10 melhores filmes de guerra soviéticos

soviético Guerra Os filmes produzem alguns dos filmes mais corajosos e realistas que lançam uma luz dura sobre os horrores e sacrifícios feitos por aqueles nos campos de batalha. Muitas das obras são recontagens de conflitos na Frente Oriental durante a Segunda Guerra Mundiala intensa guerra entre as forças alemãs e russas que viu inúmeras baixas e mortes. Os filmes contam uma história de lutas individuais e coletivas contra uma máquina de guerra que combina narrativas culturais mais amplas e temas mais profundos sobre a política e o verdadeiro custo da guerra.

Alguns dos melhores filmes de guerra de todos os tempos, como Balada de um Soldado e Venha e vejamostram tudo sobre o que significa ser um filme da Guerra Soviética, com relatos angustiantes e precisos e histórias íntimas que revelam o impacto pessoal e a devastação gráfica do combate. Filmes que apresentam um ponto de vista mais soviético oferecem uma visão mais profunda das lutas e realidades horríveis que muitas vezes foram esquecidas no cinema ocidental. São filmes de guerra do passado que ainda se mantêm hoje e capturam a ação bruta e o impacto psicológico que deixam uma impressão duradoura no público.

10

Os 28 homens de Panfilov (2016)

Dirigido por Kim Druzhinin e Andrey Shalopa

Os 28 homens de Panfilov é um filme de guerra dirigido pela dupla estelar Kim de Druzhinin e Andrey Shalopa, recontando o conflito infame que viu 28 recrutas do Exército Vermelho defenderem Moscou. A batalha ocorreu perto do final da Segunda Guerra Mundial e foi vista como um ponto significativo no esforço de guerra, com a bravura e o sacrifício do soldado diante de um adversário incrível inspirando o restante dos soldados. A história se concentra neste ponto da guerra que oferece uma visão íntima e intensa de um pequeno grupo de heróis que se uniram para um bem maior.

A direção de Druzhinin e Shalopa é sutil, mas madura, enquanto eles tecem habilmente os momentos de medo e nervosismo sinceros com cenas de batalha horríveis que foram filmadas e coreografadas de maneira fantástica. Embora o filme tenha sido apoiado financeiramente pelos governos da Rússia e do Cazaquistãoo que potencialmente questiona os objetivos do filme, não se pode argumentar que não seja uma releitura épica de uma excelente batalha. O filme mostra a unidade e a bravura dos soldados de uma forma realista e instigante que o torna um relógio emocionante.

9

Neve Quente (1972)

Dirigido por Gabriel Yegiazarov

Uma adaptação do romance de Yuri Bondarev de 1969, Neve quente, é um drama corajoso sobre um batalhão de tanques soviéticos que se deitou para defender uma posição crítica e estratégica dentro da Batalha de Stalingrado. O filme segue a narrativa do ponto de vista do General enquanto ele e seus soldados enfrentam muitas situações difíceis e ataques durante a Operação Barbarossa – o plano nazista para desestabilizar, invadir e conquistar a União Soviética. Ele fornece um relato inabalável e aparentemente não filtrado dos acontecimentos, à medida que os soldados enfrentam dificuldades incalculáveis ​​diante de probabilidades incríveis.

Bondarev baseou-se em suas próprias experiências como comandante de bateria na guerra ao escrever seu livro, e o filme realmente reflete esse relato autêntico em primeira mão. As cenas e a ação parecem muito realistas, com coreografia e design de som incríveis que fazem o espectador sentir que está ombro a ombro com o exército soviético. Embora o filme se concentre em um segmento da guerra e o faça muito bem, falta-lhe uma visão geral um pouco mais abrangente que alguns dos outros filmes conseguem apresentar com mais seriedade.

8

Stalingrado (1993)

Dirigido por Joseph Vilsmaier

Joseph Vilsmaier Stalingrado é um filme anti-guerra que segue a trama um pelotão de soldados de infantaria alemães que são inesperadamente transferidos direto para a linha de frente da Batalha de Stalingrado, uma das batalhas mais importantes de toda a Segunda Guerra Mundial. Após uma série de bombardeios e tiroteios, o pelotão fica meio morto ou ferido e é assumido sob uma nova liderança, a de um capitão sádico e distorcido. Os soldados enfrentam agora outro dilema: ou ficam e muito provavelmente morrem no cumprimento do dever, ou seguem um plano para abandonar o seu posto, mas acabam por se render aos soviéticos.

