Entre os melhores filmes de fantasia de todos os tempos estão aqueles que misturam fantasia com ficção histórica. Muitas obras de fantasia são inspiradas em eventos e textos históricos, recorrendo ao conflito real para tornar as obras de ficção mais aplicáveis aos discursos do mundo real. No entanto, histórias de fantasia ambientadas num contexto histórico real podem ser especialmente satisfatórias, encorajando o público a mergulhar na história que está entrelaçada com mágicos e monstros.
Esta seleção de filmes também demonstra alguma sobreposição com os melhores filmes de fantasia animados de todos os tempos e reivindica várias das melhores performances de filmes de fantasia da história. Durante muito tempo, a fantasia lutou para competir com outras “mais sério” gêneros; a história imbuiu-o de alguma legitimidade. Muito depois de fantasia e ficção científica terem se tornado os gêneros reinantes da cultura pop, a combinação fantasia-história ainda tem potencial quando produziu muitos filmes excelentes e educativos.
10
O Nortenho (2022)
Na Islândia do século 10, um príncipe viking embarca em uma busca de vingança brutal
Alexander Skarsgård e Anya Taylor-Joy, conhecidos por seus papéis duros e enigmáticos com quantidades variadas de elementos fantásticos, são perfeitos para liderar esta corajosa crônica viking. Enquanto isso, outros grandes atores como Nicole Kidman e Ethan Hawke assumem papéis coadjuvantes. O Nortenho exibe um Aldeia-tipo história, em que um rei é assassinado por seu irmão, que é então alvo de vingança por seu sobrinho.
O Nortenho não é um filme fácil de assistir, mas é cativante em sua representação das complicadas interseções do amor e do dever familiar. No que diz respeito à fantasia de tudo isso, O Nortenho se envolve com a mitologia nórdica, com os poderes incalculáveis da personagem de Taylor-Joy, uma Vidente interpretada pela musicista islandesa Björk, visões de Valquírias e muito mais. O resultado é um épico de fantasia grandioso, ainda mais acentuado por elementos mitológicos e históricos que nunca são gentis.
9
Animais Fantásticos e Onde Encontrá-los (2016)
Um retorno encantador ao mundo mágico na década de 1920 em Nova York
Animais Fantásticos é uma franquia de filmes que pode ter saído dos trilhos mais tarde, mas o primeiro filme apresentando Eddie Redmayne como especialista em criaturas mágicas e aspirante a escritor Newt Scamander é quase perfeito. Redmayne é o único ator a retratar a personalidade peculiar e perspicaz de Newt. enquanto atores famosos e menos conhecidos como Katherine Waterston, Dan Folger, Alison Sudol e Colin Farrell se destacam em seus papéis.
A primeira propriedade do Mundo Mágico com foco na América, de longa data Harry Potter os fãs encontram traduções interessantes da cultura e do governo americanos em contrapartes mágicas. Embora locais dignos de nota sejam abordados, Animais Fantásticos e Onde Encontrá-los também inclui alguns momentos lindos e muito históricos, como um bar mágico da era da Lei Seca.
O filme é muito divertido pelos personagens simpáticos, bem como pela grande variedade de criaturas mágicas que Newt carrega, com algumas promessas de um conflito maior se formando. Animais Fantásticosinfelizmente, entrou em declínio, mas o primeiro filme realiza uma forte combinação de uma história sobre equívocos e uma exibição de mais do Mundo Mágico.
8
O Conto da Princesa Kaguya (2013)
A visão triste do Studio Ghibli sobre o histórico conto popular japonês O filme captura de forma surpreendente o sentimento de arrependimento avassalador e uma vida melhor que poderia ter sido, transcendendo quaisquer limitações cinematográficas.
O Conto da Princesa Kaguya (também A história do cortador de bambu) foi datado do período Heian da história japonesa, recontado muitas vezes antes de chegar ao Studio Ghibli. A maioria dos melhores filmes de Ghibli são agridoces e melancólicos, apresentando uma gama de experiências alegres e tristes. Ainda O Conto da Princesa Kaguya se destaca entre os demais trabalhos do estúdio, uma distorção de seus estilos típicos de animação e narrativa, mesmo que a narrativa seja reconhecidamente lenta e confusa.
