Muitos filmes icônicos foram lançados em 1975 e celebrarão seu 50º aniversário ao longo do ano. Apesar de ter meio século, a popularidade desses filmes só cresceu com o passar do tempo. Embora muitos filmes notáveis celebram marcos significativos todos os anos, ainda vale a pena celebrar o 50º aniversário desses lançamentos de 1975. Cada filme brilha intensamente na carreira de seus respectivos cineastas e influenciou consideravelmente gêneros como horror, comédia, amadurecimento e musicais.
Um filme como Arrepios Apresentou o mundo às proezas de David Cronenberg em Body Horror e Peter Weir's Piquenique no Hanging Rock é um filme dominante na nova onda australiana. Os filmes clássicos mencionados também possuem performances impressionantes e definidas pela carreira de seus atorescomo Jack Nicholson em Um voou sobre o ninho do cuco. De filmes icônicos que redefiniram o sucesso de bilheteria de verão como Maxilas para os filmes que são vistos como os melhores de diretores amados como Robert Altman's Nashvillemuitos grandes lançamentos de 1975 completam 50 anos este ano.
10
Rollerball
Dirigido por Norman Jewison
Apresentando uma das performances mais subestimadas de James Caan é o filme de ficção científica distópico Rollerball. A ação do filme se passa em um mundo controlado corporativo apaixonado pelo esporte fictício do rollerball. A lógica por trás do jogo violento é demonstrar a inutilidade do individualismoalgo que o protagonista Jonathan (Caan) representa. Rollerball Vem o presidente de uma corporação de energia faz tudo ao seu alcance para derrubar o persistente Jonathan. O comentário social do filme é sempre -verde, fácil para o público digerir e é acompanhado por algumas sequências de ação emocionantes.
O jogo final em Rollerball é especialmente emocionantecom o público cativado pelo esporte brutal e extremamente exigente fisicamente. No entanto, os críticos da época não estavam tão impressionados. Caan foi constantemente elogiado por seu desempenho, mas outros elementos do filme não conseguiram impressionar muitos críticos. No entanto, nos 50 anos desde RollerballEstrina, o filme encontrou um público mais receptivo apreciado de sua história.
9
Arrepios
Dirigido por David Cronenberg
David Cronenberg é considerado o mestre do horror corporal e, há 50 anos, uma de suas primeiras incursões no subgênero foi lançada. Arrepiosum filme de zumbi subestimado, conta a história de um parasita infectando numerosos indivíduos, transformando -os em violentos demônios sexuais. O filme pode não ser o melhor trabalho de Cronenberg, mas estabelece uma base robusta para o diretor se basear enquanto aperfeiçoou seu ofício de terror corporal nos anos seguintes. Como grande parte do trabalho futuro de Cronenberg faria, Arrepios combina imagens de terror com comentários sociais nítidos.
Cronenberg influenciou vários filmes de terror corporal ao longo dos anos, mas seu trabalho também explora outros gêneros no cinema, como dramas e thrillers psicológicos. Ainda, Seus filmes de terror são o que o público o conhece melhor por 50 anos depois Arrepios' liberar. Os outros filmes de terror notáveis do diretor nos anos seguintes incluem VideodromeAssim, Scannerse O flY - o último foi recebido o melhor crítico e comercialmente.
8
Cooley High
Dirigido por Michael Schultz
Antes de escrever Cooley Higho roteirista Eric Monte trabalhou em comédias populares como Bons tempos e Os Jeffersons. Enquanto o senso de humor e os interesses de Monte foram incorporados às histórias da série de TV, isso é Cooley High onde Monte realmente conseguiu compartilhar suas experiências de vida formativas com o público. Situado em Chicago, o filme segue dois estudantes do ensino médio, as melhores amigas Cochise (Lawrence Hilton-Jacobs) e pregar (Glynn Turman). Durante suas últimas semanas como idosos, a dupla frequenta festas e sai com meninas e outros amigos. A maioria de Cooley High é alegre e cômico.
O filme foi especialmente refrescante na época de seu lançamento de 1975, pois histórias de maioridade sobre sonhos de adolescentes não eram comumente liderados por personagens negros. Enquanto o filme não é tão pesado e cheio de trauma quanto outros, Cooley High tem um final devastador, e é um que está preso ao público por 50 anos. O filme também influenciou vários diretores, incluindo John Singleton e Spike Lee - a última listagem Cooley High Como um filme essencial para aspirantes a cineastas assistirem (via Indiewire).
