10 melhores filmes de faroeste que não dependem de cenas de ação

O gênero western tradicionalmente depende de tiroteios, assaltos a trens e perseguições a cavalo para manter o público entretido, mas nem todo filme de faroeste precisa se apoiar em cenas de ação de alta octanagem para cativar os espectadores. Shane tem uma briga brutal de bar, O bando selvagem tem um tiroteio encharcado de sangue, e O Bom, o Mau e o Feio força seus personagens a cruzar um campo de batalha ativo da Guerra Civil. Mas nem todo faroeste clássico é tão cheio de ação quanto eles.

Rio Bravo passa a maior parte do tempo andando com os personagens enquanto eles esperam pacientemente pelo confronto final. Verdadeira coragem começa com uma trama de alto risco sobre a caçada humana a um assassino, mas rapidamente se torna uma comovente história de pai e filha. Alguns dos maiores faroestes já feitos têm muito pouca ação e, em vez disso, concentram-se em completar seus personagens ou transmitir comentários sociais comoventes.

10

Oeste lento

John Maclean, 2015

Kodi Smit-McPhee estrela Oeste lento como um jovem escocês em busca de sua amante desaparecida na fronteira, ao lado de Michael Fassbender como o estóico caçador de recompensas que ele contrata para acompanhá-lo. Oeste lento é uma comédia excêntrica cheia de paisagens duras e absurdos irônicos. O filme tem um título apropriado, porque é lento. Demora um pouco para começar, mas suas recompensas chegam bem a tempo de recompensar os espectadores pacientes.

9

As Irmãs Irmãos

Jacques Audiard, 2018

Baseado no romance homônimo de Patrick deWitt, As Irmãs Irmãos estrela John C. Reilly e Joaquin Phoenix como dois irmãos – um par de notórios pistoleiros contratados – que perseguem dois outros homens que buscam fortuna em ouro. É fácil imaginar uma versão desta história com ação de ponta a ponta, mas o diretor Jacques Audiard adota uma abordagem subversivamente moderada do material. A dinâmica na tela de Reilly e Phoenix como irmãos de sangue frio é tão emocionante de assistir quanto qualquer sequência de ação.

8

Verdadeira coragem

Joel e Ethan Coen, 2010

Hailee Steinfeld, indicada ao Oscar, lidera o elenco de Verdadeira coragem como Mattie Ross, de 14 anos, que recruta o cínico e alcoólatra marechal norte-americano Rooster Cogburn – interpretado brilhantemente por Jeff Bridges – para ajudá-la a encontrar o assassino de seu pai. Após a adaptação cinematográfica original do romance de Charles Portis focada em Cogburn para trabalhar como veículo estrelado por John Wayne a versão dos Coens reorientou a história em seu protagonista original, Mattie. Os Coens estão muito mais interessados ​​no relacionamento pai-filha substituto de Mattie e Cogburn do que na ação em que se envolvem.

7

O poder do cachorro

Jane Campion, 2021

Jane Campion superou o preconceito do Oscar contra os lançamentos da Netflix ao vencer o 94º Oscar com O poder do cachorro. Benedict Cumberbatch estrela como um fazendeiro carismático que atormenta e aterroriza as pessoas ao seu redor – especialmente a nova esposa de seu irmão. O poder do cachorro tem muito pouca ação – e quando há violência não é emocionante; é enervante - como ele se concentra mais na psicologia conturbada de seus personagens do que em seus conflitos externos.

6

Dia ruim em Black Rock

John Sturges, 1955

Uma curiosa mistura de neo-ocidental e neo-noir, Dia ruim em Black Rock estrela Spencer Tracy como um misterioso homem de um braço só que chega a uma cidade isolada no deserto da Califórnia e descobre que os moradores locais são imediatamente hostis a ele. A fotografia de paisagem de William C. Mellor é de tirar o fôlego, o roteiro de Millard Kaufman e Don McGuire mantém o mistério envolvente e Tracy é apoiada por coadjuvantes de primeira linha, como Robert Ryan, Anne Francis, Ernest Borgnine e Lee Marvin. Dia ruim em Black Rock não precisa de muita ação; mantém o público na ponta da cadeira com perguntas sem resposta em vez de.

5

Assassinos da Lua das Flores

Martin Scorsese, 2023

Mais de meio século em sua carreira cinematográfica, Martin Scorsese finalmente deu uma chance ao gênero western com Assassinos da Lua Flor. A maioria dos filmes de faroeste glorifica os colonos brancos da América e difama os povos indígenas cujas terras eles roubaram, mas Assassinos da Lua Flor vira isso de cabeça para baixo. É uma história desafiadora sobre ganância e corrupção, contando a história real dos assassinos que se infiltraram em uma pacífica comunidade nativa na tentativa de usurpar sua fortuna petrolífera. Assassinos da Lua Flor é difícil, mas é uma saga americana por excelência que derruba os mitos caiados do gênero western.

4

A balada de Buster Scruggs

Joel e Ethan Coen, 2018

Os irmãos Coen retornaram à sua visão peculiar do Velho Oeste para uma antologia de seis partes em A balada de Buster Scruggs. Essas vinhetas são mais sobre as dificuldades da vida na fronteira americana do que a violência ocorrida. Um segmento mostra um assalto a banco e outro um grande tiroteio, mas a ação nunca é o foco principal do filme. A balada de Buster Scruggs'os contos variam de extravagantes e alegres a sombrios e perturbadores - mas são todos atraentes.

3

Rio Bravo

Howard Hawks, 1959

Howard Hawks' Rio Bravo é um dos poucos faroestes a ganhar um lugar no cânone do “filme hangout”. Em resposta à covardia do personagem de Gary Cooper em Meio-diaHawks fez um filme sobre um homem da lei que espera casualmente a chegada de um fora-da-lei decidido a matá-lo. O xerife John T. Chance não pede ajuda freneticamente aos habitantes da cidade; ele apenas relaxa e conhece seus dois novos deputados. Rio Bravo culmina em um tiroteio emocionante, mas a maior parte do filme se concentra no diálogo e na caracterização.

2

O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford

Andrew Dominick, 2007

O título de O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é frequentemente provocado por revelar o final do filme, mas há uma razão para o spoiler no título. Este não é um policial; é um estudo de personagem. Se o público souber que Robert Ford matará Jesse James, então a amizade inicial da dupla é ainda mais convincente, porque um final sombrio já foi prenunciado. O filme lindamente sombrio de Andrew Dominik investe muito mais no relacionamento deles do que no eventual assassinato - o contexto é rei.

1

Imperdoável

Clint Eastwood, 1992

Clint Eastwood decidiu especificamente derrubar muitos dos tropos do cinema de faroeste que ajudou a estabelecer em sua obra-prima revisionista Imperdoável. Eastwood estrela como William Munny, um velho pistoleiro cheio de arrependimento por seu passado assassino, que relutantemente concorda com um último trabalho para vingar uma trabalhadora do sexo mutilada. Munny representa o futuro sombrio que aguarda personagens como o icônico anti-herói “Man with No Name” de Eastwood. Imperdoável não glorifica a violência; mostra o assassinato como realmente é: um ato covarde, desumano e profundamente destrutivo.