10 melhores filmes de comédia sobre fazer filmes

Hollywood adora fazer filmes sobre Hollywood, incluindo muitas sátiras da indústria que zombam da maneira peculiar que o negócio de filmes funciona. Não deve surpreender que roteiristas e diretores possam fazer filmes incrivelmente poderosos quando estão trabalhando com o que sabem. Filmes como Sunset Boulevard, 8 1/2 e Os Fabelmans Tome o público para uma olhada atrás da cortina, resultando em obras reflexivas e pessoais.

Embora muitos filmes sobre fazer filmes sejam dramas, também existem inúmeras comédias que tiram sarro dos negócios estranhos e do processo tumultuado de dar vida a um filme. Mesmo que essas comédias não sejam as mais identificadas para a maioria das pessoas, elas podem atingir verdades universais sobre arte, trabalho e realização. Eles também podem permitir que diretores e atores zombem de si mesmos.

10

Get Shorty (1995)

Obtenha Shorty compara os estúdios de Hollywood para organizar os sindicatos de crime

Fique Shorty veio no meio da sequência quente de Barry Sonnenfeld, depois do Família Addams filmes e pouco antes Homens de preto. É uma sátira hilária da indústria cinematográfica sobre um gângster violento que encontra as semelhanças entre seus negócios habituais e o sistema de estúdio de Hollywood, então ele gira para fazer filmes. John Travolta interpreta o criminoso em questão, enquanto Gene Hackman, Danny DeVito e Rene Russo também têm papéis memoráveis.

Fique Shorty é baseado em um romance de Elmore Leonardque sempre foi um mestre em tecer comédia em suas histórias de crime. Mais recentemente, Fique Shorty também foi adaptado em uma série de TV estrelada A multidão de TIChris O'Dowd, mas a versão cinematográfica continua sendo a mais popular. A premissa central oferece muita sátira irônica e Fique Shorty tem performances divertidas suficientes para rir de outros lugares também.

9

O Artista de Desastres (2017)

O artista de desastre é um bom filme sobre fazer um filme terrível

Desde o seu lançamento em 2003, Tommy Wiseau's A sala ganhou um culto a seguir, com os fãs louvando -o como um dos piores filmes já feitos. A sala é o por excelência "Então, é bom"Filme, com diálogo desajeitado, performances exageradas e valores de produção de má qualidade. O artista de desastre imagina a criação de A sala, Adaptando um livro de Greg Sestero, que interpreta Mark.

O artista de desastre Cabs no mistério por trás A sala O diretor e estrela Tommy Wiseau, interpretado aqui pelo diretor e estrela James Franco. Houve relatos conflitantes sobre a idade, local de nascimento e fonte de riqueza de Wiseau, e seu comportamento geral e tendências artísticas únicas levantaram apenas mais questões. O artista de desastre Contrasta esse retrato de um homem que pensa que é um gênio torturado com a realidade de um elenco e uma equipe que ficam felizes em ser pago, sabendo que estão trabalhando em um fracasso.

8

The Fall Guy (2024)

David Leitch ilumina os artistas de dublês

Uma breve montagem no início de O cara do outono Mostra imagens nos bastidores de vários grandes sucessos de bilheteria de Hollywood de dublês colocando suas vidas em risco. Isso encapsula a missão de O cara do outono, que finalmente dá crédito a um emprego subestimado na indústria cinematográfica, elogiando as pessoas que batem em carros, dão socos e incendiaram filmes.

NaturalmenteO cara do outono está repleto de ótimas acrobacias, pois o ex -dublê David Leitch faz bom uso de suas décadas de experiência. É uma espiada interessante atrás da cortina, mas O cara do outono também é uma ótima comédia de ação, com um mistério convincente. O filme é baseado em um programa de TV com o mesmo nomemas o mistério da estrela da lista A desaparecida é original e é o suficiente para saltar Ryan Gosling - às vezes literalmente - de um conflito hilário para outro.

7

Salve, Caesar! (2016)

The Coen Brothers mostra o glamour da velha Hollywood

Salve, Caesar! não é frequentemente classificado entre os melhores filmes dos irmãos Coen, mas É uma jóia subestimada que merece mais amor. A história se passa em Los Angeles na década de 1950, enquanto um fixador de estúdio tenta manter uma variedade de estrelas excêntricas sob controle e fora dos tablóides. O elenco do Ensemble apresenta várias ótimas performances, com atores envolvidos em alguma auto-paródia sutil, como George Clooney interpretando uma megastar mimada.

Salve, Caesar! Mostra o estado constante do caos nos antigos estúdios de Hollywood, que os irmãos Coen contrastam com a imagem bem cuidada que é apresentada à imprensa. Os diretores revivem a atmosfera da época com alguns pastiches divertidos de filmes, mas o enredo logo se transforma em uma alcaparra Madcap cheia de seqüestros, espionagem e escândalos de celebridades. Como sempre, esse caos é onde os Coens prosperam.

6

Dolemite é meu nome (2019)

Comédia de Eddie Murphy Looks no cinema BlaxPloitation

Eddie Murphy já fez uma ótima indústria de filmes sátira com os de 1999 BowfingerAssim, mas Dolemite é meu nome é uma perspectiva completamente diferente, pois é baseada em uma história verdadeira. Murphy interpreta Rudy Ray Moore, um comediante e cineasta que decidiu fazer seus próprios filmes na década de 1970, quando se encontrou com uma indústria hostil. Dolemite E suas sequências ainda são clássicas cult quase 50 anos depois, embora a maioria dos críticos na época tenha olhado para eles.

