10 melhores filmes no Amazon Prime agora mesmo

Em um vasto cenário de streaming, Vídeo Amazon Prime pode muito bem ter a melhor seleção de filmes do mercado, e há alguns filmes excelentes no serviço no momento.

10 10 coisas que odeio em você (1999)

Tempo de execução: 1h37min Pontuação do Rotten Tomatoes: 71% (Crítica) / 69% (Público)

Elenco: Julia Stiles (Katarina “Kat” Stratford), Heath Ledger (Patrick Verona), Joseph Gordon-Levitt (Cameron James), Larisa Oleynik (Bianca Stratford), Larry Miller (Walter Stratford), Andrew Keegan (Joey Donner), David Krumholtz ( Michael Eckman), Gabrielle Union (Igreja da Castidade), Daryl Mitchell (Sr. Morgan), Allison Janney (Sra. Perky), David Leisure (Sr. Chapin)

As comédias românticas adolescentes raramente são conhecidas por seu poder de permanência e, à primeira vista, uma pontuação de 71% dos críticos pode não parecer boa o suficiente para entrar na lista dos “melhores”. Mas Gil Junger 10 coisas que odeio em vocêuma versão moderna da obra de Shakespeare A Megera Domada, resistiu ao teste do tempo para se tornar um verdadeiro clássico do final dos anos 90. O roteiro é inesperadamente inteligente e muito mais inteligente do que se poderia esperar de um filme adolescente. Também proporcionou papéis inovadores para Stiles, Ledger e Gordon-Levitt, que antes era conhecido apenas por seu trabalho na TV. A química entre o elenco e o charme que demonstram, especialmente o trabalho de Stiles e Ledger, é genuinamente encantador, fazendo com que valha a pena assistir à oferta do Prime Video.

9 O Prestígio (2006)

Tempo de execução: 2h10min Pontuação do Rotten Tomatoes: 77% (Crítica) / 92% (Público)

Elenco: Hugh Jackman (Robert “O Grande Danton” Angier / Lord Caldlow), Christian Bale (Alfred “O Professor” Borden / Bernard Fallon), Michael Caine (John Cutter), Scarlett Johansson (Olivia Wenscombe), Piper Perabo (Julia McCullough), Rebecca Hall (Sarah Borden), David Bowie (Nikola Tesla), Andy Serkis (Sr. Alley), Ricky Jay (Milton, o Mágico)

O roteirista e diretor Christopher Nolan provavelmente nunca teve um filme ruim, então é fácil para um grande filme como O prestígio perder-se nos títulos mais chamativos da biblioteca do diretor. Ainda assim, o filme de 2006 é um dos mais fortes em seu currículo, com um dos típicos elencos de estrelas de Nolan realizando alguns trabalhos de estrelas. É elaborado à maneira cerebral de Nolan, com uma narrativa cheia de reviravoltas que deixam o público na dúvida, a ponto de Christopher Priest, autor do romance original em que o filme se baseia, elogiar Nolan pelas reviravoltas inteligentes que ele adicionado. Tudo é auxiliado pelo cenário exuberante de Londres na década de 1890. Enquanto O prestígio não é tão bombástico ou tão espetacular como alguns dos outros filmes de Nolan, o desdobramento tenso de uma rivalidade amarga que surgiu da amizade inicial ainda é tão emocionante como sempre.

8 12 Homens Furiosos (1957)

Tempo de execução: 1h36min Pontuação do Rotten Tomatoes: 100% (Crítica) / 97% (Público)

Elenco: Martin Balsam (Jurado 1), John Fiedler (Jurado 2), Lee J. Cobb (Jurado 3), EG Marshall (Jurado 4), Jack Klugman (Jurado 5), Edward Binns (Jurado 6), Jack Warden (Jurado 7) , Henry Fonda (Jurado 8), Joseph Sweeney (Jurado 9), Ed Begley (Jurado 10), George Voskovec (Jurado 11), Robert Webber (Jurado 12), Rudy Bond (O Juiz)

