10 melhores filmes de anime não Ghibli que parecem filmes do Studio Ghibli

Não há dúvidas de que Estúdio Ghibli acumulou um grande número de seguidores ao redor do mundo, já que seu estilo de animação único, temas hipnotizantes e histórias cativantes transmitem lindamente as aventuras de seus personagens, mostrando mundos mágicos e situações nostálgicas que podem aquecer os corações até mesmo de espectadores casuais. No entanto, o Studio Ghibli tem apenas um número limitado de filmes, então, depois de assistir a todos, muitos fãs ficam com uma sensação de vazio sobre o que assistir em seguida.

Felizmente, Ghibli não é o único estúdio capaz de fazer filmes que ficam com os fãs para semprejá que sua influência criou grandes animadores e diretores de outras produtoras. Muitos outros estúdios têm a seu crédito filmes impressionantes que tocam em temas muito diversos, tratando-os com a delicadeza e correção características dos filmes do Studio Ghibli.

Muitos filmes que não são do Ghibli se inspiram nas obras de Hayao Miyazakie mesmo que cada diretor dê seu toque pessoal, eles parecem ter sido feitos pelo Studio Ghibli.

10 A Garota que Conquistou o Tempo (2006) Ensina que Toda Ação Tem Consequências

Uma continuação baseada no romance de 1967 “A garota que saltou no tempo” de Yasutaka Tsutsui

O aclamado filme A Garota Que Saltou no Tempo de Mamoru Hosoda é um dos seus filmes mais Ghibli-esque, que acompanha a história de Makoto, uma estudante do ensino médio que, um dia, quando está prestes a sofrer um terrível acidente, descobre que é capaz de pular no tempo. A partir desse momento, Makoto começa a usar seus novos poderes para facilitar sua vida, mas então ela percebe que mudar o passado não é tão simples e que toda ação, por menor que seja, tem consequências.

A maneira mágica como Hosoda consegue transcender a história, usando o salto no tempo como desculpa para a jornada pessoal de Makoto, assemelha-se um filme do Studio Ghibli. A Garota Que Saltou no Tempo é um lindo filme sobre adolescência e segundas chances que ensina os fãs a aproveitar o presente e que o tempo não espera por ninguém.

9 Mary And The Witch’s Flower (2017) é um filme de ex-funcionários do Studio Ghibli

Baseado no romance de 1971, The Little Broomstick, de Mary Stewart

Espera-se que o estilo de animação de Maria e a Flor da Bruxa lembrará os filmes de Hayao Miyazaki, já que o Studio Ponoc foi fundado por ex-funcionários do Studio Ghibli. Esse fato também pode ser notado na forma como seu enredo sutilmente lembra Kiki do filme Ghibli Serviço de entrega da Kiki.

Além disso, Mary é uma garota que vive em uma era moderna e embarca em uma jornada assim como Chihiro de A Viagem de Chihiro e tem que enfrentar um ambiente misterioso, neste caso mágico em vez das criaturas sobrenaturais da fantasia japonesa. Maria e a Flor da Bruxa pega elementos de seu legado passado e, embora não seja refinado como o primeiro filme de Ponocainda compartilha parte do espírito e da força do Studio Ghibli, criando uma experiência maravilhosa para os espectadores.

8 O menino e a fera (2015) Mostra um Reino de Fantasia Separado do Mundo Real

Escrito e dirigido por Mamoru Hosoda

Kyuta é um jovem órfão que vive nas ruas de Shibuya que de repente encontra um fantástico Reino das Feras e conhece Kumatetsu, uma grande fera guerreira bruta, parecida com um urso. Daquele momento em diante, o jovem garoto se torna uma espécie de aprendiz de Kumatetsu.

O Menino e as Ferast mostra o crescimento pelo qual seus protagonistas passam, abordando temas como encontrar uma família por meio de um relacionamento pai-filho adotivo, solidão, busca por um lugar para pertencer e amizade, entre muitos outros. Com um estilo de desenho característico de Mamoru Hosoda, o filme mostra claramente a separação entre o mundo normal e o reino fantástico onde diferentes animais coexistem, dando uma olhada na mitologia e cultura japonesas assim como em A Viagem de Chihiro.

