By Mary Kassel
Embora a Guerra Revolucionária seja um período amplamente abordado nas aulas de história, ainda há muito a aprender sobre ela nos melhores filmes sobre o assunto. Os filmes que se aprofundam na história da Revolução Americana incluem representações dos pais fundadores e batalhas cruciais que mudaram o rumo da guerra. No entanto, alguns dos melhores filmes do gênero incorporam a experiência de civis e as perspectivas de pessoas que vivenciam a guerra de todas as esferas da vida.
Qualquer pessoa interessada em aprender mais não apenas sobre a guerra, mas sobre como ela é percebida no cinema e na televisão deve assistir aos filmes feitos sobre ela.
Muitas pessoas conhecem melhor a história da Revolução Americana através das canções do musical Hamilton por Lin Manuel Miranda. O musical é uma visão revisionista da fundação dos Estados Unidos através das lentes da vida de Alexander Hamilton. Devido à popularidade do musical, a história da guerra voltou a se infiltrar no léxico cultural e ganhou maior interesse fora do âmbito da pesquisa histórica. Qualquer pessoa interessada em aprender mais não apenas sobre a guerra, mas sobre como ela é percebida no cinema e na televisão deve assistir aos filmes feitos sobre ela.
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Filme |
Classificação IMDb |
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Revolução (1985) |
5,3 / 10 |
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Manhã de abril (1988) |
6,4 / 10 |
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Johnny Tremain (1957) |
6,4 / 10 |
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O Patriota (2000) |
7,2 / 10 |
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A Guerra de Mary Silliman (1994) |
6,7 / 10 |
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O Casaco Escarlate (1955) |
6,3 / 10 |
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Tambores ao longo do Mohawk (1939) |
7 / 10 |
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A Travessia (2000) |
7,1 / 10 |
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O Discípulo do Diabo (1959) |
6,9 / 10 |
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1776 (1972) |
7,6 / 10 |
Muitos filmes da Guerra Revolucionária pegaram o evento histórico massivo e o simplificaram como visto pelos olhos de um personagem. Essa é a abordagem adotada por Revolução em que Al Pacino interpreta Tom, um homem em busca de seu filho depois que ele é levado pelo exército britânico, que se torna um herói improvável na revolução.
Enquanto Revolução não é o melhor trabalho de Pacino, e pode ser difícil separar sua performance do contexto de seus outros papéis, o filme deve ser reconhecido por sua proeminência e alto perfil. A cinematografia e direção fortes são seus destaques, enquanto o roteiro e a história acabam sendo sem brilho. No entanto, o filme inspirou outros a abordar o assunto e é bem lembrado apesar de sua recepção crítica inferior.
O próprio Pacino está um pouco mal escalado para o papel, parecendo muito moderno para o cenário, mas ele ainda consegue ser convincente com sua típica performance ardente. Há também um papel de vilão divertido do falecido Donald Sutherland.
Tommy Lee Jones é facilmente a melhor parte de Manhã de abril como Moisés, o pai de Adão (Chad Lowe), um jovem que luta para definir sua identidade durante a revolução. A batalha de Lexington desempenha um papel fundamental no filme, assim como a religião e os temas de amadurecimento. A fé é frequentemente debatida no filme, dando a ele uma leitura profunda e crítica das filosofias culturais da época.
O filme para TV é uma adaptação do romance de mesmo nome de Howard Fast, que se tornou um livro popular para ser lido em salas de aula por sua ficção histórica do ponto de vista de um jovem em um momento crucial de sua vida. De fato, o grande foco da história está em Adam e seu relacionamento com seus pais, o que a torna uma história humana fundamentada. Manhã de abril é inesperadamente comovente e aborda dilemas pessoais, usando o cenário da guerra como uma forma de explorar como uma criança se torna adulta.
O familiar Johnny Tremain foca no jovem Johnny (Hal Stalmaster) e na perspectiva da juventude durante um período de grande agitação política e cultural. Ao longo do filme, Johnny encontra diferentes líderes revolucionários, incluindo Samuel Adams e Paul Revere, e se junta aos Filhos da Liberdade para encontrar um propósito no mundo.
Johnny Tremain foi feito pela Disney com propósitos educacionais em mente, mas isso não impede o filme de se aprofundar em Johnny como personagem. O filme cobre muitos dos mesmos aspectos vistos em Manhã de abriladotando a abordagem de uma história de amadurecimento para explorar esse período histórico.
É uma história eficaz, pois muito desse período era sobre jovens homens se tornando homens adultos como soldados. Além disso, o filme transmite mensagens importantes sobre valores e a importância de aprender com os erros. O legado do filme levou à criação da Liberty Square no Walt Disney World.
O Patriota não é um dos melhores filmes de Heath Ledger, mas ele empresta suas consideráveis habilidades de atuação ao seu papel, tornando o filme relevante dentro do gênero. Ao lado de Ledger, Mel Gibson estrela como seu pai em uma família que é devastada pela tragédia por causa do exército britânico. O Patriota foi um sucesso de bilheteria e recebeu muitos elogios pelas sequências de ação e coreografia das batalhas.
O filme é uma viagem divertida que está menos preocupada com os eventos da guerra e mais interessada em fazer um filme de ação de qualidade. O conflito é amplamente resumido à missão de vingança de um homem, fazendo com que pareça muito com uma versão da Guerra Revolucionária de Gibson Coração Valente.
Há muitas controvérsias sobre o filme, desde as falsas representações de atrocidades cometidas por soldados britânicos até o filme encobrir os crimes da vida real de seu protagonista heroico, Benjamin Martin. No entanto, se não for tomado como uma lição de história, é um blockbuster divertido.