Sidney Lumet é reconhecido como um dos maiores diretores de todos os tempos, e 12 homens irritados é considerado uma de suas obras-primas – a pontuação de 100% da crítica não é por acaso. O filme atua como um contra-argumento à paranóia da Guerra Fria da era McCarthy, uma refutação direta à mentalidade histérica da multidão que corria desenfreada pelo país naquela época. Filmes de cenário único são sempre um desafio; o trabalho dos personagens deve ser bem executado e a história deve permanecer convincente, sem dinâmica externa para impulsioná-los. O brilho de 12 homens irritadosA configuração da sala do júri é que ela permite organicamente que a tensão se desenvolva a partir de dentro, à medida que os homens – todos os homens brancos de uma determinada época que podem ser considerados como tendo as mesmas opiniões gerais – entram em conflito e linhas de falha começam a aparecer à medida que o ângulo da câmera lentamente fica mais perto. O que se segue é uma aula magistral sobre como construir tensão dramática.

7 A Noite do Caçador (1955)

Tempo de execução: 1h32min Pontuação do Rotten Tomatoes: 93% (Crítica) / 90% (Público)

Elenco: Robert Mitchum (Reverendo Harry Powell), Shelley Winters (Willa Harper), Lillian Gish (Rachel Cooper), Billy Chapin (John Harper), Sally Jane Bruce (Pearl Harper), James Gleason (Tio “Birdie” Steptoe), Evelyn Varden ( Icey Spoon), Don Beddoe (Walt Spoon), Peter Graves (Ben Harper)

Na época de seu lançamento, o thriller noir de Charles Laughton A Noite do Caçador foi um fracasso total e absoluto, tanto com a crítica quanto com o público. Seu estilo expressionista, tão diferente dos filmes daquela época, era muito estranho e um retrocesso à era do cinema mudo com o público de meados do século para ressoar. Desde então, porém, A Noite do Caçador foi reavaliado e hoje é considerado um filme inegavelmente complexo e ousado. Em particular, a interpretação de Mitchum do vagabundo e serial killer Powell é uma atuação para sempre, tão arrepiante quanto qualquer vilão moderno ou monstro humano. O filme de Laughton é ao mesmo tempo perturbador e belo, e sua influência tem sido vista na mídia desde Faça a coisa Certa para Melhor chamar o Saul. A Noite do Caçador estava muito à frente de seu tempo para ser apreciado em seu próprio tempo, mas agora ocupa o seu devido lugar como um clássico influente.

6 Gladiador (2000)

Tempo de execução: 2h34min Pontuação do Rotten Tomatoes: 80% (crítica) / 87% (público)

Elenco: Russell Crowe (Maximus Decimus Meridius), Joaquin Phoenix (Commodus), Connie Nielsen (Lucilla), Oliver Reed (Antonius Proximo), Derek Jacobi (Senador Gracchus), Djimon Hounsou (Juba), Richard Harris (Marcus Aurelius), Ralf Möller ( Hagen), Tommy Flanagan (Cícero), David Schofield (Senador Falco), John Shrapnel (Senador Gaius), Tomas Arana (Quintus), Spencer Treat Clark (Lucius Verus), David Hemmings (Cassius), Sven-Ole Thorsen (Tigre de Gália), Giannina Facio (esposa de Maximus), Giorgio Cantarini (filho de Maximus)

O diretor Ridley Scott teve uma longa e histórica carreira no cinema, e poucos são capazes de ostentar o mesmo número de obras-primas que possui. Entre eles está Gladiador, um filme que se tornou instantaneamente icônico no momento em que chegou às telas. Como uma simples história de vingança, Gladiador é ótimo, mas como uma história mais ampla sobre a luta dos impotentes para se oporem às botas daqueles que estão no poder, seus temas são atemporais. Seu poder é inegável e ajudou a tornar Russell Crowe um nome familiar, sem falar que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator. Ainda é um dos grandes filmes de ação e épicos históricos, e as escolhas de direção de Scott no filme só melhoraram com o tempo.