Stalingrado é uma visão insalubre e horrível da vida na linha de frente para um esquadrão despreparado para lidar com os horrores que os esperam. A direção de Vilsmaier é fundamental para expor o impacto psicológico e a realização assombrosa dos soldados, já que as sequências de ação e batalha são cansativas e destrutivas. Embora o filme possa se arrastar em certos pontos, há ação no campo de batalha mais do que suficiente e retratos de personagens profundamente humanos em circunstâncias desumanas que o tornam imperdível para qualquer fã de filmes de guerra soviéticos.

7

Alexandre Nevsky (1938)

Dirigido por Sergei Eisenstein e Dmitri Vasilyev

No drama histórico soviético Alexander Nevsky, dirigido por Sergei Eisenstein e Dmitri Vasiliev, a história - ambientada no século XIII - retrata a invasão de Novgorod pelos Cavaleiros Teutônicos do Sacro Império Romano. A invasão é frustrada e os Cavaleiros são derrotados pelo herói russo, Príncipe Alexandre, também conhecido mais geralmente como titular. Alexandre Nevsky. Embora se afaste das representações de guerra modernas e mais populares da Segunda Guerra Mundial, as batalhas e sequências de uma guerra na Idade Média são igualmente cativantes.

Embora lançado em 1938, há cerca de 80 anos, as sequências de batalha e coreografia do filme parecem bastante atuais e frescasem parte porque inspiraram muitos outros filmes de guerra modernos. O filme parece trilhar a linha entre a recontagem autêntica e a 'propaganda' soviética, às vezes sem sucesso, com a narrativa se tornando uma alegoria para seus conflitos mais recentes na Primeira Guerra Mundial. No geral, o brilho técnico do filme combinado com as batalhas icônicas - particularmente 'A Batalha on the Ice' - e a pontuação majestosa de Sergei Prokofiev fazem com que valha a pena assistir.

6

Eles lutaram por seu país (1975)

Dirigido por Sergei Bondarchuk

Eles lutaram por seu país é um filme baseado na obra do autor Mikhail Sholokhov, dirigido por Sergei Bondarchuk, famoso por dramas de época e de guerra como Guerra e Paz e Waterloo. O filme, como muitos outros filmes de guerra soviéticos, centra-se na história de um pequeno batalhão de soldados russos. que estão a tentar impedir o avanço alemão em Estalinegrado. Os homens estão cansados, vulneráveis, mas otimistas, e o retrato sincero e sincero cria muitos momentos comoventes ao longo do filme.

A direção de Bondarchuk é nada menos que magistraljá que fez seu nome com filmes de estilo semelhante e mostra um toque habilidoso e brilho técnico para o gênero. O filme apresenta os personagens de maneiras diferenciadas, e o ritmo da história, combinado com o sólido desenvolvimento dos personagens e performances fantásticas, tornam o relógio envolvente. Embora não seja tão cheio de ação quanto alguns dos outros filmes, seu foco na história e no custo humano da guerra o tornam um destaque no gênero.

5

Inimigo nos Portões (2001)

Dirigido por Jean-Jacques Annaud

Embora seja uma produção ocidental relativamente rara do ponto de vista soviético Inimigo nos Portões é uma adaptação do romance homônimo de William Craig de 1973. A premissa do filme segue dois atiradores de elite em lados opostos da guerra que são pegos na posição mortal de se enfrentarem, com o atirador soviético, Vasily Zaitsev, interpretado por Jude Law, e o atirador alemão Major König, sendo retratado por Ed Harris. Zaitsev tornou-se famoso por abater soldados alemães implacavelmente, e König tem a tarefa de detê-lo e restaurar a supremacia de Hitler.

Dirigido pelo talentoso Jean-Jacques Annaud (Sete anos no Tibete), o foco em dois atiradores que devem aguardar por horas ajuda a desacelerar o ritmo do filme para uma jornada contemplativa e metódica. É um filme cheio de intriga e suspense que deixa o espectador na ponta da cadeira, com até os momentos mais silenciosos sendo pontuados com potencial para violência extrema. Embora o filme também incluísse uma subtrama romântica que parecia desnecessária, o olhar único sobre um dos aspectos mais interessantes da guerra, combinado com performances requintadas, torna-o uma joia subestimada.

4

Prisioneiro das Montanhas (1996)

Dirigido por Sergei Bodrov

Num filme de guerra soviético que se concentra num conflito russo mais moderno, Prisioneiro das Montanhasdirigido por Sergei Bodrov, segue dois soldados russos, Vanya e Sacha, em patrulha de rotina nas montanhas do Cáucaso. A dupla é capturada por rebeldes chechenos e mantida prisioneira em sua aldeia local.com o líder tribal Abdul-Murat – cujo filho está atualmente sob custódia das forças russas – planeja uma troca pelos dois soldados. O filme é contado através da perspectiva única dos dois cativos; floresce em uma história emocionante e comovente.

