10 melhores filmes de trapos para ricos

Desde que houvesse filmes, houve histórias de triunfos e fracassos, com filmes que se enquadram no gênero Rags-to Rich sempre ocupando um lugar especial no coração dos espectadores e críticos. Nos últimos anos, Muitos dos novos filmes que exploram esses temas subvertem cuidadosamente o gênero e questione o que significa alcançar o sucesso no mundo moderno. Ao longo da história, o custo de sucesso e ambição abriu a maneira como essas narrativas se desenrolam, pois acumular dinheiro e poder não equivalem necessariamente à felicidade ou à estabilidade a longo prazo.

Embora nem todos esses filmes se enquadram na categoria dos melhores filmes de azarão, o arquétipo de Underdog é visto com frequência nessas histórias como protagonista ou alguém com quem enfrenta. Por mais divertido e inspirador que seja ver alguém alcançar seus sonhos, pode ser igualmente envolvente testemunhar a queda de alguém, e muitas das adições mais icônicas a esse gênero entendem isso. Trapos-riquezos têm o poder de despertar tanta alegria quanto a ansiedade, À medida que os personagens são criados para permitir que o espectador se veja e seus sonhos pessoais refletidos na tela.

10

Oliver! (1968)

Dirigido por Carol Reed

Um dos muitos musicais de cinema que ganharam o melhor filme do Oscar, Oliver! trouxeram vida a icônica conto vitoriana de Charles Dickens para a tela em cores vívidas. Com músicas incríveis e números de dança, Oliver! atrai o público, desde os primeiros momentos da história, com o órfão Oliver (Mark Lester), no centro da história. A criança é imediatamente simpática e seus puxadores de situação no coração da platéia, fazendo -os torcer por ele para escapar de suas circunstâncias.

Como cada história de Dickens, Oliver! Toca na extrema disparidade de classe na Inglaterra durante a era vitoriana, com Oliver experimentando luxo e pobreza em rápida sucessão. Embora o espectador queira que Oliver se reencreva com seu avô e deixe para trás a vida de roubo em que se enquadra em Londres, o sentido da família que ele inicialmente encontra com Dodger (Jack Wild) não pode ser esquecido. Um dos filmes mais edificantes de trapos para riquezas de seu período, Oliver! tem sido altamente influente dentro do gênero.

9

The Wolf of Wall Street (2013)

Dirigido por Martin Scorsese

O icônico relacionamento colaborativo de Martin Scorcese com Leonardo DiCaprio pode ter atingido seu pico com O lobo de Wall Street. DiCaprio interpreta o notório Jordan Belfort, Um magnata de Wall Street que estava envolvido em uma montanha de corrupção e fraude, levando à sua eventual prisão e perda de tudo. Quando Belfort entra no cenário financeiro na cidade de Nova York, ele ainda é relativamente incrivelmente incrivelmente, mas recebe um conselho de conselhos, dizendo -lhe a única maneira de conseguir uma vantagem nesse negócio e o mundo é enganar as pessoas.

Gráfico, violento e cheio até a borda com palavrões e conteúdo sexual, O lobo de Wall Street imediatamente deixou sua marca em Hollywood, provocando controvérsias e admiração. Embora os altos de O lobo de Wall Street são inegavelmente rápidos, luxuosos e atraentes, O lobo de Wall Street firmemente se cimenta como uma comédia negra. Deixa claro que, embora Belfort tenha o tempo de sua vida, essa ascensão ao poder foi pavimentada com exploração e nunca iria durar.

8

Minha bela senhora (1964)

Dirigido por George Cukor

Baseado na peça Pygmaliono musical do palco Minha senhora justa foi adaptado no filme de 1964 Musical estrelado por Audrey Hepburn e Rex Harrison. O personagem de Hepburn, Eliza Doolittle, é um dos personagens de trapos mais icônicos de todos os tempos, à medida que toda a trama gira em torno do professor Higgins (Harrison), ensinando-a a ser uma dama. De uma garota florida sem perspectivas a uma jovem tão refinada que passa por uma princesa, Eliza passa por muito Minha senhora justa.

