Filmes de ação funcionam entregando um impacto visceral, então é difícil casar esse conceito com o meio de animação. Ao longo dos anos, cineastas adotaram abordagens muito diferentes para ação animada. Alguns tentaram criar animações hiper-realistas para dissolver a linha entre ficção e realidade, enquanto outros se inclinaram ainda mais para a beleza estilística que a animação oferece.
A ação nem sempre precisa ser realista para criar um impacto duradouro, mesmo em live-action. O mais importante, tanto em animação quanto em live-action, é que as cenas de ação sirvam à história. Se o público estiver emocionalmente investido nos personagens e nas apostas de suas jornadas, eles sentirão cada soco em uma cena de luta, seja esse personagem um humano live-action ou uma tartaruga animada.
Ruben Brandt, Colecionador segue um terapeuta de arte e uma gangue de seus pacientes enquanto eles viajam pelo mundo roubando as famosas obras de arte que assombram seus sonhos. A história é sobre o poder da arte de curar e prejudicar, então faz sentido que cada quadro esteja repleto de toques visuais criativos e homenagens a artistas importantes. Os personagens são inspirados pelo movimento cubista, e Pablo Picasso em particular, mas há outras influências escondidas em cada canto.
Ruben Brandt, Colecionador
aproveita ao máximo seu estilo visual peculiar, e a animação também informa as sequências de ação.
Ruben Brandt, Colecionador é um filme de assalto brilhante. Ele combina o estilo elegante de filmes como Onze Homens e um Segredo com a ação contundente de Aquecer. A cena de perseguição de abertura é uma cena do que está por vir, enquanto um ladrão lidera um detetive em uma perseguição selvagem pelos telhados e pelas ruas de Paris. Ruben Brandt, Colecionador aproveita ao máximo seu estilo visual peculiar, e a animação também informa as sequências de ação.
Kubo e as Duas Cordas foi um fracasso de bilheteria, mas começou lentamente a desenvolver o público que merece nos anos desde seu lançamento. LAIKA é famoso como o estúdio que produziu Coralina e ParaNorman, então Kubo e as Duas Cordas representou um salto ousado para a empresa. Inspirado pela mitologia e cultura japonesa, Kubo e as Duas Cordas utiliza origami e outras formas de arte tradicionais japonesas para criar sua bela animação em stop motion.
Kubo e as Duas Cordas
utiliza origami e outras formas de arte tradicionais japonesas para criar sua bela animação em stop motion.
Kubo e as Duas Cordas é uma aventura emocionante e suas cenas de ação inventivas dão a cada personagem uma oportunidade de brilhar. Monkey e Beetle têm estilos de luta completamente diferentes, mas as verdadeiras estrelas são os dois vilões sinistros, as tias gêmeas sem rosto de Kubo. Elas injetam no filme uma atmosfera sobrenatural assustadora, que faz as lutas parecerem especialmente perigosas.
Kung Fu Panda é uma comédia hilária de peixe fora d’água, quando o panda gigante Po é repentinamente anunciado como o “Guerreiro Dragão” que está destinado a trazer paz à terra. Ao contrário dos Cinco Furiosos, Po não tem treinamento em artes marciais, mas tem paixão e determinação suficientes para eventualmente levar os ensinamentos do Mestre Shifu a bordo. O relacionamento mestre-aluno não convencional de Po e Shifu está no centro da história.
O primeiro filme continua sendo o auge da
Kung Fu Panda
franquia. É aqui que as influências wuxia estão mais concentradas.
O primeiro filme continua sendo o auge da Kung Fu Panda franquia. É aqui que as influências wuxia estão mais concentradas. Kung Fu Panda também se beneficia da presença de Tai Lung. O violento leopardo da neve pode não ser tão interessante visualmente quanto alguns outros vilões da franquia, mas sua conexão pessoal com o Mestre Shifu aumenta as apostas, e sua fuga da prisão é uma obra-prima de ação animada criativa.
Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes: Caos Mutante está liderando a última onda de filmes de animação criativos e inovadores. Com seu estilo vibrante e desenhado à mão, Caos Mutante exala alegria juvenil, e isso se estende além da animação. A história e as sequências de ação priorizam diversão e emoção. O resultado é uma lufada de ar fresco para o Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes, depois de muitos filmes que erraram o alvo.
Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes: Caos Mutante
está liderando a última onda de filmes de animação criativos e inovadores.
Após o sucesso do primeiro filme, foi confirmado que Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes: Caos Mutante está ganhando uma sequência. Será uma tarefa difícil superar a ação intensa do filme original, e parte da chave será encontrar outro vilão tão interessante quanto o Superfly do Ice Cube. Embora seja ótimo ver as tartarugas com suas armas características, Superfly faz uma grande contribuição para as melhores cenas de luta do filme.
A DreamWorks sempre teve um talento para ação animada. Shrek franquia e a Madagáscar ambos os filmes têm momentos emocionantes, mas nenhum deles pode ser considerado um filme de ação. Como Treinar o Seu Dragão é tão focado em ação quanto em seu enredo de aventura fantástica. A história e as cenas de ação andam de mãos dadas, cada uma tornando a outra mais intensa e emocionante.
A história e as cenas de ação andam de mãos dadas, cada uma tornando a outra mais intensa e emocionante.