Prisioneiro das Montanhas é baseado no conto de Leo Tolstoy de 1872 O prisioneiro no Cáucaso e produz um dos retratos mais íntimos e cativantes da Guerra já feitos. As atuações dos dois soldados cativos, bem como do elenco de apoio, são incrivelmente autênticas, e o vínculo e a conexão genuínos que eles sentem, mesmo em uma situação incrivelmente volátil, são lindos de assistir. A direção de Bodrov é maravilhosamente sutil, permitindo que os retratos, a história e os visuais impressionantes elevem o filme à sua reputação estelar.

3

Venha e veja (1985)

Dirigido por Elem Klimov

Situado no cenário sombrio da Bielorrússia em tempo de guerra, Venha e veja - frequentemente aclamado como um dos melhores filmes anti-guerra de todos os tempos - vê a história seguir o jovem adolescente Flyora enquanto ele enfrenta a brutal invasão nazista da área. Ele é rapidamente forçado a se juntar a um grupo de combatentes da resistência que pretendem formar uma defesa contra os esquadrões alemães, mas são impossivelmente superados e facilmente capturados. Flyora é então obrigado a assistir e participar de algumas das atrocidades mais horríveis e assustadoras que ocorreram durante toda a guerra.

Dirigido por Elem Klimov, a brutalidade e as ações hediondas mostradas, incluindo atear fogo a uma igreja em um celeiro cheio de moradores enquanto eles gritam e clamam, são absolutamente angustiantes de assistir. O espectador é transportado ao lado de Flyora enquanto é forçado a 'venha e veja'os crimes de guerra bárbaroscom visuais e ritmo que adicionam uma camada de polimento que torna os eventos na tela muito mais viscerais. O filme tem uma mistura de cenas hiper-realistas com surrealismo alucinante que apresenta o equilíbrio perfeito, combinado com performances impressionantes e direção artística, tornando-o imperdível para qualquer fã de cinema soviético.

2

Os guindastes estão voando (1957)

Dirigido por Mikhail Kalatozov

Num raro filme de guerra com uma história de amor romântica, Os guindastes estão voandodirigido por Mikhail Kalatozov, explora além do campo de batalha e entra na vida pessoal de um soldado e de seu parceiro. A história segue O casal russo Veronika (Tatiana Samoilova) e Boris (Aleksey Batalov), que ficam juntos quando recebem a notícia da invasão alemãe, posteriormente, Boris se voluntaria para o Exército. O filme então segue caminhos separados, à medida que ambos acabam em situações difíceis e que alteram suas vidas, com Boris em missões perigosas, sentindo falta de casa e Veronika em um casamento abusivo e sem amor.

Recebendo aclamação crítica e comercial em seu lançamento O Guindastes estão voando foi o vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1958 - o único filme soviético a vencer - mostrando o impacto que teve no cenário cinematográfico da Rússia. A narrativa e a narrativa, bem como os visuais únicos e inventivos, foram inovadores para os filmes soviéticos da época e inspiraram uma nova geração. As atuações e a química dos dois protagonistas, mesmo compartilhando um tempo limitado na tela, são excepcionais, e a trilha sonora e a cinematografia dão vida à história comovente.

1

Balada de um Soldado (1959)

Dirigido por Grigory Chukhray

Balada de um Soldado é outro filme de guerra que foca em um enredo romântico enquanto usa a Segunda Guerra Mundial como pano de fundo atmosférico que molda a história. Dirigido por Grigory Chukhray, o filme narra diversas relações íntimas de amor e devoçãoincluindo jovens amantes, um casal e uma mãe e seu filho, todos no contexto da turbulência e dos horrores da guerra. O filme concentra-se em muitos temas e tópicos universais que o elevam a um dos filmes soviéticos mais realistas e envolventes já lançados.

O filme foi um enorme sucesso de crítica, ganhando e sendo indicado aos BAFTAs e ao Oscar, com histórias pessoais de como a guerra afeta a vida cotidiana dos civis repercutindo no público. O filme quase tem poesia em seus visuais e performances, com ritmo, diálogo e sequências fluindo perfeitamente e sem esforço um no outro. Embora se concentre no lado humano da guerra, longe do conflito, em alguns aspectos, isto pode ser mais impactante, e é um belo pedaço de guerra cinema merecedor de todos os seus elogios.