10 melhores filmes de crime de cidade pequena já feitos

O Crime

O gênero é uma mistura fascinante de suspense e mistério capaz de atrair o espectador e mantê -los à beira do assento durante todo o filme. Quando ambientados em pequenas cidades, os filmes de crimes podem se tornar ainda mais intrigantes, com um nível adicional de intimidade e investimento pessoal. De thrillers de partir o coração a produções neo-ocidentais, o subgênero criminal da cidade pequena contém muitas jóias cinematográficas.

Esses filmes descrevem o desenrolar das comunidades aparentemente pacíficas, enquanto a cena criminal oculta alcança com eles. Eles prosperam no suspense de queima lenta e, na maioria das vezes, personagens moralmente complexos que dificilmente se encaixam no arquétipo do herói de Hollywood. A atmosfera reconhecível e as mensagens sociais incorporadas nessas histórias de pessoas aparentemente comuns capturam o interesse do espectador, pois mostram realidades onde o conceito de justiça é mais complicado do que o que parece.

10

Um plano simples (1998)

Dirigido por Sam Raimi

Dirigido pelo maestro de terror Sam Raimi, Um plano simples é um thriller de crime neo-noir Baseado no livro de Scott Smith do mesmo. O filme se passa na realidade rural de Minnesota e segue três homens, dois irmãos e um amigo, que tropeçam em um avião acidentado e encontram mais de US $ 4 milhões em dinheiro. Os homens optam por manter o dinheiro, inadvertidamente, desencadeando uma cadeia de paranóia e mente que sempre arruinam seus relacionamentos e vidas.

O ritmo tenso do filme e a narrativa orientada por personagens fazem dele uma exploração fascinante da psicologia e moralidade humana. No inverno e no fundo remoto de Minnesota, os personagens principais da história se desenrolam, mergulhando no caos e no desespero total. Billy Bob Thornton foi nomeado no Oscar por seu desempenho. Escolhido por Raimi como seu filme favorito dele, Um plano simples merece um lugar no Hall da Fama do Crime.

9

Wind River (2017)

Dirigido por Taylor Sheridan

Wind River é uma produção neo-ocidental na paisagem fria de Wyoming. Os dois personagens principais são um rastreador de serviços de peixes e animais selvagens dos Estados Unidos e um agente do FBI, respectivamente interpretado por Jeremy Renner e Elizabeth Olsen. A trama segue a investigação sobre o assassinato de uma jovem na reserva indiana de Wind River. Taylor Sheridan, famoso por seu trabalho em Yellowstone, escreveu e dirigiu o filme na esperança de aumentar a conscientização sobre o número alarmante de casos de estupros contra mulheres indígenas.

O filme de 2017 merece reconhecimento por sua mistura inteligente de mistério e comentário social. Fiel ao gênero, um de Wind RiverOs pontos fortes são sua atmosfera isolada e bruta. Com visuais bonitos e arrepiantes, Sheridan não apenas entregou uma história instigante sobre comunidades marginalizadas, mas também um ocidental cativante com uma linda cinematografia.

8

Uma História da Violência (2005)

Dirigido por David Cronenberg

Uma história de violência é outra história de crime convincente sobre a presença assustadora do passado em nossas vidas. Estrelando Viggo Mortensen, o filme segue Tom, que, depois de se tornar um herói local, se de repente se depara com as consequências de sua atividade criminosa anterior. Tom é um homem de cidade aparentemente pequeno que possui um restaurante modesto e conduz uma vida pacífica com sua família amorosa.

O filme recebeu elogios da crítica, com uma forte ênfase no desempenho diferenciado de Mortensen. Império até incluiu na sua lista "500 melhores filmes de todos os tempos". David Cronenberg explorou com sucesso a natureza cíclica da violência através de uma narrativa emocionante e uma atmosfera profundamente familiar típica dos thrillers de cidade pequena. Uma história de violência é um estudo de personagem emocionalmente assustador Isso merece ser comemorado como uma das melhores produções do gênero.

7

Bone de Winter (2010)

Dirigido por Debra Granik

Ao contrário de muitos outros filmes semelhantes, Osso do inverno é uma história de crime de maior idade. O personagem principal é uma menina de 17 anos, Ree Dolly, interpretada por Jennifer Lawrence em seu papel de fuga. Ree, que vive na zona rural do Missouri, embarca em uma jornada para rastrear seu pai para salvar sua família dos sem -teto. No entanto, enquanto ela investiga o submundo de sua pequena cidade, a garota descobre que a comunidade está vinculada a um código de silêncio.

O filme recebeu críticas extremamente positivas quando estreou em 2010 e recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. Lawrence foi especialmente elogiada por seu retrato maduro do personagem principal. O filme realmente prospera em seu realismo acentuado e ritmo gradual, longe das produções muitas vezes maiores do que a vida de Hollywood. Há uma renúncia silenciosa no ambiente monótono e isolado retratado que faz do filme aclamado pela crítica de Jennifer Lawrence​​​​ Uma jóia esquecida do subgênero do crime de cidade pequena.

6

Touch of Evil (1958)

Dirigido por Orson Welles

Surpreendentemente, quando estreou em 1959, Toque do mal não encontrou uma recepção crítica positiva na América. Na Europa, por outro lado, era outra história. O filme pertence ao gênero noir e foi escrito, dirigido e executado por um dos maiores cineastas de todos os tempos, Orson Welles. A trama começa quando uma bomba plantada em um carro leva diretamente a uma investigação tensa que expõe a corrupção contínua na fronteira americana-mexico.

