10 melhores filmes cristãos, classificados

O cinema e a espiritualidade andam juntos desde o nascimento do cinema e, ao longo dos anos, alguns exemplos verdadeiramente inspiradores Filmes cristãos foram liberados. Desde recontagens de histórias bíblicas até narrativas mais modernas que foram imbuídas de ideologia cristã, os filmes têm sido um lugar onde atores, diretores e escritores examinaram questões teológicas que vão direto ao cerne do porquê a fé e a crença têm sido tão instrumentais na a vida de inúmeras pessoas. Esses lançamentos funcionaram como celebrações e investigações sobre teologia, à medida que o meio se tornou um veículo para os anseios espirituais dos artistas.

Os maiores filmes cristãos já lançados incluíam alguns dos melhores filmes da era do cinema mudo, até lançamentos recentes de diretores aclamados. Embora alguns tenham sido controversos pelas suas representações excessivas de violência ou por apresentarem a vida de Jesus de uma forma que o público não se sentia confortável, todos tinham algo vital a dizer sobre a natureza da crença entre cristãos e pessoas religiosas. Os melhores filmes cristãos já feitos representaram a essência do poder duradouro do cinema para iluminar a necessidade de significado da humanidadepropósito e algo em que acreditar.

10

A Paixão de Joana D’Arc (1928)

Dirigido por Carl Th. Dreyer

A Paixão de Joana D’Arc foi um dos melhores filmes mudos já produzidos, que abordou temas de fé e o impulso inquestionável daqueles que acreditavam realizar a vontade de Deus. Embora não seja abertamente bíblico, este filme do diretor dinamarquês Carl Th. Dreyer explorou a crença de Joana D’Arc de que ela estava em uma missão de Deus para expulsar os ingleses da França. Com base nos registros reais do julgamento de Joan, A Paixão de Joana D’Arc foi uma obra-prima da era do cinema mudo que manteve seu poder quase um século após seu lançamento.

Como um dos poucos filmes destacados pelo Vaticano pela sua importância (via Conferência dos Bispos Católicos dos EUA), A Paixão de Joana D’Arc foi descrito pela lista de filmes do Vaticano como “o retrato mais convincente da espiritualidade em celulóide.” Como uma representação poderosa da luta interna entre as fragilidades humanas e a força espiritual, a representação de Joana por Renée Jeanne Falconetti capturou a natureza profundamente sacrificial da história da padroeira da França. Mais do que quase qualquer outro filme, A Paixão de Joana D’Arc destacou a relevância duradoura da era muda do cinema.

9

Ben-Hur (1959)

Dirigido por William Wyler

Como um grande épico religioso, Ben-Hur foi um dos filmes religiosos mais icônicos já produzidos. Contava a história de um príncipe judeu traído e enviado como escravo na Jerusalém do século I. Como um dos melhores filmes de Charlton Heston, Ben-Hur foi uma história extraordinária e uma grande produção cheia de sequências de batalha épicas que utilizaram mais de 200 camelos, 2.500 cavalos e apropriadamente 10.000 extras, o que tornou sua sequência de corrida de bigas uma das cenas mais caras de todos os tempos.

Ben-Hur foi um sucesso extraordinário que se tornou o segundo filme de maior bilheteria já feito na época e levou para casa um recorde de 11 prêmios da Academiaincluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator para Heston. Ben-Hur foi notável por retratar os primeiros dias do Cristianismo, ao apresentar o Sermão da Montanha de Jesus e a eventual crucificação. Como uma mistura perfeita de espetáculo incrível e ressonância religiosa, Ben-Hur foi um sucesso estrondoso.

8

A Última Tentação de Cristo (1988)

Dirigido por Martin Scorsese

Embora os temas da fé e da crença sempre tenham sido parte integrante do trabalho de Martin Scorsese, eles nunca foram tão predominantes como quando ele lançou A Última Tentação de Cristo. Sendo um projeto altamente ambicioso e controverso, a representação de Willem Dafoe como Jesus de Nazaré envolvido em atos sexuais gerou indignação por parte de grupos cristãos, que descreveram o filme como uma blasfêmia. No entanto, A Última Tentação de Cristo foi concebido como uma exploração ficcional do conflito espiritual em vez de uma representação fiel dos Evangelhos.

É fácil entender por que alguns espectadores cristãos ficaram indignados com A Última Tentação de Cristojá que sua representação do lado humano das lutas de Jesus era diferente de tudo o que já havia sido mostrado no filme. Contudo, no seu âmago, a mensagem de A Última Tentação de Cristo destacou o quão difícil foi o sacrifício de Jesus para ele e realmente mostrou a turbulência emocional necessária para ele livrar a humanidade do pecado original. Para espectadores dispostos a se sentir desconfortáveis, A Última Tentação de Cristo foi uma reflexão sincera sobre as complexidades da fé e as realidades da história da vida de Jesus.