7
Piquenique no Hanging Rock
Dirigido por Peter Weir
Os mistérios dentro Piquenique no Hanging Rock assombraram o público nas décadas desde o lançamento do filme. Durante o início dos anos 70, a popularidade do cinema australiano começou a crescer nos Estados Unidos. Terminando durante os anos 80, desta vez é reconhecido como a nova onda australiana e Piquenique no Hanging Rock é um dos filmes na vanguarda da época. Baseado no romance de Joan Lindsay com o mesmo nome, o filme australiano se concentra no desaparecimento repentino e inexplicável das colegas e de seus professores.
Os personagens, todos da mesma escola particular de meninas, desaparecem após um piquenique no dia dos namorados em Hanging Rock, Victoria. Os colegas de classe e outros membros do corpo docente são deixados para montar as peças e descobrir o que aconteceu. A cinematografia de Russell Boyd é sonhadora e, às vezes, estranhaà medida que os temas do filme abordam questões específicas da sociedade australiana. Enquanto sua carreira continuou a crescer com filmes como Testemunha e O show de Trumano filme de 1975 continua sendo um dos melhores do diretor Peter Weir.
6
Nashville
Dirigido por Robert Altman
Robert Altman dirigiu vários filmes amados ao longo de sua carreira, incluindo O jogador e M*a*s*h. No entanto, o filme frequentemente visto como o magnum opus de Altman é Nashville. Completando 50 no verão de 2025, Nashville envelheceu incrivelmente bem. O roteiro de Joan Tewkesbury, inspirado por suas experiências como alguém de fora na capital do Tennessee, entrelaçará a vida de vários personagens morando na cidade. O evento no filme que conecta seus personagens é um concerto de gala para o candidato de festa substituto Hal Philip Walker.
Apesar de frequentemente pular de um personagem para outro, o filme nunca se sente desorganizado. Isso é em grande parte resultado das performances de NashvilleO elenco de Ensemble, cujos papéis comedicamente memoráveis se sentem vividossolicitando o público a se tornar facilmente investido. O legado de Nashville cresceu positivamente nos 50 anos desde o seu lançamento, com o público continuando a celebrar o filme de fatia de vida e sua trilha sonora cativante. A música original vencedora do prêmio da Academia "I'm Easy", de Keith Carradine, é apenas um dos muitos inesquecíveis Nashville músicas escritas e tocadas pelo elenco do filme.
5
The Rocky Horror Picture Show
Dirigido por Jim Sharman
Com base na produção de palco The Rocky Horror Show de alguns anos antes, The Rocky Horror Picture Show presta homenagem à ficção científica e aos filmes B dos anos 30 para o início dos anos 60. O filme começa com um casal recém -noivo (Barry Bostwick e Susan Sarandon), cujo carro se quebra em frente a um castelo onde o casal procura ajuda. O castelo, liderado pelo Androgynous Dr. Frank N. Furter (Tim Curry), hospeda vários personagens vestidos com roupas luxuosas. A história e os personagens do filme são inegavelmente estranhos.
No entanto, São esses tons descarados e excêntricos e temas ousados de sexualidade que levaram o público a encontrar conforto no filme. The Rocky Horror Picture Show é um filme de terror LGBTQ+ por excelência, e não é de admirar por que o filme permanece tão popular 50 anos depois. Embora a recepção inicial do filme tenha sido bastante ruim, ele cresceu um culto a seguir, graças às exibições da meia -noite que começaram a ganhar tração no ano após seu lançamento. Hoje, The Rocky Horror Picture Show é um dos lançamentos teatrais mais antigos, com o público continuando aparecendo em exibições vestidas com adereços na mão.
4
Um voou sobre o ninho do cuco
Dirigido por Miloš Forman
Um dos únicos três filmes para ganhar os cinco principais prêmios no Oscar, o legado e o significado de Um voou sobre o ninho do cuco é inegável. Baseado no romance de Ken Kesey com o mesmo nome, o filme segue Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), que evita uma sentença de prisão fingindo ter uma doença mental. No entanto, O ambiente descontraído Randle imagina não é o que a instituição mental liderada pela enfermeira Mildred Ratched (Louise Fletcher) acaba sendo.
