10 melhores filmes baseados na vida real dos diretores

Após a aclamação universal recebida por seu história do lado oeste remake no ano passado, Steven Spielberg continua sua seqüência de vitórias com Os Fabelmans. Seu filme mais pessoal até hoje, Os Fabelmans conta uma versão fictícia da história de como um jovem Spielberg se interessou pela produção de filmes. Spielberg é o mais recente diretor a trazer sua própria história de vida para a tela grande.

O frequente colaborador de Spielberg, George Lucas, transformou sua própria infância em grafite americanoe François Truffaut praticamente inventou o filme de memórias com os 400 golpes.

10/10 Quase Famosos (Cameron Crowe, 2000)

William e Penny em uma festa em Quase Famosos

De acordo com a seção de biografia do site oficial de Cameron Crowe TheUncool.com, Quase famoso foi “o ponto culminante de uma jornada de 10 anos para colocar as experiências de Cameron trabalhando para Pedra rolando em filme.” Situado na década de 1970, Quase famoso centra-se em um crítico musical adolescente que segue uma banda de rock em turnê em uma tentativa de publicar sua primeira história de capa.

A infância de Crowe escrevendo para uma revista de prestígio e convivendo com estrelas do rock não é exatamente universalmente identificável, mas foi um filme atraente.

9/10 Pelotão (Oliver Stone, 1986)

Soldados no Vietnã no Pelotão

De acordo com o livro Oliver Stone: o making of de seus filmes, Pelotão foi baseado nas experiências pessoais de Stone como soldado na Guerra do Vietnã. O livro cita Stone explicando que suas experiências no Vietnã essencialmente o transformaram de escritor em cineasta: “O Vietnã era realmente visceral e eu vim de uma existência cerebral: estudar… trabalhar com papel e caneta, com ideias. Voltei realmente visceral. E acho que a câmera é muito mais… é o seu intérprete, ao contrário de uma caneta.”

Os filmes da Guerra do Vietnã haviam saído de moda em meados da década de 1980, quando os estúdios sentiram que o subgênero do Vietnã havia atingido o pico com O caçador de veados e apocalipse agora. Mas Pelotão emergiu como um dos relatos cinematográficos mais angustiantes da guerra, porque veio de um lugar da realidade.

8/10 Grávida (Judd Apatow, 2007)

Katherine Heigl e Seth Rogen em um consultório médico em Knocked Up

No comentário do DVD de seu segundo longa como diretor engravidado, o roteirista e diretor Judd Apatow disse que a inspiração para o filme – e muitas cenas específicas do roteiro – veio da gravidez de sua esposa Leslie Mann de sua primeira filha, Maude. Ambos aparecem no filme ao lado de Apatow e a outra filha de Mann, Iris, como Debbie e seus filhos.

engravidado é um exemplo perfeito da marca única da Apatow. Começa com um gancho de alto conceito e um fluxo constante de piadas amplas, depois pega o público desprevenido com seu doce sentimentalismo e socos emocionais no estômago.

7/10 Fanny e Alexander (Ingmar Bergman, 1982)

Um menino e uma menina sentados perto de uma janela em Fanny and Alexander

Segundo o livro de Frank Gado A Paixão de Ingmar BergmanBergman destinado a fanny e alexandre para ser seu último filme, uma obra semi-autobiográfica retratando suas melhores lembranças de uma infância “feliz e privilegiada”. O personagem Alexander foi concebido como um substituto para o jovem Bergman.

Todos esses anos depois, fanny e alexandre ainda é considerado um dos melhores trabalhos da obra icônica e extremamente influente de Bergman.

6/10 O Souvenir (Joanna Hogg, 2019)

Julie e Anthony à beira de um rio em The Souvenir

Em 2019, Joanna Hogg transformou suas experiências na escola de cinema e um romance tóxico inicial em a lembrança. Hogg disse Pedra rolando“’Parcialmente autobiográfico’ é uma maneira mais precisa de colocá-lo [than ‘autobiographical’]. Só consegui contar essa história quando percebi que minha memória não é perfeita – e que eu ia criar uma impressão daquela época em vez de uma recreação.”

