Desde sua estréia no longa -metragem em 1984, Val Kilmer criou um currículo verdadeiramente impressionante. Ele estrelou alguns dos maiores filmes, interpretou alguns personagens icônicos e compartilhou a tela com alguns dos atores mais renomados da história do cinema. Personagens como Simon Templar, Jim Morrison e Bruce Wayne e atores como Marlon Brando, Al Pacino e Nicole Kidman fizeram parte de sua ilustre filmografia. Ao longo dos anos, Kilmer mostrou sua versatilidade em muitos gêneros diferentes, incluindo drama, ação e até fantasia.
Durante uma carreira em quatro décadas, os filmes de Val Kilmer ganharam quase quatro bilhões de dólares nas bilheterias globais e Ele foi nomeado para vários prêmios da indústria. Ele interpretou heróis e vilões, além de protagonistas românticos e heróis de ação. Kilmer até mostrou suas habilidades de comédia em algumas ocasiões e emprestou sua voz a produções animadas. Com uma carreira tão variada, Val Kilmer se estabeleceu como um dos melhores de Hollywood.
10
The Saint (1997)
Dirigido por Phillip Noyce
O santo
- Data de lançamento
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4 de abril de 1997
- Tempo de execução
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116 minutos
- Diretor
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Phillip Noyce
Fluxo
Com a franquia de James Bond vendo um ressurgimento bem-sucedido nos anos 90, não surpreendeu que outra franquia focada em espião tenha sido ressuscitada. Baseado no programa de TV dos anos 60, estrelado por Roger Moore, havia grandes esperanças para esta reinicialização escorregadia. Embora não tenha conseguido obter tanto sucesso duradouro quanto suas duas inspirações, ele teve um bom desempenho nas bilheterias e mostrou as líderes de credenciais e banquetes de Kilmer.
O desempenho de Val Kilmer como Simon Templar estava cheio de carisma, charme e força. Ele é muito magnético e crível como um espião suave e, talvez, um roteiro mais forte, o filme pode ter se saído ainda melhor. O mistério é satisfatório, a ação é emocionante e o foco nas habilidades do mestre de disfarce do personagem titular foi muito divertido. Não é o melhor revisado de seus muitos filmes, mas é uma parte importante de sua filmografia que ainda se levanta hoje.
9
A ilha do Dr. Moreau (1996)
Dirigido por John Frankenheimer e Richard Stanley
Baseado no HG Wells Classic, a história dos bastidores deste filme é tão divertida quanto o próprio filme. De fato, foi feito um documentário sobre isso que recebeu críticas muito melhores do que A ilha do Dr. Moreau. Havia tensão no set, o diretor inicial foi substituído após o início do filme, e o elenco se chocou com a tripulação e um ao outro. O próprio Val Kilmer pediu um papel diferente. É muito interessante assistir ao filme saber o quão tenso era o ambiente de tiro.
A ilha do Dr. Moreau Segue um homem naufragado que pousa em uma ilha habitada por criaturas estranhas e duas pessoas muito excêntricas. Marlon Brando interpreta o médico titular, e sua dedicação muito leve ao papel é visível em seu desempenho. Kilmer retrata seu assistente cuja descida à loucura é uma grande vitrine das habilidades do ator, pois seu comportamento fica mais irregular e imprevisível. Embora o filme não tenha sido um sucesso crítico ou financeiro, ele vive na infâmia e vale a pena ver apenas por esse motivo.
8
The Ghost and the Darkness (1996)
Dirigido por Stephen Hopkins
Em um conto de homem vs. natureza, a história segue o coronel John Henry Patterson (Kilmer), que está projetando a construção de uma ponte ferroviária no Quênia. Seus trabalhadores são caçados e mortos por dois leões ferozes que parecem encontrar prazer em suas atividades predatórias. Com base em eventos reais, há muita tensão e as apostas parecem genuinamente altas. A cinematografia é linda e as fotos exuberantes do terreno atrairão qualquer pessoa que aprecie a natureza.
O desempenho moderado e sincero de Kilmer é um contraste calmante com o retrato de Michael Douglas do caçador de jogos, que tem a tarefa de ajudar Patterson a caçar os bestas. Sua química na tela e personagens opostos funcionam muito bem, pois lideram esse thriller de ação e aventura.
Mas as verdadeiras estrelas deste filme foram os Leões, pois qualquer cena que os envolvia foi um destaque absoluto. De sua beleza majestosa e feroz à maneira como foram baleados e editados, cada sequência que envolvia os animais realmente se destacava.
