10 melhores filmes de aventura em artes marciais

A maioria dos artes marciais o gênero segue o mesmo modelo: um personagem sem sorte tropeça de acidente em acidente antes de se deparar com o kung fu, que lhes ensina disciplina e habilidades para mudar sua vida. Eles podem até ganhar um torneio de artes marciais sem regras ou vingar-se daqueles que os maltrataram. Porém, às vezes, o treinamento de kung fu torna-se o meio do protagonista se defender em seu país ou de agressores, quebrando a fórmula padrão do gênero.

Essas fórmulas usadas consistentemente não se traduzem em falta de entusiasmo, já que alguns dos maiores filmes de artes marciais dos anos 2000 as utilizam para proporcionar emoções intensas. Muitos filmes de artes marciais com ótimas histórias e ação excelente usam o modelo. No entanto, quando a história assume a forma de uma jornada épica, a ação e a aventura trabalham de mãos dadas para criar uma narrativa em grande escala. Quer sejam dramas baseados em personagens ou histórias baseadas em enredos com estilo de luta, algumas das melhores artes marciais filmes de aventura quebram convenções narrativas.

10

Ong Bak (2003)

Dirigido por Prachya Pinkaew

Ong Bak segue o personagem de Tony Jaa, Ting, enquanto ele deixa sua pequena vila e vai para a cidade, na esperança de rastrear a gangue que profanou a estátua de Buda da vila e roubou sua cabeça. Nomeado em homenagem ao estado chamado Ong-Bak, o filme é uma aventura emocionante envolvendo corridas de bicicleta de rua, lutas competitivas, perseguições de tuk-tuk e uma tonelada de Muay Thai. Para os fãs de artes marciais, é imperdível, pois apresenta algumas das melhores acrobacias de Tony Jaa de todos os tempos. A história também é bem desenvolvida, com algumas subtramas que servem como catalisadores para mais ação.

As proezas físicas de Jaa estão em plena exibição durante todo o tempo de execução do filme; Ong Bak parece que foi feito para fornecer a ele um palco onde ele pudesse mostrar suas habilidades. Porém, sua caracterização sofre consideravelmente por causa disso. Embora seu personagem seja ensinado a não lutar a menos que seja absolutamente necessário, ele regularmente escolhe isso como sua única forma de resolução de conflitos. A edição também é um pouco decepcionante. Embora seja divertido focar no trabalho de dublê de Jaa, começa a parecer uma tarefa árdua quando cada dublê é mostrado duas vezes em câmera lenta.

9

Projeto A (1983)

Dirigido porJackie Chan

Um raro filme de artes marciais com piratas do mar, Projeto A é um dos filmes mais malucos de Jackie Chan. No verdadeiro estilo Chan, existem múltiplas reviravoltas, bem como agentes traidores duplos e triplos. Mas o que diferencia este projeto são suas sequências de ação ambientadas em navios, onde o equilíbrio se torna um aspecto com o qual Chan pode brincar enquanto realiza acrobacias inacreditáveis. No entanto, a melhor sequência de ação e ação do filme é uma ridícula perseguição de bicicleta que termina em uma queda de 22 metros do chão.

Chan interpreta um sargento da polícia de Hong Kong que é forçado a enfrentar a corrupção dentro do departamento de polícia enquanto também tenta lidar com a infestação de piratas na cidade. Enquanto ele apresenta sua habitual mistura de comédia e artes marciais que às vezes se sobrepõem Projeto A não é um filme tradicional de artes marciais. Em vez disso, é uma aventura baseada na trama pelas ruas de Hong Kong. Piratas são jogados aleatoriamente na mistura em busca de emoções, em um arco que quase parece desnecessário. Isso desvia a atenção da trama central de Projeto A às vezes, e é por isso que este filme não tem uma classificação mais elevada.

8

Kubo e as duas cordas (2016)

Dirigido por Travis Knight

Indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação em 2017, Kubo e as duas cordas conta a história de Kubo, um garoto caolho que consegue tocar seu alaúde mágico para contar histórias usando origami. Ele conta uma história sobre seu pai samurai para ganhar dinheiro para sua mãe doente. Ele não sabe como terminou a vida de seu pai, mas Kubo acredita que ele faleceu. Kubo eventualmente tem que sair em busca da armadura de seu pai para afastar um espírito maligno que ele convocou por engano. Ele está acompanhado por um macaco de brinquedo que ganha vida e um samurai besouro humanóide.