O filme pouco conhecido A Guerra de Mary Silliman é baseado em fatos reais e revela a experiência de uma mulher que viveu na época da Revolução Americana. Quando os legalistas sequestram o marido de Mary (Nancy Palk), cabe a ela recuperá-lo e administrar seu papel dentro da comunidade. Ela é uma protagonista simpática, reforçada pela performance de Palk, e o filme em geral é uma das adaptações mais fiéis de vidas e histórias reais na tela.
Enquanto muitos filmes da Guerra Revolucionária focam nos homens que lutaram na guerra e são lembrados nos livros de história, é interessante ver o conflito pela perspectiva de uma mulher na época. As lutas de Mary refletem a realidade e as dificuldades de muitas mulheres deixadas em casa durante esse tempo, lutando sua própria guerra pela sobrevivência. Também é um filme lindo de assistir por causa da paisagem arrebatadora e da precisão histórica.
Com foco na espionagem e contra-inteligência durante a Guerra Revolucionária, O Casaco Escarlate tece uma história dramática de traição, amizade, romance e guerra. O filme ficcionaliza fortemente e eleva os riscos da história real na qual é vagamente baseado, a saber, o famoso evento de Benedict Arnold aceitando um suborno do Exército Britânico para entregar o forte de West Point. O filme foca em uma coleção de personagens, sem que nenhum deles tenha certeza em quem pode confiar.
Embora seja um filme antigo, ele parece mais um thriller de espionagem moderno do que uma releitura historicamente precisa da história. No entanto, isso o torna ainda mais divertido de assistir, e a intriga que o enredo introduz sobre a guerra o torna mais acessível ao público moderno. O Casaco Escarlate é dirigido pelo veterano de filmes de ação John Sturges (A Grande Fuga, Os Sete Magníficos) e, embora possa não ser tão emocionante quanto seus projetos mais famosos, ele se mantém como um emocionante filme sobre a Guerra Revolucionária.
Embora John Ford seja mais conhecido por fazer filmes de faroeste, sua atuação na Guerra da Independência provou ser um grande sucesso. Tambores ao longo do Mohawk estrelado pela lenda de Hollywood Henry Fonda como um fazendeiro recém-casado que, junto com sua esposa (Claudette Colbert), deve lidar com as ameaças à sua nova vida de várias forças enquanto esperam pelo fim da guerra e pelo retorno da paz.
Devido à formação de Ford em filmes de faroeste, ele se concentra no efeito da guerra nas comunidades rurais em vez das cidades mais populosas onde as grandes batalhas aconteceram. O filme tenta incluir alguma representação de indígenas americanos, mas sua representação é bastante datada. No entanto, o filme ainda tem mérito por causa de suas performances fortes e do estilo visual classicamente forte que Ford traz para seu trabalho.
O filme feito para a TV A Travessia traz para a tela um dos momentos mais emblemáticos da Guerra Revolucionária. Jeff Daniels estrela como George Washington durante a travessia do rio Delaware e a tensa série de eventos que levaram à Declaração da Independência em 1776.
É uma batalha bem conhecida e foi fundamental para mudar o rumo da guerra, mas A Travessia é único por causa do quanto ele foca em Washington como um homem e como um líder. Washington é uma figura mítica no mito americano, e qualquer filme que discuta sua humanidade e como ele lidou com a pressão da guerra é vital para entender como a Revolução foi vencida.
É especialmente convincente ver a dúvida que alguns de seus oficiais tinham sobre ele em liderá-los à vitória. O filme retrata especificamente a tensão entre Washington e o General Horatio Gates, com base em seu relacionamento historicamente tenso.
Baseado na peça de mesmo nome de George Bernard Shaw, O Discípulo do Diabo ostenta um elenco ilustre que inclui Burt Lancaster, Kirk Douglas e Laurence Olivier. Conta a história de dois homens que são influenciados pela causa da independência por causa de como os britânicos os tratam.
Douglas estrela como um homem que é injustamente confundido com um ministro (Lancaster) com laços revolucionários. Em vez de entregar o verdadeiro ministro, o herói de Douglas mantém o mal-entendido enquanto Lancaster tenta resgatá-lo. O Discípulo do Diabo é mais forte em seu diálogo e narrativa baseada em personagens, graças ao seu material de origem.
Embora liberdades tenham sido tomadas com a história original, ela ainda entra para a história como um exemplo das tensões crescentes no início da guerra. Douglas e Lancaster fariam sete filmes ao longo de suas carreiras e este filme é uma exibição fantástica da qualidade dinâmica que eles compartilhavam. Embora seja um relato fictício, é inspirado por alguma verdade, incluindo o personagem de Lancaster ser baseado na figura histórica de Peter Muhlenberg, também conhecido como o “Parson Lutador da Revolução Americana”.
Muito antes Hamilton surpreendeu o público em todo o mundo, 1776 adotou a abordagem musical para o assunto da Revolução Americana. Baseado na peça da Broadway de mesmo nome, o filme dá a figuras históricas como John Adams, Ben Franklin e Thomas Jefferson alguns números musicais animados extraídos de muitas cartas e memórias reais da época. 1776 é um ótimo filme musical que qualquer um pode aproveitar devido à eficiência com que usa números musicais para conduzir a história.
O que poderia ter sido um relato seco de uma série de reuniões ao longo de um verão crucial se tornou um drama pessoal e político com o destino de uma nação em jogo. 1776 funciona porque traduz perfeitamente o enorme peso das decisões desses homens em uma pequena escala que representa os movimentos maiores da guerra. Além disso, o filme é bem feito, bem atuado e conta histórias humanas dentro do contexto maior da história que está sendo feita.
