10 melhores filmes de suspense de 2024

2024 foi um ano interessante para filme de ação filmes. Com exceção de alguns filmes clássicos, quase todos os melhores thrillers do ano são melhor descritos como pertencentes a algum outro gênero. Alguns dos melhores filmes de 2024 são thrillers, mas poucos são thrillers tradicionais. A evolução das sensibilidades dos cineastas é aparente porque os thrillers híbridos de gênero podem existir desde sempre, mas os melhores filmes de suspense da década de 2010 são genericamente mais convencionais. 2024 não foi o ano para filmes de suspense com finais selvagens e estranhos, e os thrillers do ano usam a tensão dramática para explorar realidades sociais.

Os thrillers criam circunstâncias instigantes e indutoras de ansiedade para levar os espectadores a uma jornada de introspecção e contemplação. O ritmo é a característica definidora que determina a extensão do desconforto que o público sente. Quanto mais rápido o ritmo, mais ansiosos eles ficam, mas nem sempre essa é a escolha perfeita, principalmente se um thriller tem como objetivo deixar os espectadores inquietos, deixando-os desconfortáveis em vez de avançar imediatamente para a próxima revelação desconcertante do filme. O outro elemento definitivo é a incerteza, já que as circunstâncias dos personagens levam os espectadores a uma introspecção sobre como teriam reagido nas mesmas situações.

10

Armadilha (2024)

Dirigido por M. Night Shyamalan

Com exceção de alguns filmes brilhantes, toda a filmografia de M. Night Shyamalan é uma demonstração de como a execução mediana pode gerar ideias novas e inteligentes. Armadilha tem todos os ingredientes de outro filme quintessencial de Shyamalan nesse sentido, mas é surpreendentemente um nível acima do resto, conseguindo prender a atenção do espectador enquanto ele serpenteia em sua jornada para determinar qual convenção genérica - comédia, crime, música, deve ser totalmente comprometida. para. O mistura caótica de gêneros cria um thriller fascinante, embora confuso apenas Shyamalan poderia fazer.

O detalhe mais decepcionante sobre Armadilha é a ausência da reviravolta final característica de Shyamalan, a revelação revolucionária que faz os espectadores reavaliarem todo o filme, o que é um elemento surpreendentemente consistente em seus filmes. No entanto, não faltam reviravoltas e piadas no thriller policial bobo, liderado por uma atuação satisfatória de Josh Hartnett como um personagem imperfeito que faz o melhor por sua filha.

9

Continuação (2024)

Dirigido por Jaume Collet-Serra

Enquanto Órfão sem dúvida continua sendo seu melhor trabalho, Jaume Collet-Serra Continuar é o segundo melhor em sua filmografia. Este retorno impressionante faz com que ele retorne ao seu gênero familiar de thrillers de locações de alto conceito. Depois de alguns sucessos de bilheteria decepcionantes para a Disney e a Warner Bros., o diretor voltou com um filme de ação de orçamento médio para a Netflix, e funcionou da melhor maneira. Continuar é elevado pela direção estilística de Collet-Serra, entregando um thriller de Natal que vale a pena assistir.

Continuar é praticamente um remake de Morrer Difícil 2mas melhor. Taron Egerton atravessa o aeroporto em uma cena que lembra Tom Cruise em Missão: Impossível filme e Jason Bateman finalmente interpreta um personagem sério depois de muito tempo, desta vez como um vilão sociopata praticamente onipresente. Claro, há também uma metáfora de como o departamento de trânsito e a natureza transitória das atividades aeroportuárias refletem o período de transição na vida do personagem de Egerton. Deixando de lado as inconsistências tonais, a ação infecciosa torna Continuar vale a pena.

8

Cume Rebelde (2024)

Dirigido porJeremy Saulnier

O mais recente thriller de ação de Aaron Pierre prova por que James Gunn tomou a decisão certa ao escalá-lo para a série Lanterna Verde do Universo DC como John Stewart. Cheio de comentários sociais sobre o racismo no sistema de aplicação da lei dos Estados Unidos, Cume Rebelde carece do estilo de direção atmosférico usual de Saulniercomo em Sala Verde ou Ruína Azulmas isso lhe permite alcançar o senso de realismo necessário para que o comentário chegue.