7

Jesus Cristo Superstar (1973)

Dirigido porNorman Jewison

Jesus Cristo Superstar foi uma releitura única do conflito entre Judas Iscariotes e Jesus Cristo, apresentada como uma ópera rock musical completa com canções criativas de Tim Rice e Andrew Lloyd Webber. Originalmente um álbum conceitual e depois um show popular, esta adaptação de 1973 explorou as emoções e motivações durante a semana da crucificação de Jesus. Com Ted Neeley no papel-título e Carl Anderson como Judas Jesus Cristo Superstar foi uma nova maneira de explorar a fé no filme.

No entanto, nem todos ficaram impressionados com esta versão musical das histórias do Evangelho, já que alguns grupos religiosos se manifestaram contra o filme e disseram que a não inclusão da ressurreição de Jesus o tornava uma obra de blasfêmia. Apesar disso, O Papa Paulo VI supostamente adorou o filme e disse ao diretor sua crença de que “trazer mais pessoas ao redor do mundo para o cristianismo”(através Revendedor simples de Cleveland.) Jesus Cristo Superstar perdura há mais de 50 anos como uma obra que continua a cativar e provocar os espectadores com o poder de sua música incrível.

6

Primeira Reformada (2017)

Dirigido por Paul Schrader

O trabalho do diretor Paul Schrader nunca se esquivou dos lados mais sombrios da fé e da crença, e talvez seu trabalho dirigido mais espiritualmente tenha sido o filme de Ethan Hawke. Primeiro Reformado. Este thriller psicológico explorou um ministro em uma pequena congregação no norte do estado de Nova York que lutava contra o desespero, a tragédia, um mundo em caos e um passado atormentado. Como O Reverendo Ernst Toller buscou consolo no conforto de sua fé e religiãoele achou cada vez mais difícil superar sua crise pessoal.

Primeiro Reformado foi um trabalho de profunda busca religiosa que destacou temas espirituais com o nível de profundidade e seriedade que essas ideias mereciam. Hawke apresentou uma de suas melhores performances enquanto a angústia existencial permeava cada cena. Como o reverendo Toller citou o trabalho do monge trapista Thomas Merton ao longo Primeiro Reformado, ele canalizou o profundo anseio espiritual daqueles que procuram encontrar significado num mundo cheio de dor e, no processo, mostrou por que os fiéis podem obter contentamento através do Cristianismo, mesmo nos tempos mais difíceis.

5

O Príncipe do Egito (1998)

Dirigido por Brenda Chapman, Steve Hickner e Simon Wells

O ambicioso filme de animação da Dreamworks O Príncipe do Egito adaptou o Antigo Testamento Livro do Êxodo para contar a história da vida de Moisés, desde o príncipe do Egito até um dos profetas escolhidos por Deus. Com um estilo que poderia agradar às crianças e animação, música e trabalho de voz profundamente impressionantes, o filme arrecadou US$ 218 milhões em todo o mundo e se tornou o filme de animação não-Disney de maior sucesso de todos os tempos (via Bilheteria Mojo.) Ao recontar a história de Moisés de uma forma que pudesse ser apreciada por todos os públicos, O Príncipe do Egito destacou-se entre os melhores filmes de todo o catálogo da Dreamswork.

O Príncipe do Egito continuou a receber elogios nos anos desde seu lançamento e foi descrito por Syfy como o maior filme de animação de todos os tempos em uma retrospectiva de seu 20º aniversário. Desde a representação de Moisés falando com a voz de Deus através da sarça ardente até canções incríveis como “When You Believe”, O Príncipe do Egito conseguiu apresentar seu conto bíblico através de animação. Cheia de simbolismo e repleta de meios, a Dreamworks arrasou com O Príncipe do Egito.

4

Os Dez Mandamentos (1956)

Dirigido por Cecil B. DeMille

Os Dez Mandamentos foi uma extraordinária recontagem da vida bíblica de Moisés enquanto ele liderava o Êxodo até o Monte Sinai e recebia a mensagem sagrada de Deus. Com Charlton Heston como Moisés e Yul Brynner como o faraó egípcio Ramséseste épico religioso de grande orçamento apresentou um dos maiores cenários externos já criados para um filme (via Vida), e seu grande alcance ultrapassou os limites do cinema contemporâneo. Na época de seu lançamento, Os Dez Mandamentos foi o filme mais caro já feito e atuou como o culminar do trabalho da vida do diretor Cecil B. DeMille.

