10 melhores filmes de animação de 2024

À medida que a última semana de dezembro se aproxima e os espectadores se preparam para os próximos filmes de animação de 2025, é hora de olhar para o ano passado em busca dos melhores filmes de animação de 2024. Embora uma atualização recente sobre a janela de lançamento de Homem-Aranha: Além do Verso-Aranhao filme de animação mais esperado do momento, praticamente confirma que só haverá data de lançamento daqui a 2 anos, 2024 ainda tem sido muito emocionante para animaçãocom o lançamento de sequências de muitas franquias queridas.

Todos os filmes de animação lançados em 2024 não causaram tanto rebuliço nas bilheterias ou entre os críticos como deveriam, mas houve alguns sucessos surpresa dignos de nota. Enquanto Kung-Fu Panda, De dentro para fora, Moanae Meu Malvado Favorito teve sequências esperadas, o Transformadores franquia se ramificou em animação, e O Robô Selvagem obteve sucesso crítico e comercial além do que qualquer um imaginou que seria.

10

De dentro para fora (2024)

Dirigido porKelsey Mann

As sequências da Pixar muitas vezes provaram ser retornos decepcionantes para franquias amadas, mas De dentro para fora 2 é o filme de maior bilheteria de 2024. A tão aguardada sequência que foi lançada quase uma década após o primeiro De dentro para fora o filme superou as expectativas dos espectadores, proporcionando uma visão perspicaz do desenvolvimento de novos sentimentos através do crescimento de Riley como pessoa. A exploração sincera de como as crianças adolescentes superam, mas nunca esquecem, suas experiências formativas de infância, fornece um forte pano de fundo emocional para o desenvolvimento da trama.

Embora não seja tão inovador quanto o primeiro filme, De dentro para fora 2 faz um trabalho sólido no desenvolvimento do mundo De dentro para fora para explorar o papel das emoções mais recentes, especialmente a ansiedade, que é uma premissa altamente compreensível para espectadores de todas as idades. No entanto, é difícil não ficar desapontado com a sequência porque parece afirmam o mesmo em relação à necessidade de coexistência pacífica de emoções conflitantes. Os novos personagens introduzem um novo drama, mas as batidas narrativas são semelhantes o suficiente para De dentro para fora para justificar chamar a abordagem de fórmula.

9

A mais preciosa das cargas (2024)

Dirigido porMichel Hazanavicius

Mais de 15 anos se passaram desde que um filme de animação concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. Aconteceu pela última vez em 2008 com Valsa de Bashir. Finalmente, em 2024, mais um longa de animação entrou na competição. O filme de Michel Hazanavicius sobre o Holocausto aborda o assunto controverso com a maior sinceridade, usando um estilo suave de animação para focar na humanidade das pessoas bem-intencionadas que fizeram da sobrevivência uma possibilidade para a população condenada da Polónia ocupada pelos nazis.

Alternando entre a história comovente de uma criança abandonada sendo criada por uma família empática e a história horrível do pai da criança que é levado para um campo de concentração, A mais preciosa das cargas termina com uma terna mensagem sobre a importância de aprender com a história. Embora não sucumba às tentações do sentimentalismo como muitos outros filmes ambientados naquela época da história, a força emocional do filme reside principalmente na bela trilha sonora de Alexandre Desplat, que às vezes se torna autoritária, porque as imagens, apesar de sua honestidade, muitas vezes lutam. para criar uma tensão dramática.

8

Transformadores Um (2024)

Dirigido porJosh Cooley

O Transformadores a franquia parece ter finalmente encontrado um terreno estável com um dos filmes de animação que saiu melhor do que o esperado. Transformers One lembra aos espectadores por que os programas animados do passado continuam sendo o melhor conteúdo feito nos brinquedos da Hasbro. Com belos visuais e uma narrativa emocionalmente convincente, conta a história de origem dos dois personagens mais famosos dos Transformers – Optimus Prime e Megatron. Com uma caracterização comovente salpicada de momentos humorísticos dos personagens principais, faz um trabalho fantástico ao estabelecer a rivalidade que define a franquia.