O filme apresenta uma performance deliciosamente vilã de Fletcher e uma das melhores performances de Nicholson de sua carreira. Nos 50 anos desde Um voou sobre o ninho do cuco foi lançado, Os personagens de Nicholson e Fletcher classificaram -se muito em várias listas destacando os melhores personagens da história do cinema. No entanto, Um voou sobre o ninho do cuco também é comemorado devido à maneira como lida com seu assunto sensível. O filme é sombrio, mas lida com o tópico da saúde mental com grande consideração e fornece uma visão crítica atemporal do sistema opressivo.
3
Monty Python e o Santo Graal
Dirigido por Terry Gilliam e Terry Jones
Considerado um dos melhores filmes de comédia de todos os tempos, Monty Python e o Santo Graal é uma estreia direcional de característica fantástica de Terry Gilliam e Terry Jones. Baseado na lenda arturiana e escrita pelo grupo de comédia de Monty Python, o filme segue o rei Arthur (Graham Chapman) e os Cavaleiros da mesa redonda em uma busca para encontrar o Santo Graal. Enquanto o elenco do filme está disparando piadas um após o outro, cada personagem ainda é distinto e memorável à sua maneira.
Nunca há um momento de tédio no filme ou tempo dado para o público respirarcomo uma abundância de piadas são frequentemente e sem esforço, entregues pelo elenco hilário. Monty Python e o Santo Graal também está cheio de meta-humor que estava à frente de seu tempo. Essas piadas apontam o funcionamento do cinema, desde a famosa abertura de coco até o final abrupto. Embora vários mais Monty Python Os filmes seriam lançados nos anos seguintes, poucos são tão novos e influentes quanto o filme de 1975.
2
Dia da tarde do cachorro
Dirigido por Sidney Lumet
Dia da tarde do cachorro é um filme anti-establishment liderado por Al Pacino e é amplamente considerado como um dos melhores filmes de assalto já feitos. O filme segue um assalto ao banco que virou situação de refém que rapidamente chama a atenção da mídia e do FBI. Dia da tarde do cachorro é inspirado em ladrões de bancos da vida real John Wojtowicz e Salvatore Naturile, cuja situação de reféns ocorreu apenas alguns anos antes do lançamento do filme em 1975. Pacino interpreta Sonny Wortzik e John Cazale é Sal Naturile, baseado em John e Salvatore, respectivamente.
Embora Sonny coloque a vida de várias pessoas inocentes em perigo, seus motivos pelo assalto não são tão maliciosos quanto se poderia esperar. Sonny deseja usar o dinheiro coletado para pagar pela cirurgia de afirmação de gênero de seu parceiro. Este detalhe da vida real diferencia Dia da tarde do cachorro De muitos outros filmes de assalto, mas está em grande parte alinhado com os temas apresentados nos filmes dos anos 70incluindo aqueles que envolvem sexualidade e a lei. O desempenho de Pacino no filme é um dos melhores em sua carreira e continua a ser comemorado até hoje.
1
Maxilas
Dirigido por Steven Spielberg
Steven Spielberg's Maxilas é um filme significativo na história do cinema por várias razões. Acontecendo em uma cidade litorânea da Nova Inglaterra, o filme vê um chefe de polícia, biólogo marinho e capitão de navio se une para caçar o grande tubarão branco que está atacando os banhistas. Os tubarões mecânicos inconsistentes durante as filmagens levaram a um dos Maxilas'Maiores pontos fortes. A aparência limitada do antagonista subaquático levou ao aumento da expectativa e o medo sentido pelo público. Emparelhado com o tema ameaçador de John Williams para o tubarão, não é de admirar que houvesse um aumento nos medos relacionados ao oceano entre o público.
Embora o filme tenha gerado três sequências com premissas simples comparáveis, nenhuma foi tão elogiada quanto a original. 50 anos depois Maxilas é comemorado pela maneira como redefiniu o sucesso de bilheteria de verão. Muitos filmes divertidos que eram grandes espetáculos, em suas histórias ou esforços de cinema, foram lançados durante o verão, já que o filme de Spielberg provou que a temporada era o momento ideal para atrair o público.