Em meio à animação mais sonhadora e arrebatadora que narra a liberdade encontrada na natureza, O Conto da Princesa Kaguya parte corações com a história do personagem-título. Esta menina infelizmente enfrenta um ambiente patriarcal depois de ser afastada do amor que encontrou no início de sua vida humana. O filme captura de forma surpreendente o sentimento de arrependimento avassalador e uma vida melhor que poderia ter sido, transcendendo quaisquer limitações cinematográficas.
7
Hugo (2011)
A jornada de Hugo pela história da fantasia na bela Paris do século XX
Hugo não é uma fantasia no sentido mais estrito, mas sim uma exploração da fantasia como um conceito na vida das pessoas. De posse de um estranho autômato, o órfão Hugo parte com sua nova amiga Isabelle para descobrir a carreira de um lendário cineasta. Hugo pode ser vagamente chamada de fantasia porque as obras de Georges Méliès são fantasias de referência, que caracterizam metatextualmente o filme e seus temas.
Com um elenco empilhado que Martin Scorsese foi, sem surpresa, capaz de atrair, Hugo é uma exploração esclarecedora da história cinematográfica. Os mundos extravagantes e esperançosos criados por Méliès e seus colaboradores contrastam com a realidade fria de muitos em Paris da época. Mesmo assim, Scorsese ainda captura o cenário incrível, misturando-o com temas de crença na magia, o que leva todos a encontrarem uma família e um final feliz e pacífico.
6
Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000)
Filme de ação emocional de Ang Lee, ambientado durante a dinastia Qing
O famoso episódio da carreira do diretor Ang Lee e dos ícones Chow Yun-Fat e Michelle Yeoh realizou sequências de ação com seriedade (mesmo que alguns dos saltos claramente não sejam naturais). O romance que nunca existiu entre os personagens desses atores lendários se depara com um romance mais jovem e um enredo mais jovem. A ladra e guerreira Jen desencadeia uma cadeia espiral de eventos quando ela rouba uma espada famosa, uma ação que é um subproduto de sua incerteza sobre a vida.
Considerado um filme do gênero wuxia Tigre Agachado, Dragão Oculto brinca com fantasia e magia em formas surrealistas para facilitar os arcos dos personagens. Tendo como pano de fundo um épico de artes marciais, há histórias humanas de amor perdido e de descoberta da paz. No final, Jen encontra seu próprio caminho, que nunca foi uma atuação tão ousada, enquanto seus mentores informais finalmente expressam a verdade em um momento catártico de honestidade.
5
Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003)
Piratas do Caribe oferece uma visão ousada da era de ouro da pirataria
A Disney realizou o surpreendente sucesso de bilheteria do verão da década em 2003, transformando uma de suas atrações icônicas de parques temáticos, essencialmente sem enredo, em um filme de ação de sucesso. O capitão Jack Sparrow desfruta de um passeio tranquilo neste filme exibindo uma personalidade indefinível habilmente interpretada por Johnny Depp com um passado misterioso e objetivos diretos de mais aventura.
Geoffrey Rush foi perfeito para interpretar um vilão clássico e risonho, enquanto o filme se beneficiou da recente atuação de Orlando Bloom Senhor dos Anéis avanço, e Keira Knightley foi uma escolha de elenco estelar e menos conhecida. Outros grandes atores compõem o elenco de apoio, interpretando personagens dinâmicos em uma versão envolvente, embora ficcional, do cenário histórico.
Piratas do Caribe contribui para o mito da aventura e rebelião da Idade de Ouro da Pirataria, com acenos perfeitos para o passeio e maldições assustadoras para elevar a história. Isso deu origem a uma franquia lucrativa com muitos designs brilhantes, mesmo que a história diminuísse lentamente.
4
O Menino e a Garça (2023)
Hayao Miyazaki retorna ao Japão na Segunda Guerra Mundial para outro épico de Ghibli
O Menino e a GarçaA sequência de abertura é a parte historicamente mais relevante do filme e sua melhor ilustração de quão longe chegou a animação do Studio Ghibli. Mahito escapando de cascatas de chamas é uma sequência emética que segue nitidamente para o mundo drasticamente diferente do campo. No entanto, o resto da história carrega os tons sutis da abertura, afetando sua mensagem final.