A jornada épica para recuperar componentes da armadura do samurai se transforma em uma viagem ao passado para Kubo. A história de fundo revelada poderia ter sido melhor ritmada, mas isso é apenas uma pequena reclamação. Kubo e as duas cordas apresenta artes marciais inovadoras enquanto o samurai besouro humanóide usa a clássica luta de espadas para proteger Kubo, que, por sua vez, usa a armadura de samurai de seu pai para combater os espíritos malignos. Mas o tema principal Kubo e as duas cordas é a memória – como sua força ajuda as pessoas a encontrar consolo diante da dor.

7

Herói (2002)

Dirigido por Zhang Yimou

Ambientado durante os períodos de guerra na China no século II a.C. Herói é um melodrama épico sobre três assassinos, o personagem principal chamado Nameless e o Rei de Qin. Desdobrando-se em flashbacks, o filme oferece de forma não linear duas versões da mesma história: uma da perspectiva de Nameless e outra da perspectiva do rei. Nameless afirma que matou todos os assassinos que tentaram a vida do rei. No entanto, o rei duvida de Nameless e oferece o que acredita ser a verdade.

Embora existam alguns duelos intensos em Heróio filme é principalmente uma meditação poética lindamente filmada sobre o tema do que constitui um herói. Ao contrário dos filmes típicos de wuxia, onde a luta com espadas é altamente estilizada, os duelos em Herói estão de castigo, acabando com a natureza inacreditável das lutas wuxia padrão. Isso torna a ação poética, contextualizando-a por meio dos temas narrativos que atormentam a mente dos duelistas. O cenário lindamente vibrante não reflete o cinza moral da narrativa, o que cria um conflito entre o visual e os temas.

6

O Conto de Zatoichi (1962)

Dirigido por Kenji Misumi

Embora não haja uma missão épica, O Conto de Zatoichi serpenteia a caminho da conclusãoe, portanto, apresenta muitas subtramas que não são centradas na luta. Zatoichi, ou Ichi, é um massagista cego que é secretamente um mestre em artes marciais. No entanto, ele é uma espécie de pária social porque sua posição como massagista é considerada de posição inferior no Japão feudal, onde O Conto de Zatoichi está definido. Mesmo assim, Zatoichi se envolve na guerra local entre gangues rivais porque é um espadachim de renome.

A vida diária de Ichi e como sua dinâmica com as pessoas evolui ao longo do tempo ocupam a maior parte do tempo de execução do Conto de Zatoichi. Na verdade, o filme é muito mais um drama do que um filme de ação. Ainda parece uma aventura porque as trocas de Zatoichi com as pessoas – incluindo a subtrama do romance e sua amizade com um inimigo – se unem para formar um arco de exploração para Ichi, que é por natureza um andarilho. A história de Ichi não é de lutas cheias de adrenalinao que cria expectativa para as lutas. Claro, isso também desvia a atenção das habilidades superiores em artes marciais de Ichi.

5

A 36ª Câmara de Shaolin (1978)

Dirigido por Lau Kar-leung

Uma aventura por diversas câmaras, cada uma representando uma faceta diferente do treinamento em kung fu, A 36ª Câmara de Shaolin se destaca em comparação com outros filmes de artes marciais porque é quase inteiramente um arco de treinamento. A história segue um menino que se envolve em uma rebelião local contra o governo local, apenas para encontrar seus amigos e familiares mortos e sua escola liquidada. Ele tenta vingar seus amigos, mas não tem sucesso. Ferido durante a fuga, ele busca refúgio em um templo, onde os monges o deixaram ficar por misericórdia.

A maior parte do filme gira em torno do treinamento do menino. A 36ª Câmara de Shaolinum dos maiores filmes de artes marciais sobre monges Shaolin, também aborda a guarda do conhecimento, já que uma das motivações do menino é treinar leigos. É interessante que o filme poderia ter um arco de vingança estereotipado, mas é uma aventura nas artes marciais. Isso o coloca na metade superior dos melhores filmes do subgêneroembora possa parecer anticlimático se os espectadores estiverem esperando por um confronto final.