7
Batman Forever (1995)
Dirigido por Joel Schumacher
Batman para sempre
- Data de lançamento
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9 de junho de 1995
- Tempo de execução
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117 minutos
- Diretor
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Joel Schumacher
Fluxo
Na primeira incursão de Joel Schumacher no mundo de Batman, a mudança de tom das versões de Tim Burton poderia ser sentida imediatamente. Ter uma nova peça de ator Bruce Wayne foi apenas uma das diferenças, com Gotham passando de escuro e gótico, a mais neon e techno em sensação. Os vilões incluem The Riddler (Jim Carey) e duas caras (Tommy Lee Jones), que fizeram um ótimo trabalho ao dar vida aos seus personagens estranhos. Carrey, em particular, consegue roubar todas as cenas em que está, e suas roupas são excelentes.
Nicole Kidman traz algumas gravitas e glamour para a mesa em seu papel, como o interesse amoroso, e o público foi apresentado a Robin pela primeira vez nesta corrida. Kilmer era um Batman sólido, pois conseguiu transmitir a escuridão estóica que o personagem precisava e tinha a quantidade certa de charme que Bruce Wayne também precisava. As seqüências de ação fizeram de todo o filme um espetáculo deslumbrante, e é um passeio divertido do começo ao fim. Foi o filme com maior bilheteria do ano e teve uma música tema fantástica em "Kiss From A Rose" de Seal.
6
Willow (1988)
Dirigido por Ron Howard
Salgueiro
- Data de lançamento
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20 de maio de 1988
- Tempo de execução
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126 minutos
Fluxo
Este amado filme de fantasia de ficção científica estrela Warrick Davis no papel titular de um aspirante a feiticeiro que se une a alguns personagens estranhos para derrubar a rainha do mal Bavmorda (Jean Marsh). Kilmer interpreta o carismático e corajoso espadachim, Madmartigan, cujo caráter é muito gratificante de assistir. Ele começa como um pouco arrogante e não confiável, mas sua amizade com Willow e sua coragem ao longo de sua jornada permitem que ele se transforme em um companheiro mais heróico e leal.
O filme é encantador e emocionante, com muita ação e muitos momentos cômicoss. Kilmer, em particular, conseguiu trazer um pouco de charme atrevido ao papel, com uma ótima entrega de linha. O filme é frequentemente revisitado por seus fãs leais, e o mundo que construiu permanece popular com uma sequência serializada de 2022. O original Salgueiro Ganhou quase US $ 200 em todo o mundo e tem muito apelo aos telespectadores de qualquer idade.
5
The Doors (1991)
Dirigido por Oliver Stone
As portas
- Data de lançamento
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1 de março de 1991
- Tempo de execução
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140 minutos
- Diretor
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Oliver Stone
Fluxo
Os biópicos não são um gênero fácil para o cinema, pois as pessoas são percebidas de maneira diferente por todos. Os biópicos musicais são particularmente divisivos porque os fãs dos artistas têm uma conexão tão forte com sua memória e discografia, que é praticamente impossível apaziguar a todos. Em As portasestá claro que Oliver Stone respeitou muito o legado de Jim Morrison e sua banda, enquanto a história desse vocalista icônico investiga profundamente sua arte e psique problemática.
Em um de seus papéis mais aclamados pela crítica, Val Kilmer captura a essência do Rockstar e transforma sua aparência e voz para se encaixar em Morrison. Ele é magnético, cru e cheio de emoção, E é certamente uma de suas melhores performances até o momento. O filme captura muito bem a energia da contracultura da década de 1960, e as sequências musicais foram filmadas lindamente. O caos da fama, drogas e rock 'n' roll também são explorados em profundidade nesta produção psicodélica.
4
Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Dirigido por Shane Black
Beijo beijo bang bang
- Data de lançamento
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18 de novembro de 2005
- Tempo de execução
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103 minutos
- Diretor
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Shane Black
- Escritores
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Brett Halliday, Shane Black
Beijo beijo bang bang Joga homenagem aos romances de detetive neo-noir de uma maneira explícita. Quebrar a quarta parede, cenários muito exagerados e alguma química de qualidade entre os dois leads carismáticos acrescentam muito ao charme do filme. A premissa inicial resume o que o público pode esperar dessa alcaparra peculiar. Robert Downey Jr. interpreta um criminoso de Harry Lockhart Petty que de alguma forma consegue fazer uma audição para um filme de Hollywood enquanto é perseguido pela polícia.
