10 melhores filmes de animação da última década

Os filmes animados têm um lugar importante na história cinematográfica, e alguns dos melhores foram lançados na última década. A animação não é um gênero, o que significa que todos os tipos de histórias podem ser contados neste formato. Além disso, existem vários estilos de animação diferentes, desde imagens tradicionais desenhadas à mão até sequências de stop motion feitas de objetos ou bonecos para modelos digitais modernos, mas todos pertencem ao mesmo meio que tem sido incrivelmente popular desde sua invenção.

Todo ano dá ao público alguns ótimos títulos animados, vários dos quais moldaram a cultura pop. O mesmo vale na última década, o que inclui Filmes com uma grande variedade de técnicas e histórias. De filmes japoneses às produções de Hollywood, os melhores filmes de animação dos últimos 10 anos estão entre os títulos animados mais importantes do século, com alguns tendo mudado a maneira como pensamos em animação para recursos teatrais.

10

Seu nome (2016)

Dirigido por Makoto Shinkai

Seu nome é um dos filmes mais populares a sair do Japão nos últimos anos. A história segue dois alunos do ensino médio, Taki Tachibana e Mitsuha Miyamizu, que começam a trocar corpos, mesmo que nunca tenham se encontrado. Enquanto este é um tropo muito clássico, Seu nome se transforma em uma história de amor emocional e envolvente que também inclui muitas reviravoltas.

Tudo em Seu nome contribuiu para escalar as fileiras dos filmes japoneses de maior bilheteria de todos os tempos antes de se estabelecer na segunda posição mais alta. Seu lindo estilo de animação em particular é o que o torna imediatamente reconhecívelassim como sua bela história. Seu nomeO final leva o público a um clímax incrivelmente emocional depois de algumas reviravoltas importantes. Embora o filme tenha falhas e não seja tão diferente de outros filmes de Makoto Shinkai, é um dos melhores desta década.

9

Coco (2017)

Dirigido por Lee Unkrich

Acredita -se incorretamente que a animação seja um meio voltado para o público mais jovem. Isso dito, Alguns filmes de animação destinados a crianças podem falar com todas as idades e tocar as cordas do coração dos adultos também. Coco é definitivamente um exemplo de livro didático disso, com sua história fantástica sobre família, sonhos, vida e morte que é emocional e emocionante ao mesmo tempo. Não é uma história particularmente original no que diz respeito aos filmes da Pixar, e é por isso Coco não está no ranking mais alto, mas ainda é bonito para experimentar.

A trama segue um jovem garoto mexicano chamado Miguel, que sonha em se tornar um músico, mesmo que sua família tenha proibido a música de sua casa. Através de uma série de contratempos, Miguel é transportado para a terra dos mortos, onde descobrirá a verdade sobre o passado de sua família e mudará seu futuro para sempre. Embora CocoA história é amplamente gira em torno da música, o que diferencia o filme é o seu estilo colorido, rico e quente.

Coco Ambos se inspiram e presta homenagem à arte tradicional mexicana e à iconografia de Día de Los Muertos, fazendo com que a trama se sinta muito mais fundamentada em uma realidade mágica no estilo do realismo. As cenas situadas na brilhante ponte laranja que conecta o mundo dos vivos à terra de mortos sozinhos, onde os personagens passam por dezenas e dezenas de pétalas de crazé, são suficientes para merecer um relógio.

8

The Red Turtle (2016)

Dirigido por Michaël Dudok de Wit

A tartaruga vermelha É sem dúvida um filme peculiar que ainda tem essa qualidade assustadora que apenas certos filmes de animação podem esperar, já que seu meio escolhido já predispõe o público para suspender sua descrença mais facilmente do que um filme de ação ao vivo. A tartaruga vermelha Também tem um elemento que o diferencia imediatamente da grande maioria dos filmes de animação -não tem absolutamente nenhum diálogoconfiando exclusivamente em sua animação para transmitir sua história.

