10 melhores filmes de ficção científica distópicos dos anos 90

Os anos 90 foram uma década excepcional para o cinema, e muitos dos filmes lançados durante esse período estavam conversando com o gênero distópico. Parte disso foi porque Tecnologias e inovações emergentes estavam se desenvolvendo a uma velocidade exponencial, Fazer os criativos questionarem como seria o mundo no futuro. Além disso, desde o final do século se aproximava, as ansiedades em torno de Y2K e o novo milênio despertaram interesse nessas histórias distópicas. Muitos deles são filmes de obra de ficção científica que todos devem assistir, enquanto outros têm apenas pequenos elementos de ficção especulativos.

A matriz é um excelente exemplo do estilo e tom dos filmes distópicos dos anos 90. Há pouca dúvida de que muitos desses títulos, como A matrizforam inspirados em projetos da década de 1980, o que foi uma década enorme para filmes de ficção científica e ação, como Blade Runner ou Fuga de Nova York. Embora os anos 90 não sejam a única década que usa realidades distópicas como cenários para histórias, é notável por causa do maior acontecimento na criação de filmes e no mundo real. Olhar para os projetos e o que eles previam sobre o futuro é sempre interessante.

10

The Postman (1997)

Dirigido por Kevin Costner

Kevin Costner dirige e estrela O carteiroAssim, Uma história que se concentra na reconstrução da sociedade após um futuro apocalíptico passa por se passar. Seu personagem, conhecido apenas como Postman, é uma das poucas pessoas ainda vivas após vários eventos de final do mundo. Ele viaja por todo os EUA procurando comida e abrigo. Depois que ele começa a usar um antigo uniforme de transportadora, as pessoas que ele encontra reagem com esperança e ceticismo, querendo acreditar na possibilidade de a vida retornar a algum tipo de normalidade.

No entanto O carteiro Não recebeu aclamação crítica ou do público, é uma adição mais suave ao gênero distópico que arranha a mesma coceira sem derrubá -lo. Além disso, algumas das escolhas criativas podem ser vistas através de uma lente excêntrica, pois muitas das performances são exageradas. Apesar de suas falhas, O carteiro é uma visão interessante de um lado esquecido do gênero distópico e é Um filme aceitável quando não é levado muito a sério.

9

Recall Total (1990)

Dirigido por Paul Verhoeven

Arnold Schwarzenegger estrela Recall total Como Douglas Quaid, Um homem cujas memórias e concepção da realidade são consistentemente testadas e subvertidas ao longo do filme. Lançado durante a ascensão meteórica de Schwarzenegger à fama, Recall total estava imediatamente pronto para se sair bem nas bilheterias após o sucesso de O terminadorembora o caráter de Quaid não fosse o herói infalível ou vilão destrutivo que ele geralmente retratava. Na verdade, Recall total força o público a questionar se Quaid perdeu o controle da realidade.

No final de Recall totalé difícil saber em quem confiar, como Várias partes afirmam ter reprogramado o cérebro de Quaid para lhe dar memórias conflitantes ao longo da história. Embora os efeitos e a ação possam ser um pouco excêntricos às vezes, Recall total consegue dar ao público a opção de acreditar que tudo o que eles testemunharam foi um sonho. Embora o Recall total O remake de filme de 2012 não conseguiu atingir as alturas do original, o fato de um remake ter sido demonstrado demonstra a longevidade da história.

8

12 Monkeys (1995)

Dirigido por Terry Gilliam

Bruce Willis dá uma de suas melhores performances em 12 macacoso thriller distópico alvo que mais tarde inspirou a série de TV com o mesmo nome em 2015. O personagem de Willis, James Cole, é um homem encarcerado forçado a se tornar um viajante do tempo na década de 2030, enviado de volta aos anos 90 para encontrar um vírus que quase destrói a humanidade. No entanto, A viagem no tempo não é fácil ou precisa em 12 macacose a consciência de James está bateu por perto, desorientando -o e ao espectador.