O desenvolvimento da história segue uma linha emocional direta, permitindo que o design visual criativo do mundo atraia os espectadores que se sentem compelidos pela atenção aos detalhes. A falta de complexidade no enredo ajuda a desenvolver a profundidade dos personagens, proporcionando ao público emoções fortes com as sequências de ação contagiosamente energéticas, bem como diálogos poderosos para compreender os personagens e suas motivações. O temas de rebelião e transformação são refletidos na animação fluidacom o design dos personagens em forma de brinquedo e o design vibrante e nítido do planeta se complementando.

7

Wallace e Gromit: a vingança da maioria das aves

Dirigido por Nick Park e Merlin Crossingham

Os amados personagens dos estúdios Aardman parecem nunca ficar sem aventuras relevantes, com Wallace e Gromit retornando para uma história comovente e brega sobre os perigos da automação. A meta piada de fazer um filme sobre os perigos da inteligência artificial com stop-motion feito à mão adiciona uma camada de alegria à adorável aventura. O icônico personagem Feathers McGraw também está de volta, provando mais uma vez que é um dos inimigos mais formidáveis ​​dos protagonistas.

O retorno dos personagens é esperado há quase duas décadas e corresponde a todas as expectativas com o humor britânico diabolicamente engraçado que fez os espectadores se apaixonarem por eles desde a primeira aparição. Há uma sensação reconfortante de familiaridade sobre Wallace e Gromit: a vingança da maioria das avesjá que os personagens ainda são os mesmos alegres, desajeitados e charmosos. Gromit continua insuportável como sempre, e Gromit é o herói anti-establishment que protege Wallace de suas próprias loucuras.

6

Fluxo (2024)

Dirigido porGints Zilbalodis

Embora as nomeações ainda não tenham sido anunciadas, Fluxo é um forte candidato ao Oscar de Melhor Animação em 2025. A história de sobrevivência sem diálogo de um gato tentando fazer o seu melhor diante de uma enchente apocalíptica é um conto de advertência repleto de ansiedade sobre os perigos de ignorar as mudanças climáticas. A falta de exposição e diálogo cria uma sensação de confusão, mas em vez de ser uma desvantagem, aumenta a intensidade da aventura, e as críticas chamam a atenção. Fluxo o melhor filme de animação do ano.

A simplicidade da premissa em si facilita a entrada dos espectadores na atmosfera da história de sobrevivência primordial, onde os detalhes da trama, embora importantes, não são o foco da narrativa. O poder da animação pode ser sentido através da forma como os personagens mudos impactam os espectadores ao comunicar seus estados emocionais inteiramente por meio da linguagem corporal e expressões. Os animais não são humanizados nem universalizados e cada espécie representa o seu arquétipo. Isso cria um conjunto complexo de personagens que trabalham juntos diante da adversidade para sobreviver às consequências de ações presumivelmente humanas.

5

DAN DA DAN: Primeiro Encontro

Dirigido por Fuga Yamashiro, Rushio Moriyama e Daiki Yonemori

Embora os espectadores estivessem céticos em relação a uma adaptação para anime do amado mangá Dandadan por causa de seu estilo de arte único, o programa Dan-Dan é um dos melhores animes de 2024. Traz à vida enérgica e vibrante os momentos emocionantes e hilários do mangá que fez os fãs se apaixonarem por ele. Um lançamento teatral dos três primeiros episódios foi lançado como um longa-metragem, DAN DA DAN: Primeiro Encontroe deixou os espectadores entusiasmados com o lançamento do anime no final do ano.

Um cruzamento entre shōnen e romance, Dan-Dan segue os dois protagonistas enquanto eles enfrentam fantasmas e alienígenas e debatem sobre suas crenças em relação aos espíritos quando não estão lutando contra criaturas misteriosas. A paleta de cores reflete a mesma mistura caótica e vibrante de cores que o mangá usa para dar vida às suas aventuras, e o cuidado dos diretores na criação do anime mostra o quanto eles também são fãs do material original.

4

Memórias de um Caracol (2024)

Dirigido por Adam Elliot

Memórias de um Caracol é um dos filmes de animação mais subestimados de 2024. Este filme censurado conta a história da resiliência de um caracol que aprende a aceitar suas diferenças de todos que a afastam, impulsionado pela bela voz de Sarah Snook atuando como personagem principal. Um estudo doloroso da experiência humana apresentado em argila sombria pelo diretor Adam Elliot, que consegue despertar esperança e amor em seu mundo solitário de ostracismo e perda.

