10 melhores filmes de animação baseados em histórias verdadeiras

A animação é frequentemente o reino da pura ficção, mas existem algumas exceções que se inspiram na vida real. Muitos dos melhores filmes de animação são fantasia, ficção científica ou algum outro gênero que se afasta da realidade. Animação e realidade não parecem um ajuste natural à primeira vista, já que o potencial ilimitado da animação naturalmente se presta às histórias mais fantasiosas e surreais.

Muitos dos melhores filmes baseados em histórias verdadeiras se esforçam para a precisão histórica, mas os filmes animados oferecem algo diferente. Eles chamam a atenção para a forma, mostrando que nenhuma recreação pode ser perfeita, por isso cabe ao cineasta decidir como eles querem contar sua história e o que eles querem dizer. Os filmes animados baseados em histórias verdadeiras geralmente misturam fatos e ficção, comentando a falta de confiabilidade da memória e dos registros históricos.

10

Peça por peça (2024)

A biografia de Lego de Pharrell adota uma abordagem nova para um gênero cansado

Nos últimos anos, houve um excesso de biópicos musicais, com muito poucos deles contando como adições que valem a pena o gênero crescente para alguém que não seja os fãs dos artistas. Peça por peça Faz algo diferente para se destacar da multidão, contando a história da vida de Pharrell Williams através do meio da animação Lego. Pharrell interpreta -se como ele mesmo, embaçando as linhas entre documentário e cinebiografia, e o elenco inclui outros artistas famosos como Justin Timberlake, Gwen Stefani e Kendrick Lamar.

Peça por peça conta a verdadeira história da vida de Pharrell com tanta fidelidade quanto qualquer biografia. Existem algumas cenas em que a animação é usada em todo o seu potencial, como a cena subaquática que mostra Pharrell conhecendo Netuno, mas é principalmente uma biografia musical surpreendentemente direta. Peça por peça poderia representar o primeiro passo em direção a uma grande mudança do gênero biográfico, mesmo que sua animação seja mais um truque do que qualquer outra coisa.

9

Ethel & Ernest (2016)

Uma fatia encantadora de vida

Raymond Briggs é mais famoso por sua graphic novel O boneco de neve, cuja adaptação cinematográfica se tornou uma amada tradição de Natal britânica. Ethel & Ernest é um projeto mais pessoal, contando a história dos dois pais de Briggs desde o primeiro encontro na década de 1920 até a morte na década de 1970. O relacionamento deles acontece no cenário da mudança social radical, incluindo a Grande Depressão, a Segunda Guerra Mundial e o advento de novas tecnologias.

Ethel & Ernest é uma linda fatia de vida, cheia de tanto humor e desgosto quanto deveria ser. Os dois personagens principais são fáceis de se relacionar e fáceis de amar, e a história habilmente constrói o tijolo de relacionamento por tijolo, para que eles se sintam reais. O próprio personagem de Briggs é uma nota de rodapé interessante, pois ele se vê da perspectiva de seus pais com uma renovada apreciação por quem eles são e pelo que fizeram por ele. O filme termina com uma música original de Paul McCartney.

8

Buñuel no labirinto das tartarugas (2018)

A cinebiografia espanhola é uma jóia escondida

Luis Buñuel é um dos cineastas mais influentes e singulares de todos os tempos, e Buñuel no labirinto das tartarugas dramatiza momentos cruciais em sua vida. Depois de se tornar reconhecido como uma figura líder do movimento surrealista, graças ao seu trabalho com Salvador Dalí, Buñuel decidiu fazer seu primeiro documentário, mas fabricou várias cenas e acrescentou seu próprio toque surreal.

Filme de Buñuel, Las Hurdes: Terra Sin Pan, é uma estranha mistura de fato e ficção completa, então É apropriado isso Buñuel no labirinto de tartarugas Adiciona imagens surreais à história da vida real de sua produção. A animação espia os sonhos conturbados de Buñuel e imagina algumas conversas entre os personagens. É impressionante que o filme permaneça fundamentado o suficiente para se sentir relacionável e emocional com todas as suas imagens de trippy.

7

Pocahontas (1995)

Disney tome algumas liberdades sérias com sua fonte histórica

Pocahontas veio em meados da década de 1990, a Renascença Disney, depois de sucessos como A Pequena Sereia, o Rei Leão e Aladdin. Embora seja semelhante à fórmula da Disney testada e testada em alguns aspectos, é incomum o estúdio basear um de seus filmes em uma história da vida real. Pocahontas era uma verdadeira mulher em Powhatan que entrou em contato com os colonos britânicos no início do século XVIII.

Embora Pocahontas é bem -sucedido como um musical da Disney, com algumas ótimas músicas, visuais coloridos e alguns companheiros fofinhos de animais, foi criticado por sua baixa precisão histórica. Pocahontas Não conta a história verdadeira de seu assunto, encobrindo a história preocupante da vida real para fazer um musical higienizado e familiar. A reputação do filme foi atingida ao longo dos anos, e é um clássico da Disney que nunca receberá um remake de ação ao vivo.

6

The Wind Rises (2013)

The Wind Rises é um dos filmes mais subestimados do Studio Ghibli

O vento nasce é uma cinebiografia do engenheiro aeronáutico japonês Jiro Horikoshi, que era famoso por projetar aviões de combate durante a Segunda Guerra Mundial, mas é um relato fortemente fictício de sua vida, espalhado pela magia inimitável de Hayao Miyazaki. O filme justapõe eventos reais de sua vida antes da guerra com um romance fictício, tirado de um romance não relacionado escrito por Tatsuo Hori.