Os dois criam magia na tela e o filme foi amplamente recebido e revisado e possui uma pontuação muito impressionante de 86% no Rotten Tomatoes.
O papel de Val Kilmer é de um detetive encarregado de treinar Lockhart, e seu desempenho impulsivo como um detetive sem sentido é uma grande folha para as brechas de Downey Jr. Os dois criam magia na tela e o filme foi amplamente recebido e revisado e possui uma pontuação muito impressionante de 86% no Rotten Tomatoes. Uma vitrine maravilhosa de humor seco no seu melhor, e é interessante ver uma performance pré-Tony Stark do RDJ.
3
Top Gun (1986)
Dirigido por Tony Scott
Em um papel que fez sua carreira decolar, Val Kilmer interpreta o tenente Tom "Iceman" Kazansky. Ele começa como antagonista e rival do Maverick de Tom Cruise, mas à medida que o filme avança, o mesmo acontece com o arco de seu personagem. Ele abraçou a energia arrogante que o papel exigia e era crível como a versão mais heróica em que ele desenvolveu. Foi emocionante vê -lo reprisar seu papel em Gun superior: Maverick E veja até onde ele chegou como personagem e que ainda estava cuidando de sua família da Força Aérea.
O filme foi um sucesso global e um dos maiores filmes dos anos 80. Ele fez estrelas de seu elenco, e ainda se sustenta hoje, como evidenciado pelo sucesso de sua sequência muito tardia no jogo. Abraçando os temas de lealdade, parentesco e bravura, todos definidos para uma trilha sonora batendo, há uma razão pela qual Gun superior é o filme favorito de muitas pessoas. A ação é emocionante e deixa os espectadores com a sensação de vertigem, mas da melhor maneira possível.
2
Heat (1995)
Dirigido por Michael Mann
Atuar no mesmo filme que Al Pacino e Robert de Noro não é feito, mas Val Kilmer consegue se manter ao lado desses grandes vencedores do Oscar. Um jogo perigoso de gato e mouse é a premissa deste thriller de crime de alta octanagem, Com De Niro interpretando um mestre criminoso e Pacino como seu detetive da polícia de Los Angeles.
Kilmer faz parte do contingente criminal e um atirador mestre que desempenha um papel muito importante em uma cena de tiroteio muito importante. Ele serve como mais do coração do filme, com sua vida em casa com sua esposa (Ashley Judd), que mostra quanto de suas atividades de quebra de lei têm sobre ele e seu relacionamento.
Amplamente elogiado como um dos melhores thrillers de crimes da história, o calor é preenchido com tensão, intensidade e um enredo intrincado. Ver as peças mudam de uma rodada e em forma, parece muito satisfatória e a cena entre Pacino e De Niro no Diner parece um evento histórico. Ele possui uma pontuação de 88% no Rotten Tomatoes e ganhou quase US $ 200 milhões em todo o mundo. Com ação emocionante, um enredo muito inteligente e uma atuação incrível, este filme é uma assistência obrigatória.
1
Tombstone (1993)
Dirigido por George P. Cosmatos
Lápide
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 1993
- Tempo de execução
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130 minutos
- Diretor
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George P. Cosmatos, Kevin Jarre
Fluxo
Este oeste atemporal vê Wyatt Earp (Kurt Russell) pega seu crachá novamente e restaura a ordem de uma cidade problemática. Cheio de ação de armas e uma quantidade surpreendente de coração, Lápide mostra como misturar eventos históricos reais com histórias divertidas. O elenco do Ensemble apresenta alguns grandes nomes, incluindo Charlton Heston, Bill Paxton e Sam Elliott, com Kilmer mais do que se manter como Doc Holiday. Na verdade, ele consegue roubar todas as cenas em que está.
Enquanto o pistoleiro terminal de língua afiada, Kilmer misturou seu impressionante timing cômico com um retrato mais emocional e introspectivo de um homem que enfrenta sua própria mortalidade. Sua dedicação ao papel pode ser vista em sua transformação física e maneirismos bem considerados, enquanto ele atravessa o terreno precário do Velho Oeste. Sua química com o melhor amigo na tela Wyatt Earp é um destaque, e o filme se concentra em honra e lealdade em um momento muito precário da história. Considerado um dos melhores westerns modernos, Lápide Ainda se mantém a cada re -relógio.