Cume Rebelde reabre o diálogo sempre relevante entre a abstenção da violência e a retaliação letal contra a corrupção. No entanto, a política não é memorável, e o que realmente se destaca Cume Rebelde é a coreografia de ação e a cinematografia. O bloqueio e o enquadramento da impressionante ação de Pierre manterão os olhos dos espectadores grudados na tela, admirados por sua fisicalidade e habilidade técnica.

7

Guerra Civil (2024)

Dirigido porAlex Garland

Alex Garland continua a ser um cineasta divisivo cujos filmes tentam explorar a dura realidade de um potencial apocalipse. Mesmo um filme em que um grupo de jornalistas fictícios investe em clicar em imagens de uma terrível guerra civil, especialmente a execução do presidente, Guerra civil tenta aproveitar ao máximo sua premissa com atuações fortes e uma visão cinematográfica clara, mas nunca se compromete verdadeiramente com a estranheza crível desses personagens.

O diretor havia conseguido algo semelhante com Homens antes Guerra civil. Apesar de ser uma exploração fria e distante dos fotojornalistas de olhos de aço, semelhantes a abutres, que priorizam os negócios acima de tudo enquanto se colocam em perigo por seu trabalho, Guerra civil às vezes é indulgente com sua apresentação de sangue. O melhor exemplo disso é Guerra civiluso controverso de imagens reais.

6

Jurado nº 2 (2024)

Dirigido porClint Eastwood

Clint Eastwood tinha quase 20 anos quando a obra-prima do drama de tribunal 12 homens irritados foi lançado. Quase sete décadas depois, aos 94 anos, ele fez sua própria versão do filme e, embora não seja tão convincente quanto o filme de 1957, sua exploração da culpa e da moralidade cinzenta é tão poderosa quanto possível. A atuação emocionante de Nicholas Hoult como protagonista complementa a direção paciente de Eastwood para criar a sensação de angústia que proporciona o cenário perfeito para o crescimento emocional do personagem principal ao longo do filme.

Com uma premissa cativante que coloca o segundo jurado titular contra todos os outros membros do júri que estão convencidos de que o homem em julgamento é culpado, o filme acrescenta um interesse pessoal ao personagem, tornando-o mais indutor de ansiedade do que as cópias que 12 homens irritados inspirou ao longo dos anos. A última década da carreira de Eastwood concentrou-se na exploração da ambigüidade moral de pessoas poderosas em posições de responsabilidade social e em um ambíguo filme de drama de tribunal como Jurado nº 2 é o cenário definitivo para que tal história seja contada.

5

Homem Macaco (2024)

Dirigido por Dev Patel

Dev Patel claramente adora thrillers de ação e dedicou seu coração e alma a isso. Homem Macaco para criar um blockbuster de ação caótico e apaixonado. Acaba com o estilo suave e polido que recentemente encantou Hollywood com John Wick e leva a ação de volta aos dias de cenários elaboradamente bagunçados filmados com uma câmera trêmula. O choque intrigante entre a emotividade dos olhos e expressões faciais de Patel e a fisicalidade de sua estrutura imponente cria a tela perfeita para ele pintar sua forma preferida de sensibilidade de suspense de ação.

A falta de polimento visual é a sua própria forma de sabor em Homem Macacoonde os cenários decadentes contribuem para a complicada caracterização do protagonista, que explora o sofrimento e a tristeza para espalhar mais sofrimento e tristeza, sem perceber que está se tornando egoísta em sua busca ao se render à sua raiva. Patel também tenta fundamentar o personagem e seu entorno em contextos políticos, religiosos e geográficos, mas a exploração da política e da espiritualidade é sempre feita a serviço do personagem e nada mais.

4

Amor Mentiras Sangrando (2024)

Dirigido porRose Glass

Intransigentemente estranho e estranho, O amor está sangrando é um cruzamento divertido e intenso entre romance turbulento e thriller policial. A química escaldante entre as atrizes principais Kristen Stewart e Katy O'Brian imbui todas as suas cenas compartilhadas com uma tensão sexual frenética que cresce na forma de expressões explosivas e destrutivas de energia reprimida nos momentos em que a vida do crime ameaça alcançá-la. para eles. A imponente fisicalidade de O'Brian entra em conflito com a personalidade criminosa cuidadosamente composta, mas mal contida, de Stewart para criar a cacofonia de convenções genéricas que eleva O amor está sangrando para níveis acima de seus thrillers policiais contemporâneos.

