10 melhores filmes de guerra medievais, classificados

A maioria dos filmes de guerra concentra-se em conflitos mais recentes, mas o caos e a escala da batalha medieval proporcionaram experiências cinematográficas incríveis ao longo dos anos. A Idade Média estendeu-se desde a queda de Roma até o período da Renascença. Este período de cerca de 1000 anos é hoje lembrado como uma época de extrema desigualdade social, dogma religioso e conflito persistente na Europa. Naturalmente, isso preparou o cenário para guerras medievais em grande escala, e filmes sobre cavaleiros medievais e a realeza tentam capturar a grande escala da época.

Em contraste com a guerra mais moderna retratada na maioria dos filmes, as batalhas medievais eram muito mais desgastantes fisicamente. Sem armas, os soldados lutavam corpo a corpo ou a cavalo, muitas vezes vestindo armaduras extremamente pesadas ou cota de malha. Isso dá aos filmes de guerra medievais um tipo de conflito mais cansativo para brincar, e os melhores filmes conseguem transmitir tanto a ampla extensão do campo de batalha quanto as duras circunstâncias de cada homem individual. Apesar de recriarem conflitos de centenas de anos atrás, os melhores filmes de guerra medievais podem ser experiências humanas profundamente viscerais.

10

Reino dos Céus (2005)

O épico expansivo de Ridley Scott conta a história de tribos em guerra no Oriente Médio

Ridley Scott ganhou a reputação de mestre em batalhas cinematográficas épicas em grande escalae Reino dos Céus expõe suas credenciais. Orlando Bloom estrela como Balian, um ferreiro francês que se torna uma figura chave na guerra pela Terra Santa entre diferentes grupos religiosos. Há muitas batalhas enormes, incluindo a Batalha de Hattin no deserto escaldante e o cerco excruciante de Jerusalém, e todas elas são retratadas em grande escala com efeitos práticos impressionantes. Apesar da proeminência do cenário religioso, Reino dos Céus é mais consumido por batalhas e romance do que qualquer tentativa de pregar.

9

Rei Fora da Lei (2018)

Uma história um tanto esquecida da Guerra da Independência da Escócia

Rei Fora da Lei segue o lendário rei escocês do século 14, Robert the Bruce, durante a Guerra da Independência da Escócia. Chris Pine lidera um elenco que inclui Florence Pugh e Aaron Taylor-Johnson, mas Rei Fora da LeiO foco nunca se afasta de suas batalhas elaboradamente coreografadas. Todas as intrigas políticas, turbulências pessoais e disputas por poder apontam para a lama e o sangue da Batalha de Loudoun Hill, com uma cavalaria inglesa inteira caindo em um poço de espinhos e homens de ambos os lados fazendo o possível para gritar instruções em um turbilhão. de violência frenética.

8

O Rei (2019)

Uma atuação majestosa de Timothée Chalamet ajuda a reconciliar as fontes díspares do Rei

Timothée Chalamet estrela como Henrique V em O rei, um filme que mistura Shakespeare com fontes históricas sobre a Guerra dos Cem Anos. Embora O Rei toma algumas liberdades históricas, Chalamet apresenta um desempenho poderoso no papel principal como um jovem que é forçado a amadurecer muito rapidamente e liderar seu povo na batalha, e as próprias batalhas são filmadas de perto para comunicar o caos frenético da guerra medieval. Os soldados em O Rei estão exaustos e cobertos de lama, mas mesmo assim seu rei luta valentemente ao lado deles.

7

O Último Duelo (2021)

Baseado em um capítulo pouco conhecido da história francesa, O Último Duelo é extremamente relevante para o público moderno

Inspirando-se no livro de Akira Kurosawa Rashomon, O Último Duelo conta uma história a partir de três perspectivas conflitantes. Quando a verdade não pode ser descoberta, não há outro recurso senão um duelo para resolver o assunto. O Último Duelo é baseado em uma história real da história francesa e inclui cenas de conflitos medievais como o Cerco de Limoges. O Último DueloAs cenas de batalha de são corajosas e visceralmente violentas. Mesmo não sendo o foco principal do filme, eles fornecem um cenário colorido que descreve a violência da época e o vínculo sangrento entre os personagens principais.