4

Matar Bill Vol. 1 (2003) e vol. 2(2004)

Dirigido porQuentin Tarantino

Embora tenham sido lançados como longas-metragens separados Matar Bill Vol. 1 e Vol. 2 são basicamente apenas um filme muito longo que teve que ser dividido pela metade devido a preocupações com o tempo de execução. Eles contam a história de uma mulher que era assassina e foi baleada no dia do ensaio de casamento, ainda grávida, após decidir desistir do assassinato e se estabelecer. Milagrosamente, ela sobreviveu. E muitos anos depois, ela acorda do coma. Ela sai em uma jornada para conseguir uma arma e então sai para vingar seu filho ainda não nascido.

Embora o enredo geral seja sobre vingança, os filmes cobrem tanto espaço e uma jornada tão longa para o protagonista que a história também se torna uma aventura. A duologia de Kill Bill foi inspirada em muitos filmes de artes marciais e isso aparece nos elaborados cenários. Um banho de sangue como qualquer filme de Tarantino, o Matar Bill a duologia não se concentra o suficiente na aventura. Ainda está entre os melhores do subgênero, mas essa deficiência coloca vários filmes acima dele.

3

Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000)

Dirigido por Ang Lee

Filme de ação e melodrama em partes iguais, Tigre Agachado, Dragão Oculto é sem dúvida o melhor filme de Michelle Yeoh. Uma história elaborada sobre uma espada poderosa que todos desejam possuir, Tigre Agachado, Dragão Oculto é uma abordagem feminista do gênero wuxia. A maioria dos personagens principais do filme são mulheres e explora como cada uma delas sacrificou algo de importância pessoal pela tradição. Seus arcos dentro do filme envolvem a reconciliação com esse sacrifício ou a tomada de posição contra o sistema que exige tal sacrifício.

A maioria das acrobacias em Tigre Agachado, Dragão Oculto são interpretadas pelos próprios atores e o único CGI usado no filme é para editar os fios que os sustentavam. Com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora original emocionante, Tigre Agachado, Dragão Oculto é um deleite para os sentidos e também para o coração. Ele avança sequência após sequência de ação, fazendo pausas para discutir o conflito entre amor e dever, especialmente no contexto da honra. Esses momentos emocionantes o colocam entre os maiores filmes de aventura em artes marciais, embora existam dois ainda mais poderosos.

2

A Fortaleza Oculta (1958)

Dirigido por Akira Kurosawa

George Lucas diz que Akira Kurosawa é A Fortaleza Oculta inspirado Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperançao que mostra o quão icônico ele é. Um filme relativamente alegre para os padrões de Kurosawa, A Fortaleza Oculta é uma história de aventura sobre dois irmãos que tentam fazer fortuna. No entanto, eles involuntariamente se envolvem no plano de um general samurai de expor sua filha a todas as perspectivas da vida humana enquanto atravessam o território inimigo a caminho de casa. Toshirō Mifune como general tem algumas cenas de luta esplêndidasmas as artes marciais não são o foco do filme.

Da escavação de sepulturas à falsificação de identidades e à participação em um ritual de fogo, os dois irmãos passam por todo tipo de experiências ao longo do filme, que explora como os seres humanos são afetados pelo ambiente. Embora a abordagem habitual de Kurosawa à narrativa temática envolva sutileza apenas no diálogo, mas nunca no simbolismo, A Fortaleza Oculta apenas sugere sutilmente a progressão do personagem da filha do general e dos dois irmãos. Seus arcos são uma aula magistral em contar histórias e elevam A Fortaleza Oculta para se tornar um dos melhores do subgênero.

1

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)

Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert

Um filme único dos Daniels que ganhou até sete Oscars, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo é uma história épica sobre uma mulher que inesperadamente se conecta a diferentes universos paralelos e consegue acessar suas vidas. Tudo em todos os lugares ao mesmo tempoO verdadeiro significado de é uma abordagem profundamente filosófica sobre o que significa encontrar satisfação na vida. Explorando traumas geracionais, traumas queer, insatisfação pessoal com sonhos não realizados e perda de amor, o filme quase não emprega as artes marciais como tática de luta.

A grande escala e o absurdo Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo defina a aventura da protagonista por universos paralelos enquanto ela busca formas de subjugar a mulher que ameaça destruir todos eles. A jornada se torna emocional, confrontando-a com a ideia de sua vida perfeitae fazendo-a reavaliar suas decisões. Existencial em todos os sentidos da palavra, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo é uma obra-prima no cinema de ação, pois usa narrativas emocionais para definir a natureza da ação em cada sequência. É o melhor do artes marciais categoria aventura.