Como uma montanha-russa de emoções unidas pelas aventuras românticas de duas lésbicas fugindo de um de seus pais, O amor está sangrando é refrescantemente bruto. Ele combina estilisticamente as convenções neo-noir de visuais sombrios e polidos e protagonistas corajosos com a caracterização desprezível e áspera de thrillers de crime de exploração. O corpo e a mente se transformam em metáforas para locais de experimentação visual e emocional, como O amor está sangrando caminha pelas batidas narrativas habituais de um thriller que induz à ansiedade, empurrado para frente pela energia sexual desenfreada antes de apresentar uma imagem climática inesquecível de triunfo corporal.

3

A Substância (2024)

Dirigido por Coralie Fargeat

O envolvimento de Coralie Fargeat com o discurso feminista continua com seu último filme. Assim como Vingança (2017) emprega o olhar feminino no gênero sexploitation para criar uma narrativa revisionista de estupro-vingança, A substância usa lentes feministas e convenções do gênero de terror corporal para abordar a monstruosidade da política corporal nas indústrias de cinema e modelagem. Com uma premissa assustadora que é identificável por sua simplicidade, desprovida de quaisquer complexidades técnicas, ele explora questões de imagem corporal em uma atriz que a indústria considera estar além de seu auge.

Fargeat não hesita em criar imagens metafóricas chocantes para as suas reflexões sobre o papel da apresentação corporal numa indústria que lucra com o desfile de corpos em nome da criação de arte. Ela fornece a Demi Moore a plataforma para oferecer o melhor desempenho na carreiraprincipalmente na inesquecível cena da maquiagem. Margaret Qualley está tão atraente como sempre, chamando a atenção com sua impressionante presença de palco. Infelizmente, o filme, na sua tentativa de criticar a sexualização e a fragmentação corporal nos meios de comunicação, por vezes corre o risco de participar no uso do próprio olhar ao qual se opõe.

2

Conclave (2024)

Dirigido porEdward Berger

A morte do Papa inspira lutas internas maliciosas e dramáticas entre os cardeais do Colégio Católico. Com essa premissa, Berger cria um thriller de pequena escala em Conclave que está admiravelmente consciente das suas consequências em grande escala. Os homens santos e piedosos são desconstruídos nos seus núcleos confusos e egoístas, cada um dos quais está simultaneamente a lutar com a dor da perda e com o potencial de realizar o seu sonho de toda a vida de se tornar Papa.

O nítido contraste entre os visuais, compreendendo cenários e trajes tradicionais, e a caracterização definida por perspectivas modernistas e padrões comportamentais cria uma tensão que transforma o drama sombrio em um thriller. A utilização de temas sagrados para explorar as disposições dos personagens, especialmente o conceito de predeterminação, faz com que Conclave particularmente emocionante porque a conclusão é clara desde o início, mas o caminho para esse final é absolutamente incerto.

1

Anora (2024)

Dirigido porSean Baker

Quase todo o tempo de execução do anora parece um golpe enganoso do diretor para garantir que os espectadores não possam prever o peso emocional da cena final que inevitavelmente puxará o tapete sob seus pés. Sean Baker usa uma premissa adequada a um Mulher bonita-esque história, mas em vez disso cria uma aventura intensamente hilariante de desventuras que são igualmente assustadoras e engraçadas. A terna caracterização da protagonista é marca registrada de Baker, cujos filmes desestigmatizam consistentemente o trabalho sexual.

Assim, a desconstrução climática de uma persona cuidadosa e meticulosamente construída parece ser a reviravolta chocante final que estabelece anora como um filme de ação além de qualquer dúvida. A atuação em camadas de Mikey Madison e a interpretação palpavelmente retraída de um personagem franco e ousado mantêm o público grudado nas telas enquanto ela os leva em um passeio selvagem, assim como seu marido fez com ela, desaparecendo quando os problemas surgiram. Enquanto anora pode não oferecer nada de novo ao gênero de suspense e comédia, o final se eleva a um nível onde sua vitória na Palma de Ouro parece merecida.