguiram até a década de 2010 viu uma explosão de bilheteria.
Mas nem todos os filmes de bilhões de dólares são queridinhos da crítica; a mais baixa, Transformers: A Era da Extinção, tem apenas 17% no Rotten Tomatoes. Qual desses 48 filmes obteve o maior sucesso de crítica no Rotten Tomatoes ao lado de sua bilheteria de bilhões de dólares?
10 Spider-Man: No Way Home – 93%, 410 comentários
do Tom Holland homem Aranha trilogia cresceu sua bilheteria a cada filme lançado, mas enquanto Longe de casa beneficiou de ser libertado logo após Vingadores Ultimato, Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa se beneficiou de uma história incrivelmente sincera que homenageou a história cinematográfica de quase 20 anos da criação de Stan Lee & Steve Ditko.
O que poderia facilmente se transformar em simples fan-service é elevado pelo retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield e como eles agiram como figuras de mentores fraternais em relação à versão de Tom Holland, bem como o nobre objetivo do MCU Peter Parker de salvar os vilões de seu destino. No final, este Peter finalmente ganha o manto do Homem-Aranha fazendo o sacrifício final.
9 Star Wars: O Despertar da Força – 93%, 448 avaliações
Lançado dez anos depois A vingança dos Sith, A Força Desperta foi a primeira entrada da Disney no Guerra das Estrelas universo, bem como o início da trilogia sequela. Enquanto Os Últimos Jedi recebeu uma recepção tão mista que o Ascensão Skywalker completou pontos de plotagem ignorados a partir dele, e Ascensão Skywalker teve seus próprios problemas, esta primeira entrada foi um recomeço promissor para Guerra das Estrelas.
A Força Desperta‘ pontos fortes estão na introdução de Rey, Finn e Poe, três personagens que pareciam capturar os pontos fortes de Luke, Leia e Han sem serem cópias deles (na maioria das vezes), seu novo vilão intimidador Snoke e sua vontade de matar. fora de Han Solo. Foi o choque que a franquia precisava.
8 Procurando Dory – 94%, 340 avaliações
A Pixar geralmente está no seu melhor quando faz filmes originais em oposição a sequências, mas às vezes a velha magia da Pixar consegue voltar quando o estúdio retorna a uma franquia e À procura de Dory é um exemplo perfeito disso.
Onde Dory sucesso é que ele se baseia na caracterização do filme anterior da amnésia de Dory, enquanto o usa para iniciar uma exploração de sua história de fundo. À procura de Dory também evita uma vibração de spinoff, fazendo com que funcione como uma sequência direta, apenas com um foco diferente, o que ajuda a evitar as armadilhas que muitos filmes de spinoff de personagens secundários têm. A família permanece no centro do filme, e isso certamente ajudou a conquistar os críticos.
7 O Cavaleiro das Trevas – 94%, 346 avaliações
de Christopher Nolan Batman começa revigorou todo o gênero de super-heróis no filme e estabeleceu um padrão alto para a sequência a seguir. O Coringa de Heath Ledger não é apenas o melhor vilão de filme do Batman de todos os tempos, mas elevou sozinho O Cavaleiro das Trevas para se tornar o melhor filme do Batman já feito.
Isso não quer dizer que o Batman de Christian Bale ou os outros personagens coadjuvantes não sejam parte integrante da trama ou não tenham uma caracterização convincente. Mas Batman é tão bom quanto seus vilões, e esse Coringa consegue fazê-lo questionar sua visão de mundo, além de considerar até onde ele está disposto a ir para buscar a justiça. O Oscar póstumo de Heath Ledger pelo papel mostra a eficácia com que ele conseguiu.
6 Vingadores: Ultimato – 94%, 550 comentários
Possuindo a maior bilheteria média, o Vingadores franquia é a propriedade intelectual mais valiosa do mundo. Enquanto 2012 Os Vingadores mostrou pela primeira vez o megapotencial de um filme crossover dentro de um universo cinematográfico, na verdade foi construído para a maior Infinity Saga, com Fim de jogo atuando como finale da saga.