Como Treinar o Seu Dragão apresenta algumas cenas de voo deslumbrantestanto quando Soluço e Banguela se tornam amigos, quanto mais tarde, quando Soluço lidera seus colegas em uma missão para derrotar a Morte Vermelha. Como Treinar o Seu DragãoO remake live-action de tem muito a fazer. Tirar a bela animação – uma das mais ambiciosas da DreamWorks – já a coloca em desvantagem.
Demorou um pouco para que os filmes de ação animados ocidentais alcançassem os padrões estabelecidos pelo Japão. A adaptação do mangá O Fantasma na Concha entregou um emocionante thriller cyberpunk muito antes que os estúdios ocidentais tivessem ambições tão elevadas. Houve alguns outros O Fantasma na Concha filmes, incluindo um remake live-action malfadado estrelado por Scarlett Johansson, mas nenhum atingiu o nível do original.
A adaptação do mangá
O Fantasma na Concha
entregou um emocionante thriller cyberpunk muito antes que os estúdios ocidentais tivessem ambições tão elevadas.
O Fantasma na Concha segue um ciborgue caçando um hacker misterioso em uma paisagem urbana de alta tecnologia. Os temas e o design visual da cidade parecem aludir a Blade Runner, mas O Fantasma na Concha tornou-se um filme de ficção científica influente por si só. As irmãs Wachowski e James Cameron têm expressado abertamente sua admiração por O Fantasma na Concha, e as cenas de ação provaram ser particularmente influentes.
Baseado na série de mangá seminal, Akira é considerada uma obra-prima da animação japonesa. É difícil exagerar o efeito que Akira teve na indústria da animação, bem como nos gêneros de ação e ficção científica. Akira provou sozinho a viabilidade de filmes de ação animados voltados para adultos, e manteve um culto de seguidores ao longo das décadas. Permanece quase imbatível quando se trata de ação animada.
Poucos filmes de animação alcançaram tal nível de poder visceral.
O estilo cinético e impactante da animação faz AkiraAs cenas de ação do filme estouram. Poucos filmes de animação já alcançaram tal nível de poder visceral. Outro elemento que ajuda Akira criar a atmosfera certa é a música icônica, que é inspirada no gamelão indonésio. A batida rápida dos tambores faz com que algumas das cenas de luta pareçam combates de arena, como se Neo-Tóquio fosse o cenário de algum esporte sangrento distorcido.
Os Incríveis foi o primeiro filme da Pixar estrelando personagens humanos, mas os designs estilizados dos personagens deram à tecnologia de ponta do estúdio uma sensação atemporal. O Sr. Incrível, a Mulher-Elástica e o Gelado parecem que poderiam ter sido tirados das páginas de uma história em quadrinhos clássica, e a estética retrofuturista do filme evoca desenhos animados clássicos de super-heróis de décadas anteriores.
O Sr. Incrível, a Mulher-Elástica e o Gelado parecem ter saído das páginas de uma história em quadrinhos clássica.
Os Incríveis adiciona mais tensão às suas cenas de luta aceleradas ao incluir o resto da família Parr. Mesmo quando as crianças não estão presentes, a existência delas torna as lutas de Bob na ilha Nomanisan mais pessoais. Esses super-heróis não são apenas cruzados de capa chamativa – Edna Mode os proíbe até de usar capas – eles são pais com empregos e preocupações domésticas. Todo esse desenvolvimento de personagem pode ser em vão sem Síndrome, um dos melhores vilões da Pixar.
A fábula ambiental de Hayao Miyazaki está repleta de generosos toques artísticos. As misteriosas paisagens naturais nem sempre fornecem explicações fáceis. Em vez disso, elas acenam para o observador mais profundamente, incitando-o a analisar e interpretar a natureza selvagem por si mesmo. Como A Viagem de Chihiro ou O Castelo Animado, há elementos de Princesa MononokeA história de ‘s parece voltada para crianças, mas sua abordagem nunca é tão simples.
Miyazaki contrasta o mistério sedutor da natureza e a beleza plácida e pictórica de suas paisagens com intensas explosões de violência
Miyazaki contrasta o mistério sedutor da natureza e a beleza plácida e pictórica de suas paisagens com explosões intensas de violência. Esses atos de violência são frequentemente perpetrados por humanos, mas as criaturas da floresta também revelam seus lados bestiais ocasionalmente. Princesa MononokeO final de sugere que o equilíbrio da natureza – entre violência e serenidade, ou morte e renascimento – é a única constante universal.
Phil Lord e Christopher Miller já experimentaram ações animadas inventivas em Nublado com possibilidade de almôndegas e O filme LEGO, mas o primeiro deles Aranhaverso filme representou um salto ousado para seu estilo generosamente criativo. Em uma época em que todos os grandes estúdios de animação estavam presos no mesmo visual homogeneizado, Homem-Aranha: No Aranhaverso foi uma injeção de adrenalina.
No Aranhaverso
e sua sequência igualmente impressionante misturam e combinam diferentes estilos, inspirando-se em histórias em quadrinhos, desenhos animados de sábado de manhã e arte de rua.
No Aranhaverso e sua sequência igualmente impressionante mistura e combina diferentes estilos, inspirando-se em histórias em quadrinhos, desenhos animados de sábado de manhã e arte de rua. O resultado é um apelo visual eclético, mas de alguma forma coerente, e torna as cenas de luta distintas e cativantes. Homem-Aranha: Além do Aranhaverso é o próximo passo, e os fãs estarão torcendo pelo retorno do divertido elenco de variantes do Homem-Aranha, cada uma desenhada com seu próprio estilo único.