7 O Imaginário (2024) usa a imaginação como uma fuga da realidade

Baseado no romance de 2014 The Imaginary, de AF Harrold.

O Imaginário é um filme inspirado no Ghibli, mas com sua própria magia. O design dos personagens lembra o famoso estúdio, o que é de se esperar, pois é dirigido por Yoshiyuki Momose, que já havia trabalhado como animador em filmes como Porco Rosso, A Viagem de Chihiro, Princesa Mononokee Túmulo dos Vagalumes. O Imaginário foca em amigos imaginários, criando um mundo inteiro de fantasia e criaturas maravilhosas vindas da mente de Amanda.

O amigo de Amanda é uma entidade imaginária chamada Rudger, e eles compartilham um relacionamento como Ponyo e Sosuke do filme do Studio Ghibli Pônei. Com uma animação encantadora, cheia de cores e detalhes, o filme é uma viagem emocional que aborda a imaginação como uma fuga da realidade, da perda e, acima de tudo, da beleza da infância.

6 Sabores da Juventude (2018) Está Cheio da Melancolia de um Filme Ghibli

Filme original produzido por CoMix Wave Films e Haoliners Animation League

Sabores da Juventude lembra o Studio Ghibli não apenas pela comida, pela forma como o filme consegue animá-la e representá-la em duas dimensões de uma forma visualmente atraente, mas também pelas memórias que desperta em seus espectadores, aquelas associadas à infância e a momentos significativos da vida.

Sabores da Juventude é uma antologia produzida por Seu nome estúdio CoMix Wave Films e Haoliners Animation League, que mostra uma bela coleção de memórias cheias de nostalgia através de três histórias diferentesum filme sobre crescer que compartilha a mesma emoção de Só Ontem do Studio Ghibli, mas ao mesmo tempo também é cheio de crítica social, mostrando como as cidades são transformadas pela busca pela modernidade. É uma ode à passagem do tempo e à chegada da vida adulta, cheia de melancolia semelhante à maneira como um filme Ghibli faz os fãs se sentirem.

5 Um bigode de distância (2020) É uma história de amor para amantes de gatos

Um filme do Studio Colorido escrito por Mari Okada

Um bigode de distância é um filme do Studio Colorido em que Miyo Sasaki ganha uma máscara misteriosa que a ajuda a se transformar em um gato, e com essa aparição, ela decide se aproximar de seu colega de classe Kento Hinode, descobrindo seu doce lado oculto. Mas Miyo logo percebe que deixar de ser humana não é tão fantástico quanto ela pensava.

A existência de um mundo mágico conhecido como Ilha dos Gatos no filme lembra o filme Um gato retorna. Também,Um bigode de distância compartilha a essência fantástica do Studio Ghibli, misturando realidade com elementos sobrenaturais para contar a históriaque não é apenas sobre amor, mas também sobre decisões de vida, solidão e família.

4 Uma Carta para Momo (2011) é sobre família e arrependimento

Escrito e dirigido por Hiroyuki Okiura, produzido pela Production IG

Uma carta para Momo é um filme dirigido por Hiroyuki Okiura que começa com a premissa de que o pai de Momo deixou apenas uma pequena carta para ela antes de morrer, então ela luta para superar sua dor se distanciando de sua mãe, e quando eles se mudam para uma ilha remota, Momo conhece três yokai em particular. Esses seres peculiares servem como intermediários para explorar as relações entre os entes queridos vivos e aqueles que partiram.

Desta maneira, Uma carta para Momo é como uma homenagem aos filmes do Studio Ghibli, aderindo à fórmula de espíritos sobrenaturais que interagem com as crianças e lhes ensinam uma valiosa lição de vida. Uma carta para Momo tem um forte toque melancólico, explorando ideias como arrependimento e o desejo de mudar o que você fez no passado; no entanto, o filme apresenta uma história muito otimista com toques de humor distribuídos para que não seja excessivamente pesado para os espectadores.