5 Amadeus (versão do diretor) (1984)

Tempo de execução: 3h00min Pontuação do Rotten Tomatoes: 89% (crítica) / 95% (público)

Elenco: F. Murray Abraham (Antonio Salieri), Tom Hulce (Wolfgang Amadeus Mozart), Elizabeth Berridge (Constanze Mozart), Roy Dotrice (Leopold Mozart), Simon Callow (Emanuel Schikaneder), Christine Ebersole (Caterina Cavalieri), Jeffrey Jones ( Imperador José II), Charles Kay (Conde Orsini-Rosenberg), Richard Frank (Padre Vogler)

Miloš Forman Amadeus toma algumas liberdades definitivas com a época; aqueles que procuram uma representação histórica precisa da época provavelmente não a encontrarão em Amadeus. Ainda assim, é um trabalho fantástico e ousado de Forman, que lhe rendeu 11 prêmios da Academia no ano seguinte ao seu lançamento. A abordagem de Forman, por vezes atrevida e elevada graças à música de Mozart, permite que os ciúmes de Salieri sejam ainda mais expostos à medida que observa o seu rival, Mozart, atingir o sucesso sem paralelo que nunca alcançará. Como uma biografia histórica fiel, Amadeus falha completamente. Como um estudo vibrante da lacuna tumultuada entre as alturas dos desejos de alguém e a dolorosa realidade de sua mediocridade, do forte contraste entre um criativo com verdadeiro gênio e outro com mera ambição, no entanto, Amadeus é incomparável.

4 homem Morcego (1989)

Tempo de execução: 2h 6 minutos Pontuação do Rotten Tomatoes: 76% (Crítica) / 84% (Público)

Elenco: Michael Keaton (Bruce Wayne/Batman), Jack Nicholson (Coringa), Kim Basinger (Vicki Vale), Pat Hingle (Comissário Gordon), Billy Dee Williams (Harvey Dent), Michael Gough (Alfred Pennyworth), Jack Palance (Carl Grissom) , Jerry Hall (Alicia Hunt), Lee Wallace (prefeito Borg), David Baxt (Thomas Wayne), Sharon Holm (Martha Wayne), Tracey Walter (Bob the Goon), William Hootkins (tenente Max Eckhardt), Robert Wuhl (Alexander Nox)

Tim Burton homem Morcego é inquestionavelmente o modelo sobre o qual todos os filmes de super-heróis modernos são construídos. Seu lançamento em 1989 mudou completamente a forma como os filmes são comercializados, bem como a forma como a bilheteria do fim de semana de estreia de um filme é avaliada. Nada disso teria acontecido, porém, sem homem Morcego varrendo o público que estava faminto por algo completamente novo. Agora, filmes “sombrios” de quadrinhos são comuns, mas a ousada reimaginação de Gotham City por Burton como uma paisagem infernal gótica Art Déco cheia de vilões de circo de pesadelo, todos pontuados por uma trilha sonora de papoula de Prince, mostrou ao público que o gênero de quadrinhos pode ser sério e acampamento ao mesmo tempo. A dinâmica de gato e rato entre o Batman de Keaton e o Coringa de Nicholson ainda é tão atraente como sempre, uma dupla na tela que raramente foi igualada antes ou depois.

3 O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Tempo de execução: 2h 49 minutos Pontuação do Rotten Tomatoes: 94% (Crítica) / 95% (Público)

Elenco: Tom Hanks (John H. Miller), Edward Burns (Richard Reiben), Tom Sizemore (Mike Horvath), Jeremy Davies (Timothy Upham), Vin Diesel (Adrian Carpazo), Adam Goldberg (Stanley “Fish” Mellish), Barry Pepper ( Daniel Jackson), Giovanni Ribisi (Irwin Wade), Matt Damon (Pvt. James Francis Ryan), Dennis Farina (Walter Anderson), Ted Danson (Fred Hamill), Harve Presnell (George C. Marshall), Bryan Cranston (Mac), David Wohl (TE Sanders), Nathan Fillion (James Frederick Ryan), Paul Giamatti (William Hill), Joerg Stadler (Steamboat Willie)