A história segue um homem que está preso em uma ilha deserta e que encontra todas as suas tentativas de escapar frustradas pela gigante titular Tartaruga vermelha - que, obviamente, logo se mostrará mais do que parecia inicialmente. A tartaruga vermelha é um relógio um tanto calmante, que permite ao público experimentar sua história sem nunca se sentir sobrecarregado por ela. Seu estilo único é o que o diferencia de outros títulos e o torna um dos melhores e mais fascinantes filmes de animação dos últimos anos.

7

Klaus (2019)

Dirigido por Sergio Pablos

Klaus é Uma história de Natal emocionante que repensa as origens do Papai Noel. Em vez de ter o atual doador do mundo do mundo decorrente da figura da vida real de São Nicholas de Myra, Klaus Define sua história na Noruega do século XIX e se concentra na improvável amizade entre um jovem mestre e uma fabricante de brinquedos reclusivos. A fabricante de brinquedos, o Klaus titular, gradualmente sai de seu isolamento autoimposto para se tornar o homem que entrega brinquedos ao mundo inteiro todos os anos.

KlausA animação tradicional e desenhada à mão é cuidadosamente com curadoria em todos os detalhes, desde as roupas que os personagens usam até as configurações em que os eventos ocorrem, tornando-o um filme verdadeiramente bonito de se assistir. Como toda história de Natal, ela tem uma chance quase garantida de fazer com que todos os tipos de emoções borbulhem até a superfície, especialmente quando se trata da improvável amizade que o pós -mestre Jesper com Márgu, um filho sámi, que cresce, mesmo que os dois não compartilhe uma linguagem comum.

Ao mesmo tempo, seu enredo com tema de Natal também o limita a esse feriado específico, fazendo Klaus Um pouco menos de destaque do que os filmes classificados mais altos.

6

Alma (2020)

Dirigido por Pete Docter

AlmaO título pode ser considerado um duplo sentido, uma vez que seu enredo gira em torno das almas destinadas como o eu imaterial, mas também ao redor da alma significava um gênero musical. Isso porque o personagem principal do filme Joe Gardner - tocado por Jamie Foxx e o primeiro líder preto da Pixar - é um aspirante a pianista de jazz, que passa todo o enredo tentando desesperadamente reconectar sua alma ao seu corpo em coma antes que seja sua grande partida como um músico.

AlmaA janela de liberação não foi a mais afortunada, já que sua data original foi adiada devido à pandemia CoviD-19 e acabou sendo lançada diretamente para transmitir no Disney+. Pode ser por isso que não está entre os mais populares das produções da Pixar, mesmo que seu enredo e pontuação sejam mais do que a par dos padrões que o estúdio estabeleceu nas últimas décadas. Enquanto Alma Não se destaca tanto quanto outros filmes e está firmemente no meio, ainda é um relógio bonito e emocionante.

5

Puss in Boots: The Last Wish (2022)

Dirigido por Joel Crawford

Botas de botas: o último desejo é a sequência direta de Botas em botaschegando mais de dez anos após seu lançamento original. Assim como o primeiro Botas em botasAssim, O último desejo cai dentro do maior Shrek Série de filmes, mas é sua própria história separada. Nesse caso, um inspirado no oeste marcadamente que lembra os grandes clássicos do gênero como O bom, o ruim e o feio.

Botas de botas: o último desejo tem em seu arsenal Um novo estilo de animação que transforma seus quadros quase em pinturas. É uma escolha artística que faz com que todo o filme pareça sonhador e como um conto de fadas, uma ferramenta perfeita de narrativa visual para uma história que deveria ser sobre personagens de conto de fadas. O que realmente faz O último desejo Destacar -se, no entanto, é o seu vilão arrepiante, Wolf, que logo é revelado como a encarnação da própria morte. Embora não o suficiente para carregar O último desejo Mais alto no ranking, Wolf é sem dúvida um elemento -chave do sucesso do filme.