Tilda Swinton interpreta um avatar para a mãe de Hogg ao lado de sua própria filha, Honor Swinton Byrne, como um avatar para a própria Hogg. O filme oferece um retrato cru, honesto e sombrio do abuso emocional.

5/10 Os 400 Golpes (François Truffaut, 1959)

Antoine sentado atrás de uma cerca gradeada em The 400 Blows

Em um ensaio sobre o filme para CritérioAnnette Insdorf escreveu que a estreia na direção de François Truffaut, o clássico da maioridade os 400 golpes, está “enraizada na infância de Truffaut”. O filme se concentra no jovem rebelde Antoine Doinel, que usa seu cinema local para escapar de seus pais e professores dissidentes.

Não só fez os 400 golpes dar a Truffaut uma saída cinematográfica para refletir sobre sua própria educação; também definiu as marcas estilísticas do movimento francês New Wave que se seguiu.

4/10 Lady Bird (Greta Gerwig, 2017)

Christine e Julie na escola em Lady Bird

A estreia solo de Greta Gerwig na direção, Lady Bird, é um excelente exemplo do princípio de que quanto mais pessoal for uma história, mais universalmente identificável ela será. Gerwig disse IndieWire“Nada no filme aconteceu literalmente na minha vida, mas tem um núcleo de verdade que ressoa com o que eu sei.”

As especificidades de Lady Bird são fictícios, mas o personagem-título tem muito em comum com o eu mais jovem de Gerwig: uma estudante católica do ensino médio que sonha em deixar sua cidade natal mundana, Sacramento, para trás pelo brilho e glamour da cidade de Nova York.

3/10 American Graffiti (George Lucas, 1973)

Mel's Drive-In em American Graffiti

Antes de apresentar ao público uma galáxia muito, muito distante, George Lucas conquistou seu primeiro sucesso comercial e de crítica com o filme de 1973 grafite americano. Uma extensa comédia de conjunto, grafite americano é um instantâneo da época, lugar e cultura em que Lucas atingiu a maioridade: viajando em Modesto nos anos 1960.

No livro de Marcus Hearn O Cinema de George LucasLucas é citado como tendo dito: “O cruzeiro acabou e me senti compelido a documentar toda a experiência e o que minha geração usou como uma forma de conhecer garotas.”

2/10 Espelho (Andrei Tarkovski, 1975)

Uma mulher sentada em um campo em Mirror

Carmen Gray’s Critério ensaio sobre Espelho cita uma passagem do diário de Andrei Tarkovsky destacando a “importância da emoção vivida pessoalmente” e “a verdade íntima do autor” no meio do cinema.

Na intrigante estrutura não linear do filme, Tarkovsky divide o enredo principal com sonhos, cinejornais e memórias de infância. Embora tenha polarizado os críticos em seu lançamento inicial, Espelho desde então ganhou um lugar no Visão e Somlistas dos melhores filmes já feitos.

1/10 Os Fabelmans (Steven Spielberg, 2022)

Sammy e seus pais em um cinema em The Fabelmans

Steven Spielberg está desfrutando de algumas das melhores críticas de sua carreira para seu filme mais pessoal até hoje, Os Fabelmans. O diretor disse Tempo revista, “Eu só queria contar uma história que fosse completamente honesta com minhas lembranças. Não estou dizendo que todas as minhas lembranças são 100% precisas, mas, pelo que me lembro, queria contar uma história que refletisse ao máximo minha experiência enquanto crescia.”

Gabriel LaBelle interpreta um substituto do próprio Spielberg, Michelle Williams e Paul Dano interpretam seus pais e Seth Rogen interpreta seu tio favorito. O filme foi elogiado como uma mistura perfeita de memórias reveladoras e cartas de amor para a tela grande.