3 Fortune Favorite Lady Nikuko (2021) é um filme subestimado sobre o amor de uma mãe

Baseado no romance Fortune Favors Lady Nikuko de 2014, de Kanako Nishi, e dirigido por Ayumu Watanabe.

A sorte favorece Lady Nikuko é um filme saudável e peculiar sobre o relacionamento entre mãe e filha e seu crescimento, que infelizmente passou despercebido por muitos fãs de anime. A fotografia detalhada e realista do filme e a animação muito bem feita ativam um sentimento de nostalgia no espectador ao mostrar a dinâmica cativante entre Nikuko e Kikurin.com leves toques de realismo mágico graças à imaginação transbordante deste último.

Não só a dimensão fantástica que o filme dá à maternidade faz lembrar o Studio Ghibli, como Nikuko presta várias homenagens a Meu Vizinho Totoro ao longo de todo o filme. Além disso, Kikurin é uma garota entrando na adolescência que começa a se interessar por outro colega de classe, algo que os fãs dos filmes subestimados Sussurros do Coração e De Cima de Poppy Hill pode aproveitar.

2 A Ilha de Giovanni (2014) é mais otimista que o Túmulo dos Vagalumes

Um filme dirigido por Mizuho Nishikubo e produzido pela Production IG

O Studio Ghibli não só tem filmes cheios de magia e fantasia, mas também tem diversos filmes que abordam os horrores da guerra, contados através de uma visão pacifista, reflexiva e autocrítica. Ilha de Giovanni compartilha esse aspecto, mostrando o rescaldo da Segunda Guerra Mundial, quando os soldados da União Soviética ocuparam a pequena ilha de Shikotan, mostrando como a partir dessa ocupação se forma uma amizade que tenta superar as barreiras linguísticas entre os jovens irmãos japoneses, Junpei e Kanta, e uma garota russa chamada Tanya.

O filme não só tem um tom semelhante ao do Studio Ghibli Túmulo dos Vagalumes, mas o design de seus protagonistas e parte da história lembram o filme dirigido por Isao Takahata. Além disso, o filme usa a literatura como uma fuga para os irmãos através do famoso livro ‘Uma Noite na Ferrovia Galáctica’ de Kenji Miyazawa. Ilha de Giovanni é emocionante e comovente, mas também sombrio, tenso e trágico às vezes, mostrando uma história de sobrevivência e perda, bem como amizade, amor e família, com uma mensagem final positiva.

1 Neste canto do mundo (2016) é uma fatia da vida em tempos de guerra

Baseado no mangá Kono Sekai No Katasumi Ni de Fumiyo KōNo e produzido pela MAPPA.

Neste canto do mundo é um filme marcante do cotidiano com uma poderosa mensagem anti-guerra que foi ofuscada por ter sido lançado no mesmo ano de sucessos como Seu nome ou Uma Voz Silenciosa. Com uma animação em aquarela impressionante que pode agradar aos fãs de filmes Ghibli como Meus vizinhos, os Yamadas e O Conto da Princesa Kaguyao filme reflete a dura realidade da Segunda Guerra Mundial do ponto de vista da jovem protagonista, Suzu, relatando a vida cotidiana das pessoas de Kure, uma cidade portuária perto de Hiroshima.

Embora o filme compartilhe o mesmo tema que Túmulo dos VagalumesA história de Suzu tem um final muito mais otimista. Além disso, enquanto o trabalho do Studio Ghibli transmite a guerra com uma crueza devastadora, Neste canto do mundo não é tão terrível graças à visão de Suzucuja imaginação a ajuda a lidar com eventos traumáticos. ITCOTW está sutilmente impregnada da banalidade da vida e do passar dos dias com tudo o que isso acarreta, mudanças, tarefas diárias, visitas, até chegar a um ápice devastador com mudanças imprevisíveis e irreparáveis ​​que darão origem à evolução e maturidade da inocente Suzu.