12 macacos argumenta que o tempo é cíclico e é impossível mudar o curso dos eventos que já passaram. No entanto, mesmo em meio aos temas niilistas em 12 macacoshá uma crítica interessante sobre a disseminação e a compreensão, graças ao surgimento de novas tecnologias. James percebe até o final do filme que saber algo e entender são duas coisas diferentes e não mudará necessariamente nada.

7

Robocop 2 (1990)

Dirigido por Irvin Kershner

A sequência do filme de 1987 RobocopAssim, Robocop 2vê Peter Weller retornar como o policial de robôs titulares que entra em aventuras e lutando contra o crime em uma versão distópica de Detroit. No entanto Robocop 2 Não recebeu a mesma recepção crítica ou do público que o primeiro filme, ainda é uma adição divertida ao gênero e incorpora sequências de ação envolventes. É decepcionante isso Robocop 2 não se aprofunda tão profundamente na psique de seu protagonista quanto a primeira parcela, mas Como filme de ação, o projeto oferece.

Robocop 2 vê sua luta contra as empresas malignas e contra a disseminação de crimes violentos e uso de drogas. Essas questões eram assuntos tópicos nos anos 90 e agora, dando Robocop 2 Um tom relacionável e impulso temático, não importa quando é revisitado. Nem todos os filmes distópicos dos anos 90 se apoiaram o mais longe Robocop 2dando um apelo em massa que alguns desses títulos não têm. Embora a sequência esteja longe de ser perfeita, ajudou a estabelecer Robocop Como uma franquia duradoura.

6

Gattaca (1997)

Dirigido por Andrew Niccol

Ethan Hawke, Uma Thurman e Jude Law Star em Gattacaum filme ambientado em um mundo onde eugenia decolou e criou uma realidade em que aqueles com dinheiro aumentam geneticamente seus filhos antes do nascimento. Hawke interpreta Vincent, um jovem que foi concebido sem intervenção e enfrenta a discriminação a todo momento, porque ele não é considerado inteligente ou forte o suficiente para se destacar na sociedade. É um exemplo extremo das muitas práticas discriminatórias em situações governamentais e sociais em todo o mundo.

Gattaca é um filme estressante para assistir, pois as apostas são altas para os personagens. Vincent começa a se apresentar como um homem geneticamente modificado e deve ser constantemente representá -lo e garantir que ele não derramou seu próprio DNA, pois é assim que o governo o pegaria. O filme questiona qual deve ser o objetivo da tecnologia e se o destino e o potencial de uma pessoa são algo que pode ser alterado ou predestinado. Ao longo de seu tempo de execução, Gattaca Nunca deixa de equilibrar sua tensão com seus comentários sociais.

5

The Matrix (1999)

Dirigido por Lana Wachowski e Lilly Wachowski

Possivelmente o filme distópico mais conhecido de todos os tempos, não apenas dos anos 90, A matriz estimulou o desenvolvimento de uma franquia e uma base de fã dedicada, mesmo que o primeiro filme ainda seja o melhor muitos anos depois. Estrelando Keanu Reeves no papel que o cimentaria como uma estrela de ação, A matriz é um filme feito por amantes de cinema. Os diretores, Lana e Lilly Wachowski têm um profundo interesse e compreensão da narrativa que surge nos detalhes de A matriz Isso o torna tão compulsivamente assistível.

Como Neo, Reeves é o substituto perfeito para o público e cumpre a fantasia de querer ser especial e a escolhida profetizada, mesmo em um mundo tão bagunçado. A história em si pode ser aquela que os espectadores já viram reformulados muitas vezes, mas A matriz Dari um giro fantástico no conceito de que sua realidade não é o que parece. Entrincheirada na crítica dos crescentes estilos de vida corporativos da época, A matriz Incorpora ação incrível e efeitos práticos vívidos para mergulhar o público em seu universo sintético.

4

The Truman Show (1998)

Dirigido por Peter Weir

Embora pareça um pouco estranho classificar O show de Truman Como filme distópico, é uma classificação adequada para uma realidade em que a vida de uma pessoa é fabricada e transformada em um show para o prazer de ver 24 horas do mundo. No entanto Jim Carrey é mais conhecido por seu trabalho cômico, O show de Truman ajudou a cimentá -lo como um ator dramático e é facilmente o melhor filme de Jim Carrey dos anos 90. Em conversa com tecnologias de vigilância e o boom da reality show, O show de Truman continua sendo uma crítica cultural queimadora.