Um enorme sucesso crítico e comercial, Minha senhora justa é o modelo para muitas histórias contemporâneas de trapos-riquezas, pois inclui um arco de caráter claramente definido e um relacionamento central convincente. No final do filme, Eliza entende tanto sua própria ignorância quanto a ignorância dos outros na maneira como as pessoas são tratadas com base em sua classe e maneira de falar. Higgins está isento de muitas das regras sociais que são forçadas a Eliza porque ele é um homem rico. A percepção do que parece um membro da classe dominante faz por suas mudanças na visão de mundo de Eliza para sempre.

7

Straight Outta Compton (2015)

Dirigido por F. Gary Gray

Baseado na história verdadeira do icônico grupo NWA, com sede em Los Angeles, Straight Outta Compton pega o nome de uma de suas músicas mais conhecidas e conta a narrativa de seus altos e baixos. Produzido por Ice Cube e Dr. Dre, dois dos homens que faziam parte da NWA, Straight Outta Compton dramatiza parte de sua história. No entanto, ele equilibra esmagadoramente os mitos e as realidades do que sua ascensão meteórica para o sucesso e a luta para permanecer no topo significava.

Straight Outta Compton envolve -se com o fato de que a fama e a fortuna não resolvem todos os problemas Que as pessoas enfrentam e que manter um alto nível de sucesso pode ser extremamente difícil. O filme também aborda a longa história da brutalidade policial e discriminação contra os negros nos EUA e como os bairros em que os homens cresceram eram alvos da aplicação da lei corrupta. Esse crítico cultural e social acompanha muitas das mudanças que o filme faz ao longo dos anos 80 e 90, expondo como as definições e caminhos para o sucesso evoluíram.

6

Facas de Facas (2019)

Dirigido por Rian Johnson

Facas fora começou com sucesso a franquia icônica de Rian Johnson, com a sequência Cebola de vidro e a próxima terceira parcela, Wake Up Dead Manfazendo um respingo no gênero misterioso. No entanto, nada disso teria sido possível sem Facas fora. Embora em seu coração, Facas fora é para ser um thriller divertido e torcido, ele faz alguns comentários sobre classe, raça e poder da riqueza nos Estados Unidos.

O personagem de Ana de Armas, Marta, é o protagonista de Facas fora e é um exemplo de alguém que alcança riqueza e conforto não através de traições e privilégios inerentes, mas porque ela é uma boa pessoa. Embora isso possa não refletir as realidades da vida, é uma fantasia convincente e é fácil torcer por Marta ao longo da história. A família para a qual ela trabalha é continuamente manipuladora e a menospreza por ser imigrante. Isso o torna incrivelmente gratificante quando seus caminhos coniventes não levam à prosperidade, mas à ruína.

5

Filha do mineiro de carvão (1980)

Dirigido por Michael Apted

Um dos melhores filmes de biografia musical, Filha de mineiro de carvão estrela Sissy Spacek como a icônica cantora country Loretta Lynn. Como todas as melhores histórias de trapos para riquezas baseadas na vida real, Filha de mineiro de carvão leva algumas liberdades com a história de Lynn mas permanece o mais próximo possível das verdades emocionais. Spacek ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua performance como Lynn, com Spacek fazendo todo o seu próprio canto para o filme.

Grande parte da música de Lynn é considerada o auge da música folclórica americana, e suas origens são uma grande parte do que alimentou sua música. Sua história começa em Kentucky na pobreza, mas no final do filme, Lynn é conhecida por suas músicas lindamente escritas e habilidades de teatro. Enquanto Filha de mineiro de carvão aborda muitos momentos pesados ​​e difíceis da vida de Lynn, É um conto edificante que é ancorado pela performance de Spacek.

4

Scarface (1983)

Dirigido por Brian de Palma

O papel de Al Pacino em Scarface tornou -se um de seus papéis mais emblemáticos e parte de por que ele é conhecido como um dos melhores atores de gângsteres da história do cinema. Seu personagem, Tony Montana, tem uma ascensão clássica e queda no cenário de drogas de Miami depois de chegar aos EUA durante o levantamento de barco Mariel. Apesar do fato de que Scarface Foi uma falha crítica e de bilheteria no momento de seu lançamento, a opinião cultural em torno do filme mudou consideravelmente. Mesmo com suas falhas, Scarface Leva seu tempo com sucesso pintando um retrato realista e trágico de Tony.