Dolemite é meu nome é uma história de sucesso pouco ortodoxa, provando que as pessoas podem desfrutar de filmes feitos com baixos orçamentos e pouca experiência. É uma homenagem amorosa a Moore e inúmeros outros artistas subestimados que trazem alegria às pessoas sem o apoio de estúdios ou reconhecimento da classe cultural. É facilmente um dos melhores filmes de Eddie Murphy, mesmo que seja mais emocional do que a maioria de suas outras comédias.

5

Filho de Rambow (2007)

A jóia escondida evoca a fasincação infantil que o cinema pode produzir

A maioria das crianças, em um ponto ou outro, sonha em fazer seus próprios filmes, e Filho de Rambow Mostra como essa fantasia pode realmente acontecer. A comédia britânica segue duas crianças nos anos 80 que decidem fazer sua própria versão de Primeiro sangue Para uma competição local, completa com uma ladainha de acrobacias perigosas. É divertido olhar para trás e ver um jovem Will Poulter, e Asa Butterfield também tem um papel menor.

Filho de Rambow Destilar a magia do cinema em sua forma mais pura, com duas crianças que são sem sobrevivência por considerações práticas ou ansiedades sobre o produto acabado. É um lembrete otimista de como os filmes devem ser uma forma de arte colaborativa e uma experiência pública coletiva, pois o entusiasmo dos dois jovens cineastas é infeccioso. Filho de RambowSlapstick chocante é outro grande positivo.

4

Ed Wood (1994)

Tim Burton presta homenagem a um diretor terrível

Ed Wood é frequentemente referido como o pior diretor de todos os tempos, com Plano 9 do espaço sideral representando a soma de suas realizações. O espetacular de ficção científica Ropey caiu na história como um Notorious Dud, e a comédia de Tim Burton olha para sua criação. Johnny Depp coloca uma frente extravagante como diretor, cujo entusiasmo desenfreado e amor pelas roupas femininas fazem dele uma figura polarizadora na década de 1950 Hollywood.

Seria fácil tirar sarro de Ed Wood, mas a cinebiografia de Tim Burton mostra claramente muito amor pelo espírito de perseverança e visão única do diretor. Parece que Burton encontra um espírito afim em madeiraou sua idéia de madeira, já que os dois são diretores que não costumam estar em conformidade com o que é esperado deles, e ambos são discrepantes na indústria cinematográfica. Ed WoodO elenco injeta a história com bastante calor, mais do que Martin Landau, que interpreta o ícone de terror Bela Lugosi.

3

Era uma vez em Hollywood (2019)

Carta de amor de Quentin Tarantino para o cinema mostra seu humor imóvel

Era uma vez em Hollywood Segue uma estrela de cinema desbotada enquanto Hollywood muda para um novo sistema no final dos anos 1960. O cenário dá a Quentin Tarantino a oportunidade de refazer alguns clássicos antigos e Ele combina o histórico com o fictício em sua visão de Rose de Los Angeles. Leonardo DiCaprio e Brad Pitt interpretam personagens fictícios, mas Sharon Tate, de Margot Robbie, vincula a história à história do mundo real.

Como na maioria dos filmes de Tarantino, a história se levanta a um crescendo violento, mas grandes porções são compostas de interações mundanas. Era uma vez em Hollywood passa bastante tempo seguindo Sharon Tate no cinema e relaxando com o Cliff Booth enquanto ele dirige pela cidade. É uma comédia atmosférica e elegante que mostra o talento de Tarantino para o diálogo, bem como seu amor óbvio por fazer filmes.

2

Tropic Thunder (2008)

Tropic Thunder permite que atores de grandes nomes tirem sarro de si mesmos

Tropic trovão Começa com alguns trailers de filmes falsos para apresentar os personagens, e esses filmes exageram algumas das piores tendências de Hollywood. Os filmes incluem uma comédia grosseira sobre peidores, um drama de isca de Oscar Auto-`` `` `` ” Esta é apenas a configuração para Tropic trovãoA hilariante sátira da indústria, como a comédia de Ben Stiller destaca o abismo entre como os atores se vêem e quem eles realmente são.

Tropic trovão benefícios de algumas ótimas performancesincluindo o papel de Robert Downey Jr. como ator tão auto-absorvido que ele não vê nenhum problema em fazer blackface para um filme e uma rara virada cômica de Tom Cruise. Não há escassez de momentos em voz alta, tanto do diálogo espirituoso quanto da comédia física explosiva. Colocar um grupo de atores de filmes de guerra mimados em uma zona de guerra real parece uma premissa simples, mas Tropic trovão é inteligente o suficiente para continuar encontrando novas linhas de socos.

1

Singin 'in the Rain (1952)

O musical clássico ainda é hilário

Cantando na chuva está definido durante a transição de filmes silenciosos para talkies, enquanto um grupo de atores lutam para fazer um filme que possa competir com a nova maneira de fazer as coisas. Embora Cantando na chuva é o tipo de musical mais luxuoso e extravagante, também é surpreendentemente técnico em sua representação de Old Hollywood. O principal conflito do terceiro ato gira em torno de disputas de contrato sobre o faturamento e a difamação.

Cantando na chuva merece sua reputação como um dos melhores filmes de todos os tempos, e é sem dúvida o filme por excelência sobre fazer filmes. Embora o cenário tenha perdido toda a relevância, é uma história surpreendentemente relacionável sobre artistas trabalhando juntos e criar o tipo de magia efêmera que só parece possível nos filmes. Um para os verdadeiros amantes de filmes, Cantando na chuva é um filme infinitamente divertidocom excelentes performances musicais, comédia encantadora e um romance que vale a pena torcer.