4

O robô selvagem (2024)

Dirigido por Chris Sanders

O lançamento mais recente da lista, O robô selvagem No entanto, já subiu para o status muito merecido do clássico imediato e recebeu indicações na maioria dos principais prêmios, incluindo o Oscar, o Globo de Ouro e os Baftas. A história segue Roz, um robô de serviço que cai em uma ilha deserta, onde sua programação não é de muita utilidade. Ela logo se torna a mãe adotiva de um bobo órfão, levantando-o com a ajuda dos Sly, mas finalmente de bom coração, Fink.

O robô selvagem Também possui um estilo de animação que lembra mais a pintura do que de desenhos, cheios de molduras semelhantes a aquarela que a tornam perfeitamente dentro das tradições deixadas para trás pela Disney e Studio Ghibli. O que o diferencia é o uso de cores, avassaladoras e vibrantes, aterrissando com razão apenas com os três primeiros pontos de classificação. A personagem principal, Roz, também é um elemento vencedor, com seus retornos de chamada para outros robôs famosos, particularmente O gigante do ferro do Warner Bros Classic de 1999 de mesmo nome.

3

O menino e a garça (2023)

Dirigido por Hayao Miyazaki

O menino e a garça é O último trabalho da lenda viva Hayao Miyazakique se estabeleceu-e seu estúdio Ghibli-como um nome familiar no mundo da animação em uma carreira de uma década. Miyazaki havia realmente anunciado sua aposentadoria em setembro de 2013 após o lançamento de O vento nasce Mas decidiu voltar para dirigir o que é sem dúvida seu melhor e mais pessoal filme até hoje.

A história de O menino e a garça Segue um garoto chamado Mahito que perde sua mãe na época da Segunda Guerra Mundial. Quando ele se muda para o campo com seu pai, Mahito encontra uma garça cinza que o leva a um mundo fantástico. A partir daí, o enredo fica encharcado no Symbolism Studio Ghibli se tornou tão conhecido e oferece um final incrivelmente emocional que realmente faz O menino e a garça se destacam entre seus colegas. Sua animação também é incrivelmente refinada, ultrapassando os limites do que se esperaria de um filme de animação 2D.

2

Pinóquio de Guillermo del Toro (2022)

Dirigido por Guillermo del Toro e Mark Gustafson

A opinião de Guillermo del Toro sobre a história italiana clássica de Pinóquioque iniciou um livro de 1883 escrito por Carlo Collodi e desde então foi adaptado aos filmes animados ou de ação ao vivo uma e outra vez, é tão única quanto sonhadora. Enquanto o filme segue a maioria das principais batidas da história original, o faz definir Pinóquio Durante a Segunda Guerra Mundial e o regime fascista, algo que nunca havia sido feito antes.

Pinóquio de Guillermo del Toro é impressionante e perturbador. A técnica de stop motion usada para animar esta versão de Pinóquio Torna a história um pouco mais crível, ajudando a suspender a descrença e a visão do público, graças também aos personagens que não estão incluídos na história original, mas que fazem suas aparições aqui para ajudar a orientar Pinocchio em sua jornada. O filme está cheio de seqüências oníticas lindas e estranhasuma marca registrada do trabalho de Guillermo del Toro e o que faz dele Pinóquio Classifique essa alta.

1

Homem-Aranha: No Spider-Verse (2018)

Dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman

Antes que houvesse Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa e seu multiverso, havia as pessoas da aranha de Homem-Aranha: no verso da aranhaque gira em torno de adolescentes Miles Morales passando pela história clássica de origem do Homem-Aranha. A reviravolta é que ele o faz graças à ajuda de outras versões do Homem-Aranha das realidades diferentes das dele.

Homem-Aranha: no verso da aranha é sem dúvida Um dos filmes animados mais influentes dos últimos anos e o melhor a ser lançado na última década. É um feito incrível de animação, que exigiu a maior equipe de animadores da Sony para um único filme até hoje. O resultado é um filme em que cada quadro é uma alegria de assistir, sempre divertida tanto em termos de composição quanto de cores. Algumas das seqüências em No verso da aranha são obrigados a deixar todos sem palavras, não importa quantas vezes sejam assistidos, começando da icônica cena de "Leap of Faith".