6

O Nortenho (2022)

Robert Eggers infunde realidade brutal com mitologia desconcertante

Os vikings causaram estragos por toda a Europa na Idade Média, mas o seu legado não se reflete em muitos filmes. O Nortenho visa corrigir este desequilíbrio adaptando a obra de Shakespeare Aldeia com violência muito mais aberta e uma boa dose de mitologia nórdica. O Nortenho não retrata uma guerra histórica, mas baseia-se em muitos componentes diferentes da história Viking para retratar ataques sangrentos e explosões desorganizadas de violência de clã. Apesar de alguns efeitos práticos brilhantes e um tom sobrenatural único, O Nortenho teve desempenho inferior nas bilheterias, o que significa que uma sequência é improvável.

5

Ricardo III (1955)

Uma das adaptações shakespearianas de Laurence Olivier mostrou como retratar a guerra medieval no filme

Laurence Olivier foi um defensor vital da adaptação das obras de Shakespeare para a tela grande. Dele Aldeia e Henrique V ainda estão entre os melhores filmes de Shakespeare já feitos, e Ricardo III também é altamente respeitado. O rei Ricardo de Olivier não é o cavalheiro charmoso e eloquente que ele costuma interpretar. Em vez disso, ele é um bruto violento disposto a dobrar o mundo inteiro à sua visão. Há veneno em sua entrega do famoso “Agora é o inverno do nosso descontentamento” discurso, e isso se transforma em sequências de batalha cheias de raiva, com homens e cavalos assustados.

4

El Cid (1961)

Um épico histórico da Era de Ouro de Hollywood

Nas décadas de 1950 e 1960, Hollywood foi consumida por épicos históricos em grande escala. Clássicos como Ben-Hur e Spartacus concentram-se na Roma Antiga, mas também houve muitos filmes medievais sendo feitos. El Cid estrela Charlton Heston como o senhor da guerra homônimo de uma região da atual Espanha. Combina a guerra com as convenções dos filmes e romances ocidentais, resultando numa história épica de conquista com uma história pessoal convincente. El Cid captura como as tradições ordenadas da guerra medieval podem rapidamente evoluir para escaramuças complicadas até a morte, fazendo-as parecer muito mais modernas.

3

Henrique V (1989)

A peça histórica de Shakespeare tornou-se mais violenta do que nunca

Kenneth Branagh dirigiu e estrelou diversas adaptações de Shakespeare, incluindo comédias como Muito Barulho por Nada e tragédias como Aldeia. Henrique V é a versão de Branagh de uma das peças históricas de Shakespeare e aumenta a escala das sequências de batalha que nunca poderiam ter sido alcançadas no palco. Branagh vê The Chorus como apresentador de um documentário histórico, mas a violência não é menos envolvente, especialmente na Batalha de Agincourt. Branagh extrapola toda uma cena de batalha a partir das lacunas entre os diálogos de Shakespearecom cavalaria estrondosa e saraivadas de flechas que enchem o céu.

2

Correu (1985)

A história de ciúme e ganância de Akira Kurosawa no Japão feudal

O período medieval geralmente se refere especificamente à história europeia, mas o livro de Akira Kurosawa Corrido merece reconhecimento como um dos maiores filmes históricos de guerra de todos os tempos. Inspirando-se em Shakespeare Rei Lear, Ran vê um velho senhor da guerra dividir seu império entre seus três filhos. Logo, sua fome de poder corrompe todos eles, causando uma ruptura familiar que se desenrola nos campos de batalha do Japão. O delicado equilíbrio entre cenas de batalha em grande escala e histórias pessoais comoventes faz com que Corrido um dos melhores filmes de Akira Kurosawa e sua última grande obra-prima. A cena do castelo em chamas é um final icônico, simbolizando o fim de uma era.

1

Coração Valente (1995)

A batalha medieval nunca pareceu tão boa na tela grande

Embora Coração ValenteA precisão histórica de tem sido repetidamente questionada desde seu lançamento, não há como negar as incríveis sequências de batalhas medievais do filme. William Wallace, de Mel Gibson, é um herói trágico que se torna um líder relutante dos escoceses depois que sua esposa é morta pelos ingleses. Injectar a guerra com tais riscos pessoais dá Coração Valente um núcleo emocional intenso, e isso torna o perigo da batalha muito mais ressonante e palpável. Apesar de todas as suas espadas em conflito e discursos inspiradores, Coração Valente é uma jornada profundamente pessoal. Isso preenche a lacuna entre o passado distante e a era moderna.