Através de efeitos especiais inovadores renderizados em impressionante Technicolor, Os Dez Mandamentos parecia espetacular ao contar sua história religiosa. Com uma história poderosa que caminhava na linha tênue entre o entretenimento fascinante e a ressonância religiosa, Heston se destacou em seu papel ao retratar as dimensões humanas e míticas do personagem de Moisés. Desde a abertura do Mar Vermelho até Deus falando através da sarça ardente, Os Dez Mandamentos foi uma maravilha cinematográfica de se ver.

3

O Evangelho Segundo São Mateus (1964)

Pier Paolo Pasolini

Da Natividade à Ressurreição, O Evangelho Segundo São Mateus retratou a vida de Jesus Cristo com um nível de arte poética nunca antes visto na tela. Do diretor italiano Pier Paolo Pasolini, esta foi uma versão eficaz da história de Jesus baseada no Evangelho de Mateus, que Pasolini disse ter escolhido porque “João era muito místico, Marcos muito vulgar e Lucas muito sentimental”(através IFI.) Através da tradição neorrealista, O Evangelho Segundo São Mateus apresentava atores não profissionais e parecia ainda mais real por causa disso.

O Evangelho Segundo São Mateus foi elogiado por grupos cristãos, e o lendário diretor russo ainda falou sobre sua admiração pelo filme (via Nostalgia.) Com diálogos extraídos diretamente do Evangelho, as imagens de Pasolini ajudaram a dar vida a esta história religiosa de uma forma que destacou o profundo potencial religioso do cinema. Embora tantos épicos religiosos utilizassem grandes cenários para destacar o impacto de suas histórias, O Evangelho Segundo São Mateus deixe suas palavras e imagens falarem por si como uma meditação simples, mas profunda sobre a vida de Jesus.

2

A Paixão de Cristo (2004)

Dirigido por Mel Gibson

A Paixão de Cristo foi intenso e representação polêmica das 12 horas finais da vida de Jesus de Nazaré. Do diretor Mel Gibson e com Jim Caviezel no papel titular, a brutalidade com que a crucificação e a morte de Jesus foram mostradas levou o filme a ser classificado como R devido à sua extrema violência e conteúdo emocionalmente desgastante. No entanto, a natureza brutal foi elogiada por alguns grupos cristãos por mostrar a realidade comovente do sacrifício de Jesus de uma forma que a maioria dos telespectadores nunca tinha visto antes.

Embora A Paixão de Cristo recebeu críticas por sua precisão histórica e bíblica, alegações de anti-semitismo e violência excessiva, o filme também se destacou como o filme cristão de maior bilheteria de todos os tempos. Com um faturamento mundial de US$ 611 milhões (via Bilheteria Mojo,) os espectadores compareceram em massa para testemunhar este filme desafiador. Depois de muitos anos de especulação em torno da possibilidade de uma sequência focada na ressurreição, Gibson confirmou que uma continuação intitulada A Paixão de Cristo: Ressurreição estava em obras.

1

Silêncio (2016)

Dirigido por Martin Scorsese

Com uma filmografia repleta de reflexões profundas sobre a natureza da fé, o diretor Martin Scorsese realmente se superou com o lançamento de Silêncio. Baseado no romance de Shūsaku Endō Silêncio contou a história dos padres jesuítas do século 17 espalhando o cristianismo católico no Japão do período Edo. Como há muito tempo projeto de paixão para Scorsese que levou 25 anos para ser feito, Silêncio estava muito longe dos filmes de gângster pelos quais ele se tornou conhecido, pois abordava temas de fé, dúvida e a disposição de Deus de permitir um mundo cheio de sofrimento.

Embora Silêncio bombardeado nas bilheterias, foi um sucesso artístico para Scorsese e se destacou como um dos filmes mais interessantes da última parte de sua carreira. Com performances incríveis de Andrew Garfield, Adam Driver e Liam Neeson, este foi um olhar perspicaz sobre a espiritualidade, a humanidade e a profunda influência do catolicismo em todo o mundo. Resta saber se o próximo filme de Scorsese sobre Jesus pode corresponder a esses padrões elevados, mas se Silêncio se alguma coisa acontecer, certamente será um triunfo.

Fontes: Revendedor simples de Cleveland, Bilheteria Mojo (O Príncipe do Egito), Syfy, Vida, IFI, Nostalgia, Bilheteria Mojo (A Paixão de Cristo)