No filme, toda a vida de Truman foi filmada e criada por uma equipe de TV a partir do momento de seu nascimento, e todos em sua vida são um ator. À medida que a história avança, Truman começa lentamente a perceber que algo não está certo em sua vida e que o mundo não funciona da maneira que deveria. Esse desenvolvimento de consciência mais ampla e descoberta do desconhecido é uma grande parte da experiência humana e a razão pela qual O show de Truman é considerado um fenômeno até hoje.

3

Strange Days (1995)

Dirigido por Kathryn Bigelow

Antes de Kathryn Bigelow ganhar o Oscar de Melhor Diretor por seu trabalho em O armário Hurtela estava entrincheirada no mundo do gênero Pulpy World dos anos 80 e 1990. Dias estranhos é um ótimo exemplo de seu estilo inicial, pois incorpora crime, assassinato, ficção científica e sexo na história, criando uma combinação emocionante. Ralph Fiennes e Angela Bassett lideram o elenco como Lenny e Mace, um ex -policial e um guarda -costas que se juntam para rastrear um assassino.

Situado em uma versão distópica de Los Angeles, Dias estranhos se inclina para a decadência urbana vista em todo o gênero. O presunção de Dias estranhos Imagina um mundo onde as experiências sensoriais podem ser baixadas e distribuídas. Embora essa prática seja ilegal no mundo da história, é como Lenny e Mace descobrem uma grande conspiração que conecta quase todo mundo que eles conhecem. Embora tenha sido lançado em 1995, Dias estranhos é definido durante a virada do século, Demonstrando quanta ansiedade a chegada dos anos 2000 estava provocando.

2

Dark City (1998)

Dirigido por Alex Proyas

Jennifer Connelly estrela Cidade escura Como Emma, ​​ao lado de Rufus Sewell, que interpreta John Murdoch, o protagonista do filme. A realidade é algo que pode ser alterado à vontade para alguns dos personagens de Cidade escuraAssim, Um filme que leva o nome do fato de a cidade Murdoch estar sendo perseguida é mergulhada no anoitecer constante. Inspirando-se no filme noir, ficção científica e surrealismo, Cidade escura é um estudo de caso do que torna alguém humano e explora se memórias e identidades podem ou não ser derramadas e criadas novamente.

Existem muitas reviravoltas chocantes da trama e revelações inesperadas em Cidade escuramas a melhor maneira de aproveitar o filme é deixar de procurar uma lógica ou conjunto de regras específicas e deixar a história se abrir lentamente antes de você. Enquanto a narrativa fica bastante sombria em Cidade escuratermina em uma nota surpreendentemente edificante, dando ao público uma sensação de que há algo mais profundo e mais poderoso dentro da humanidade do que alguém percebe. Muitos thrillers distópicos dos anos 90 não terminam tão felizes quanto Cidade escura.

1

Ghost in the Shell (1995)

Dirigido por Mamoru Oshii

Fantasma na conchaa adaptação de 1995 do amado mangá, rapidamente fez comparações com Blade Runner e outros filmes cyberpunk das décadas anteriores. No entanto, embora haja muitas semelhanças estéticas e temáticas, Fantasma na concha se destaca no gênero. Situado em um futuro em que os ciborgues são uma grande parte da população e o ciberterrorismo é uma questão importante, Fantasma na concha Concentra -se no protagonista de Cyborg, Motoko Kusanagi.

Visualmente deslumbrante, Fantasma na concha tem uma atmosfera coesa que combina os elementos futuristas na paisagem urbana familiar Isso estava se tornando tão prevalente nos anos 90. Fantasma na concha Não é apenas um ótimo trabalho de animação, mas uma peça altamente influente do cinema do final do século XX. A história de alto conceito investiga qual é a fonte da consciência e o que significa ser um ser senciente com autonomia, como mostrado nas discussões das tecnologias sencientes. A existência de Motoko como um ser apresentador feminino também é um interrogatório interessante do corpo feminino nos filmes de ficção científica.