O vento nasce é um dos melhores filmes de Hayao Miyazaki, mesmo que não tenha a mesma reputação que outros clássicos como Afastado e Princesa Mononoke, por exemplo. Mesmo em um ambiente do mundo real, Miyazaki consegue criar uma visão linda e imersiva Isso define a cena para uma história atraente. Enquanto o Studio Ghibli é conhecido por filmes de fantasia, O vento nasce é mais evidência de que pode dominar qualquer gênero.

5

Fugir (2021)

Flee usa animação para contar uma história devastadora

Fugir Usa a animação para ocultar a identidade de seu assunto, um refugiado afegão que vive na Dinamarca usando um pseudônimo para o filme. Naturalmente, não há muitos documentários animados, mas Fugir Mostra as vantagens do meio, emenda em imagens de arquivo para manter a história aterrada. É o suficiente para garantir que Fugir Parece mais urgente e relacionável do que a maioria dos filmes animadosembora os detalhes extraordinários da história também ajudem.

Fugir brilha uma luz sobre a crise humanitária em andamento no Afeganistão, encontrando uma nova maneira de contar uma história que se envolve há anos. Ao focar na situação de um homem, ele acrescenta um desespero renovado às condições que afetaram muitos outros como ele. Fugir Tem uma visão terna de seu assunto sem nunca ser excessivamente sentimental, estabelecendo os fatos de uma maneira tão clara que ilustra perfeitamente as experiências de refugiados e requerentes de asilo.

4

Valsa com Bashir (2008)

O filme autobiográfico de Ari Folman explora trauma e memória

A animação é a forma de arte perfeita para Valsa com BashirAssim, Como permite o filme autobiográfico, liberdade suficiente para explorar as possibilidades conflitantes da memória perdida. A busca de Ari Folman para redescobrir o que aconteceu durante o massacre de Sabra e Shatila de 1982 o leva aos cantos mais escuros de sua memória que ele ficou fechado por mais de 20 anos, e os horrores se desenrolam de forma animada.

A animação, como sonhos e memórias, apenas assume a forma de vida real, mas há uma clara camada de artifício que separa o espectador dos eventos descritos. Valsa com Bashir termina se dissolvendo em imagens de arquivo do massacre, dando um golpe de martelo que mostra como a culpa e o trauma voltam para Folman. Por fim, levanta questões sobre se é melhor simplesmente esquecer.

3

Persepolis (2007)

Persepolis adapta uma novela gráfica popular

Persépolis é uma adaptação do romance gráfico mais vendido de Marjane Satrapi, e ela dirigiu o filme junto com Vincent Paronnaud. UM Persépolis A adaptação cinematográfica poderia ter assumido a forma de um filme de ação ao vivo, mas isso o teria roubado da identidade da graphic novel. O trabalho de Satrapi tem um estilo imediatamente reconhecível, e a animação traduz isso na tela grande perfeitamente.

Persépolis é uma história autobiográfica, recontando as experiências de Satrapi crescendo durante um período tumultuado na história do Irã. Embora a revolução iraniana, a ascensão do fundamentalismo e a guerra do Irã-Iraque, todos os recursos, a história é principalmente um conto de maioridade. Persépolis é bem -sucedido com seu drama profundamente pessoal e seus comentários políticos mais amplosmuitas vezes desenhando paralelos inteligentes entre os dois.

2

Loving Vincent (2017)

A animação pintada à mão é um deleite vibrante

As circunstâncias que cercam a morte de Vincent van Gogh sugerem uma conspiração convincente, mas essa história não é tão famosa quanto outros capítulos da vida do artista. Amando Vincent olha para sua morte em detalhes, questionando a narrativa oficial que ele cometeu suicídio por tiro. Há muito há uma teoria concorrente que Van Gogh foi baleado por um garoto local, acidentalmente ou não, e que ele mentiu sobre isso em seus momentos finais para proteger a criança.

Enquanto Amando Vincent Conta uma história convincente sobre o engano e a busca obsessiva pela verdade, é também uma homenagem amorosa ao artista e seu trabalho. Como uma maneira de honrar seu legado, cada quadro de Amando Vincent é uma pintura a óleo criada no estilo do mestre. Isso cria Um dos filmes de animação mais singulares de todos os temposmostrando que ainda há muito espaço para a inovação, pois os principais estúdios tendem a um estilo homogeneizado.

1

Sepultura dos Fireflies (1988)

Sepultura dos vaga -lumes é uma história de guerra comovente

Sepultura dos vaga -lumes não é estritamente uma história verdadeira, mas Ele se baseia fortemente das experiências de Akiyuki Nosakaque escreveu um conto semi-autobiográfico detalhando sua luta para sobreviver durante a Segunda Guerra Mundial. Muitas vezes, é difícil dizer quais elementos da história são reais e quais deles são fictícios, uma vez que a história real das condições de vida do Japão durante a guerra é apresentada com detalhes precisos e muitas vezes angustiantes.

Sepultura dos vaga -lumes é um dos filmes animados mais devastadores emocionalmente já feitos, e seu contexto histórico o torna mais poderoso do que a maioria dos tearjeradores da Disney, por exemplo. Mesmo que o final de Sepultura dos vaga -lumes É estragado desde o início, não é menos eficaz. A ironia dramática cruel que paira sobre a história acrescenta outra camada de emoção à história, como Sepultura dos vaga -lumes se diferencia como uma oferta animada única do Studio Ghibli.