Mahito navega por um outro mundo repleto de personagens metafóricos e estruturas de poder, referências visuais ao folclore e aos filmes anteriores do Studio Ghibli. Isso se aproxima de Mahito, mostrando-lhe perspectivas que ele não pode ignorar. Personagens secundários comoventes, como a jovem mãe de Mahito e a futura cuidadora de idosos, lançam mais luz sobre diferentes partes de sua vida. No geral, é realmente muito confuso para ser compreendido em uma tese difícil. No entanto, os sentimentos de tristeza e reconciliação transparecem.
3
O Cavaleiro Verde (2021)
The Green Knight’s enfatiza o lado negro da literatura medieval inglesa Foi chocantemente desprezado pelo Oscar, já que é improvável que o cinema veja um filme como esse novamente tão cedo.
O Cavaleiro Verde é uma versão altamente surrealista do famoso texto medieval, apresentando Dev Patel como o parente do Rei Arthur, Sir Gawain (embora Arthur não seja nomeado no filme). Aqueles que sabem alguma coisa sobre o material de origem reconhecerão que O Cavaleiro Verde coloca Gawain sob uma luz muito menos lisonjeira, enfatizando a natureza tóxica e destrutiva da cavalaria. Depois de uma estranha e sensual jornada para reencontrar o Cavaleiro Verde, Gawain reconhece dolorosamente seus defeitos. O Cavaleiro Verdeé um final cortante.
Os personagens interpretados por Alicia Vikander e Erin Kellyman exibem diferentes matizes do mesmo papel, onde são apenas uma parte passageira da história (especialmente Kellyman), mas julgam Gawain à sua maneira, apoiados por performances de outro mundo. O Cavaleiro Verde é uma condenação, com algumas configurações atraentes ao longo do caminho. Foi chocantemente desprezado pelo Oscar, já que é improvável que o cinema veja um filme como esse novamente tão cedo.
2
Meia-noite em Paris (2011)
Owen Wilson deixa para trás a Paris moderna para um encontro e saudação literário transformador
Como Hugo, Meia-noite em Paris ilustra como Paris tem seu próprio tipo de magia, pelas lentes de um filme com um tom muito mais alegre. Seguindo um escritor em dificuldades que acidentalmente viaja no tempo até a década de 1920 em Paris, a obra-prima de Woody Allen é um passeio indulgente pela cidade e sua história.
Gil de Owen Wilson se encontra com a Geração Perdida, que estão enfrentando a Lei Seca em Paris e interpretados por uma verdadeira lista de celebridades. A produção de alta qualidade significa figurinos e cenários deslumbrantes, enquanto aqueles com alguma noção das lendas urbanas que cercam essas figuras e seu estilo de escrita irão rir da maneira como são retratadas.
Há uma moral menos agradável por trás de tudo isso sobre estar insatisfeito com a vida e aproveitar ao máximo o tempo em que nasceu, bem como zombar levianamente da classe alta e “pseudo-intelectuais”. No entanto, o público só precisa fazer a sua parte para internalizar esta lição quando todo o resto Meia-noite em Paris é puro prazer, com alguns flashes de outros períodos fazendo participações especiais.
1
O Labirinto do Fauno (2006)
O conto de fadas sombrio de Guillermo del Toro na Espanha pós-guerra civil é tão impactante como sempre
O filme que define a carreira de Guillermo del Toro retrata a tragédia de uma criança que quer escapar de uma existência infeliz e horrível. Ela pode ou não conseguir isso, dado Labirinto do FaunoO final ambíguo. O mestre dos monstros cria seres como o Fauno guia e o Homem Pálido para mostrar diferentes aspectos do tema principal sobre a perspectiva de uma criança sobre eventos terríveis. Ganância, violência e traição desumana infectam a vida de Ofelia, onde ela acredita que só ela pode ser a heroína.
O filme pelo menos recompensa o público com a queda do padrasto de Ofelia, um cruel oficial do exército. Os elementos sombrios e glamorosos da fantasia encantam tanto os espectadores quanto Ofelia, com uma conclusão que lembra às pessoas que nem todas as histórias terminam bem, especialmente nessas circunstâncias. O cenário histórico de Labirinto do Fauno é aproveitado para reforçar as experiências de Ofelia e a história que del Toro quer contar, que é o melhor uso da história na fantasia.