Desde o início, fica claro que Tony é um homem que se esforça pela grandeza e fará qualquer coisa para escapar de suas circunstâncias. Através da violência e da natureza gráfica do filme, as peças essenciais da história surgem com ritmo deliberado que permite ao público entender todas as facetas do desenvolvimento de Montana. Quando ele chega ao topo e o mundo finalmente se torna dele, Montana já perdeu tudo e se tornou irreconhecível para si e para seus entes queridos.

3

Anora (2024)

Dirigido por Sean Baker

Um dos filmes mais comentados de 2024, Anoraprovocou adoração crítica e controvérsia, Enquanto a história segue a tendência de Sean Baker de girar uma versão contemporânea de um conto de fadas. Conhecido por filmes como tangerina e O projeto da FlóridaBaker historicamente abordou a vida e as experiências de membros sub -representados da classe trabalhadora, principalmente profissionais do sexo. Em AnoraEle segue Ani (Mikey Madison), um jovem dançarino que é varrido em um romance com o filho de um oligarca russo, Ivan (Mark Eydelshteyn).

A jornada de Ani para o topo Anora tem vida curta Enquanto a maior parte da história segue sua busca por Ivan quando ele desaparece depois de descobrir que seus pais descobriram sobre o casamento deles. Uma das melhores partes de Anora é o fato de o ANI ser um personagem tão vívido. Apesar de ser inteligente e experiente, saber que Ivan provavelmente não é o príncipe encantador, ela espera que ele seja, Ani não pode deixar de ansiar por uma vida melhor e um feliz para sempre. Isso faz com que seu arco emocional em Anora ainda mais dinâmico e impactante.

2

Cidadão Kane (1941)

Dirigido por Orson Welles

Considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, Orson Welles ' Cidadão Kane é frequentemente descrito como a exploração final da trajetória de sucesso e fracasso de um homem ao longo de uma vida. Welles dirigiu, co-escreveu e estrelou o projeto como o titular Charles Foster Kane, um personagem que representou uma amálgama dos magnatas do jornal como William Randolph Hearst e Joseph Pulitzer. Embora Kane chegue ao auge do ideal americano da prosperidade, Cidadão Kane Explora o quão vazia é essa conquista.

São os pequenos sacrifícios pessoais e momentos da infância que assombram Kane muito mais do que qualquer um de seus prêmios ou ganho monetário. Fora da história, Cidadão KaneA direção de Direção revolucionou, com as técnicas de Focus de Welles e o Mise-en-Scène, brilhantemente criado, afetando o futuro da cinematografia. Muitas das histórias de trapos para riquezas que se seguiram Cidadão Kane Não existiria sem as conquistas de captura de limites do projeto. Com o tempo, as respostas críticas e do público a Cidadão Kane cresceram apenas com aclamação e demonstraram a importância do filme.

1

Haverá Blood (2007)

Dirigido por Paul Thomas Anderson

Obra -prima de Paul Thomas Anderson, Haverá sanguenão é apenas uma história de trapos-riquezas, mas uma rica exploração do custo da ambição e do oeste americano. Daniel Day-Lewis está no auge de seu poder como Daniel Plainview, O homem arquetípico que parte para o Ocidente busca sua fortuna. Embora ele acabe encontrando, os sacrifícios e o pedágio mental que isso assume em Plainview são chocantes, como Haverá sangue Rastreia quase a totalidade de sua vida adulta.

No entanto Haverá sangue perdeu o Oscar de Melhor Filme da Academia para Nenhum país para homens velhosAssim, Isso não impediu o filme de cultivar um legado ilustre. É em grande parte graças a Day-Lewis que o filme permaneceu tão icônico hoje, pois sem sua performance de ancoragem que comunica a trajetória de Plainview tão claramente. O público luta com a justaposição de seus desejos de ver Plainview ter sucesso e lucrar com seu trabalho duro implacável e o conhecimento devastador de tudo o que ele fez em sua busca obstinada.