A história se desenrola, revelando uma realidade complicada de engano e decadência moral. O lendário Long toma usado em filmes antigos, juntamente com as intensas caracterizações e reviravoltas na trama, atrairão todos os espectadores. A abordagem ousada e inovadora de Welles à direção paga, criando um filme que definiu todo o gênero noir. Em 1993, o Biblioteca do Congresso selecionada Toque do mal para Preservação no Registro Nacional de Cinema dos EUA por seu significado cultural.

5

Inferno ou água alta (2016)

Dirigido por David Mackenzie

Dirigido por David Mackenzie e escrito pelo mestre neo-ocidental Taylor Sheridan, Inferno ou água alta é um conjunto ocidental moderno no Texas. A trama segue dois irmãos, Toby, interpretada por Chris Pine e Tanner, interpretada por Ben Foster, que recorre a bancos para salvar o rancho da família. Quando um guarda florestal do Texas (Jeff Bridges) é atribuído ao seu caso, Inferno ou água alta Inicia uma emocionante perseguição na paisagem remota do cenário de cidade pequena da América.

Elogiado por seus visuais impressionantes e as performances poderosas dos atoresInferno ou água alta é um ocidental inspirado vagamente pela experiência da vida real de Sheridan. O filme oferece histórias emocionantes e orientadas por personagens, mostrando um retrato gritante das dificuldades enfrentadas por muitas pessoas na América rural. Com uma exploração diferenciada da moralidade e comentários sociais mais significativos, este filme de crime é um dos melhores da história do cinema.

4

Três outdoors fora de Ebbing, Missouri (2017)

Dirigido por Martin McDonagh

Três outdoors fora de Ebbing, Missouri é um tipo diferente de drama criminal escrito e dirigido por Martin McDonagh. A história segue Mildred (Frances McDormand), Uma mãe em luto que aluga três outdoors para incentivar a polícia local a revisitar o estupro e o assassinato não resolvidos de sua filha. O ato interrompe o status quo aparentemente pacífico de Ebbing, uma pequena cidade fictícia no Missouri.

O filme é uma mistura poderosa de humor inesperado e drama de partir o coração. O caráter de Mildred, ferozmente obstinado em sua busca pela justiça, representa uma heroína incomum, uma mãe solteira comum de cidade pequena cuja implacabilidade e compaixão a transformaram em uma figura extraordinária. Os temas do filme de perdão, justiça e ambiguidade moral também o tornam uma história instigante. Por causa de sua ressonância emocional e impacto social, Três outdoors fora de Ebbing, Missouri se destaca entre ofertas de gênero semelhantes.

3

No calor da noite (1967)

Dirigido por Norman Jewison

Um dos filmes mais culturalmente significativos do século XX, No calor da noite é um crime noir de uma cidade pequena que definiu a carreira de Sydney Poitier. O ator desempenhou o papel de Virgil Tibbs, um detetive da Filadélfia que é forçado a participar de uma investigação de assassinato na pequena cidade de Sparta, Mississippi. O filme oferece um retrato sombrio da realidade fantástica do sul dos EUA e do Departamento de Polícia de lá, caracterizada por discriminação e hostilidade racial.

O filme ganhou um total de cinco prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, e é considerado um dos melhores filmes da década de 1960. Os comentários nítidos e as misteriosas intrigas realizaram a produção o título de clássico. As brilhantes performances de Poitier e Rod Steiger, juntamente com sua química como uma dupla, complementam o filme, construindo uma dinâmica atraente.

2

Nenhum país para homens idosos (2007)

Dirigido por Ethan e Joel Coen

Considerado um dos melhores filmes já escritos e dirigidos pelos irmãos Coen, Nenhum país para homens velhos é uma história emocionalmente devastadora que dificilmente abandona as mentes das pessoas que a assistem. Situado em uma área desolada do Texas, o filme segue um veterano de guerra que acidentalmente tropeça em uma mala cheia de dinheiro de um negócio de drogas que deu errado. No entanto, o evento transforma o homem no alvo de um assassino cruel, Anton Chigurh, famoso por Javier Bardem.

O cenário sombrio do filme, típico do gênero criminal da cidade pequena, aumenta a desesperança da trama e a violência sem fim retratada. Os irmãos Coen usam tensão e crime sem fim para aprofundar -se nos temas de moralidade, explorando a linha entre livre arbítrio e destino. A figura de Anton, que ganhou a Bardem um Oscar, é uma das caracterizações mais complexas, mas atraentes já retratadas na tela grande, incorporando as profundidades mais sombrias da humanidade. Nenhum país para homens velhos é uma obra -prima filosófica que merece o maior reconhecimento.

1

Fargo (1996)

Dirigido por Ethan e Joel Coen

Os irmãos Coen parecem ter um presente para o gênero criminal da cidade pequena. Antes de deixar o mundo com admiração com Nenhum país para homens velhos, Os dois diretores já haviam criado outra obra -prima chamada Fargo em 1996. O filme se passa nos pequenos cantos de Minnesota e segue o plano criminal de um vendedor de carros, enquanto entra no caos e deixa um rastro de sangue para trás. Frances McDormand interpreta Marge Gunderson, um chefe de polícia grávida que investiga o caso.

O filme obteve sucesso crítico e comercial quando estreou, recebendo sete indicações no Oscar e ganhando dois de melhor atriz e roteiro. Fargo brilha por sua escrita sombria e irônica e um desenvolvimento selvagem, embora completo, explorando a vida de cidade pequena através da cena criminal cruel retratada. O desempenho cativante de McDormand presta homenagem a um personagem incrivelmente bem construído. Por isso, Fargo merece o primeiro lugar como a melhor cidade pequena crime filme já feito.

Fonte: Império