Imagens comoventes acompanham a história para fazer os espectadores sentirem toda a extensão da depressão de Grace, mas nunca têm pena dela, mesmo quando ela chafurda. A modelagem abstrata em argila torna a experiência surreal, permitindo que o filme explore as emoções em um nível visual, onde o trauma de Grace se torna uma tela na qual os personagens e seus impactos sobre ela se transformam em pinceladas. Essas pinceladas são tão extravagantes quanto devastadoras, criando uma tragicomédia em Memórias de um Caracol através de um senso de humor mórbido.

3

HAIKYU!! A Batalha do Lixo (2024)

Dirigido porSusumu Mitsunaka

Em 2022, a Crunchyroll anunciou dois filmes finais para completar a história de seu querido anime de vôlei Haikyu!! O tão esperado lançamento do primeiro deles, Haikyu!! A batalha do lixo foi recebido com respostas positivas de fãs de todo o mundo, que o consideram um dos melhores filmes de animação de 2024. Com uma premissa cativante que permite que os rivais de longa data Karasuno e Nekoma se enfrentem em uma competição entre si em um jogo de apostas altas, recompensa os fãs que estavam esperando pelo encerramento já que o anime terminou em 2020.

Haikyu!! A batalha do lixo vale a pena esperar, trazendo de volta a adrenalina e a montanha-russa de emoções que dominaram os corações dos fãs de anime na última década. Partindo de onde terminou o final da 4ª temporada, o filme não perde tempo recapitulando o passado, pois espera que os espectadores se lembrem das partes importantes necessárias para compreender os acontecimentos do filme. Embora muitos espectadores tenham expressado ceticismo, alegando que uma quinta temporada seria a melhor maneira de encerrar o anime, ele traz seu melhor jogo, com a ajuda de sua bela animação para conquistar a todos.

2

O Robô Selvagem (2024)

Dirigido porChris Sanders

Não é nenhuma surpresa que o homem que dirigiu Lilo e Stitch e Como treinar seu dragão dirigiu outro filme sobre um vínculo familiar improvável entre um robô e os residentes de uma ilha onde ela colidiu. Embora o marketing do filme não tenha feito justiça, ele recebeu elogios retumbantes da crítica e sucesso comercial, tornando-o um sério candidato ao Oscar. Embora a história não seja nova e os personagens, ao contrário do que o primeiro trailer parecia sugerir, falem, ela cria uma narrativa emocional convincente que mantém os espectadores envolvidos o tempo todo.

O Robô SelvagemO uso do humor é particularmente louvável, pois complementa a seriedade da tragédia que retrata na exploração do círculo da vida e da inevitabilidade da morte. Embora o silêncio dos personagens possa ter contribuído para a leveza do filme, o diálogo aumenta o peso emocionalimpulsionado pela bela dublagem do elenco. A atriz principal Lupita Nyong'o se destaca em seu primeiro filme de animação desde O Livro da Selva (2016).

1

Olhe para trás (2024)

Dirigido por Kiyotaka Oshiyama

Homem motosserra mangá one-shot do criador Tatsuki Fujimoto Olhe para trás foi finalmente adaptado para um filme de anime e é exatamente tão bom quanto o mangá merece. Com uma curta duração, explora a experiência agridoce de ser uma pessoa criativa num mundo onde o compromisso com a arte aparentemente cria isolamento daqueles que felizmente não têm consciência da jornada meticulosa necessária para criar algo substancial. A mesma fome artística que leva as pessoas a se afastarem do ambiente ao se comprometerem com o processo criativo também lhes permite conectar-se com outras pessoas em um nível que nunca imaginaram ser possível.

Em menos de uma hora, Olhe para trás dá uma olhada assustadora na solidão de um artista que não consegue se conectar com alguém com quem compartilha um espaço criativo, sentindo ciúme e até mesmo renunciando à arte quando se sente ultrapassado. Quando a dura realidade parece ter ultrapassado o impulso artístico do personagem, eles descobrem uma graça salvadora - a conexão com o mesmo artista que consideravam seu concorrente e culpavam pela perda de confiança. Nasce um mundo que ninguém mais conhece, um mundo coleção animadora de ideias incompletas e arte lindamente renderizada que reabastece ambos os seus ocupantes.