Existem inúmeros filmes de guerra, e Salvando o Soldado Ryan é um dos maiores já feitos, senão indiscutivelmente o maior. O filme de Stephen Spielberg sobre a guerra é tão terrivelmente realista quanto parece. Ao contrário da maioria dos filmes da Segunda Guerra Mundial até então, que tendiam a encobrir as complexidades da guerra com binários fáceis do bem versus o mal, a representação de Spielberg era inabalavelmente honesta. Embora haja momentos de heroísmo silencioso por parte dos personagens, grande parte do filme trata da moralidade cinzenta à qual a guerra força os homens bons e da maneira como ela leva um pedaço da alma de cada soldado. A cena do primeiro ato da invasão da Normandia é uma recriação meticulosamente fiel do inferno na terra que foi o Dia D, servindo como um lembrete brutal do que a Maior Geração sacrificou. Não é um relógio fácil, mas em muitos aspectos, Salvando o Soldado Ryan é necessária, especialmente numa era moderna em que aqueles que viveram a Segunda Guerra Mundial já faleceram.

2 Tucker e Dale contra o Mal (2010)

Tempo de execução: 1h28min Pontuação do Rotten Tomatoes: 85% (Crítica) / 85% (Público)

Elenco: Alan Tudyk (Tucker), Tyler Labine (Dale), Katrina Bowden (Allison), Jesse Moss (Chad), Chelan Simmons (Chloe), Philip Granger (xerife Gurr), Brandon Jay McLaren (Jason), Christie Laing (Naomi), Travis Nelson (Chuck), Alex Arsenault (Todd)

Comparado com o resto dos filmes desta lista, Eli Craig Tucker e Dale contra o Mal está longe de ser um clássico. É, no entanto, um clássico de culto descarado e conquistou seguidores fervorosos por um motivo. O filme de terror sombriamente cômico de Craig vira o tropo dos “caipiras assassinos do sertão” de cabeça para baixo em um cenário em que os estudantes universitários são os antagonistas e os caipiras são apenas dois caras legais tentando sobreviver ao que deveria ser uma relaxante viagem de pesca. É diabolicamente alegre com suas mortes – os personagens são mortos de maneiras cada vez mais ridículas e sangrentas – à medida que a comédia de terror dos erros aumenta. Ao longo do caminho, ele ainda consegue incluir um enredo romântico que parece merecido, um feito milagroso de se executar em um filme com uma proporção de elenco para contagem de corpos tão baixa quanto Tucker e Dale contra o Mal.

1 O Show de Truman (1998)

Tempo de execução: 1 hora e 42 minutos Pontuação do Rotten Tomatoes: 94% (Crítica) / 89% (Público)

Elenco: Jim Carrey (Truman Burbank), Ed Harris (Christof), Laura Linney (Hannah Gill/Meryl Burbank), Noah Emmerich (Louis Coltrane/Marlon), Natascha McElhone (Sylvia/Lauren Garland), Holland Taylor (Alanis/Angela Montclair), Brian Delate (Walter Moore/Kirk Burbank), Paul Giamatti (Simeon), Una Damon (Chloe), Peter Krause (Laurence), Harry Shearer (Mike Michaelson), Philip Baker Hall (Executivo de Rede)

É sempre um pouco mágico quando um ator mais conhecido por ser um comediante consegue seu primeiro grande papel dramático e acerta em cheio. Para Jim Carrey, isso foi O show de Truman. Peter Weir encontra o equilíbrio certo entre drama sincero, comédia e sátira abrasadora; O show de Truman em muitos aspectos, previu a obsessão moderna pelo voyeurismo e pelos reality shows. É o trabalho de Carrey como Truman, às vezes cômico e convincente, que mantém o filme inteiro unido. A percepção de Truman de que toda a sua vida foi uma mentira cuidadosamente construída é genuinamente comovente, mas ainda injetada com as tensões da comédia de humor negro que estão presentes por toda parte. É particularmente ressonante numa época em que a irrealidade se tornou verdade, e o que é “real” pode ser fabricado com o clique de um botão.