Ter até mesmo uma trilogia de filmes de sucesso crítico é um milagre; ter um acúmulo de 21 filmes para o maior filme de todos os tempos e, em seguida, esse filme entregar emoção e espetáculo é sem precedentes. Basta olhar para a franquia irmã da Disney, Guerra das Estrelas, para ver como é difícil encostar. Isso torna ainda mais uma maravilha (trocadilho intencional) que o MCU possa produzir um passeio épico, cheio de alegria e lágrimas, que atrai críticos e fãs.
5 Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 – 96%, 332 comentários
A única franquia que tentou fazer algo próximo ao que o MCU fez foi o Harry Potter série, com duração de 2001 a 2011 em forma cinematográfica, e mantendo todo o elenco principal ao longo de sua execução. Claro, 2014 Infância ser filmado ao longo de 12 anos era um risco, mas amarrar toda uma franquia de sucesso em torno de um grupo de crianças era muito maior, financeiramente falando.
No entanto, a série não apenas terminou, mas terminou com uma nota alta, com Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 sendo o melhor da série, e o culminar de uma década de cinema. O retorno ao Mundo Mágico com o Animais Fantásticos filmes mostra o quanto a franquia é amada e o quanto os espectadores ainda querem voltar para Hogwarts.
4 Pantera Negra – 96%, 528 avaliações
Pantera negra não foi o primeiro filme de super-herói a estrelar um protagonista negro, mas foi o primeiro a apresentar um elenco majoritariamente negro, além de se passar na África, algo que tem sido parte integrante do personagem Pantera Negra desde sua estréia nos quadrinhos de Stan Lee e Jack Kirby.
Mas Pantera negra não é apenas um fenômeno cultural por esse motivo. Está cheio de grandes performances e pontifica sobre a questão da raça em um mundo onde uma nação africana é a mais avançada da Terra, mas os eventos da história ainda acontecem da mesma forma. Quão poderia Wakanda ignorou tanto sofrimento? É tematicamente relevante para o mundo real e ao mesmo tempo dramaticamente atraente.
3 Toy Story 4 – 97%, 457 avaliações
A única franquia da Pixar a chegar a quatro filmes, nunca houve um elo fraco no História de brinquedos série, e é definitivamente a série mais aclamada de todos os tempos no Rotten Tomatoes em termos de pontuação média para cada filme.
Depois de duas décadas, Toy Story 4 finalmente vê o retorno de Bo Peep, que não aparecia desde 1999 Toy Story 2, e explora seu relacionamento com Woody. Enquanto o terceiro filme da franquia terminou com uma nota incrivelmente comovente, o quarto consegue adicionar algo novo ao separar Woody da gangue para ficar para trás com Bo Peep, quando ele finalmente se aposenta de seu papel de liderança para encontrar amor e felicidade.
2 Zootopia – 98%, 298 avaliações
Um novo clássico da Disney cheio de frases engraçadas, Zootopia foi talvez o filme mais amado de 2016, e com razão. É bem-humorado, no nariz com sua representação da vida baseada na cidade e apresenta uma quantidade surpreendente de referências adultas. Mais notável de tudo, porém, ele atua como uma metáfora para o papel que a raça desempenha na sociedade.
Zootopia pode não ser a analogia mais precisa para as relações raciais na América, mas para um filme infantil, é ousado até mesmo abordar um tópico como esse. Também foi talvez ainda mais relevante para 2016 do que os produtores esperavam quando a produção começou, e só continua relevante hoje. Para um grande equilíbrio de humor e seriedade, bem como apelo adulto e infantil, há poucos filmes melhores do que este.
1 Toy Story 3 – 98%, 309 avaliações
O maior intervalo entre História de brinquedos filmes ficaram entre o segundo e o terceiro filme. Com duas entradas aclamadas pela crítica em seu currículo, e nenhuma outra sequência feita para um de seus filmes, não havia garantia de que Toy Story 3 seria um sucesso.
No entanto, isso é exatamente o que provou ser, ganhando mais de US $ 1 bilhão e uma indicação de Melhor Filme. Toy Story 3 inteligentemente segue a pergunta de Stinky Pete para Woody sobre o que acontece quando Andy cresce, mostrando Andy agora indo para a faculdade. É uma das melhores representações de sempre das dores dos pais em torno de uma criança crescendo, e o público está quase garantido em lágrimas até o final.