10 melhores diretores dos quais você provavelmente nunca ouviu falar

Muitos dos diretores de cinema mais inovadores e talentosos de todos os tempos também escaparam de alguma forma ao reconhecimento popular hoje. Esses diretores muitas vezes trabalham fora de Hollywood, produzindo filmes com visões artísticas distintase oferecendo novas perspectivas e abordagens inovadoras para contar histórias. Suas obras podem explorar técnicas cinematográficas não convencionais, aprofundar assuntos de nicho ou desafiar normas sociais. Apesar da falta de fama generalizada, esses diretores foram aclamados pela crítica na indústria cinematográfica e entre os cinéfilos por sua criatividade, habilidade e capacidade de evocar emoções poderosas.

Embora nem sempre sejam considerados os melhores diretores de todos os tempos, muitos de esses cineastas são autores por direito próprio, tendo feito contribuições significativas para o cenário cinematográfico ao longo de suas carreiras. Provenientes de vários cantos do globo, estes realizadores trazem para o ecrã diversas origens culturais e narrativas, oferecendo vislumbres de mundos menos explorados. Apesar de passarem despercebidos, esses diretores apresentam talento artístico notável, demonstrando domínio sobre a arte de fazer cinema. Descobrir esses diretores menos conhecidos pode levar a experiências enriquecedoras e ampliar a compreensão do espectador sobre o panorama diversificado do cinema em todo o mundo.

10

Mira Nair – Nascida: 15 de outubro de 1957

Diretor de: Salaam Bombay! (1988) e Rainha de Katwe (2016)

Mira Nair ganhou reconhecimento internacional por seu drama neorrealista Salaam Bombaim!, que retratou a vida de crianças de rua em Mumbai e ganhou o prêmio Camera d'Or no Festival de Cinema de Cannes. Nair continuou a explore a cultura indiana e as experiências da diáspora na comédia dramática Casamento das monçõesque recebeu elogios generalizados por seu retrato vibrante de um casamento em Delhi e um casamento arranjado. Conhecido por misturar humor com drama, histórias de amadurecimento e adaptações de sucesso de obras literárias como A Homônima, Rainha de Katwe, e O Fundamentalista Relutante, Mira Nair definitivamente merece mais atenção do grande público.

9

Krzysztof Kieslowski – Nascido: 27 de junho de 1941, Morreu: 13 de março de 1996

Diretor de: trilogia Three Colors (1993-1994) e The Double Life of Veronique (1991)

Composto pelos filmes Azul, Branco, e Vermelho, cada um dos filmes de Krzysztof Kieslowski Três cores A trilogia deu reviravoltas irônicas aos respectivos ideais de liberdade, igualdade e fraternidade – representados pelas cores da bandeira francesa. Em particular, Três cores: vermelho é amplamente considerado um dos melhores filmes já feitos. Enquanto isso, A Dupla Vida de Verônica exibe o fascínio de Kieslowski pela metafísica e pelas fronteiras confusas entre a realidade e os sonhos – ganhando a Palma de Ouro em Cannes. Tipicamente sublinhado por uma atmosfera surreal, O trabalho de Kieslowski investiga a profunda interconexão das vidas individuais.

8

Raya Martin – Nascida: 30 de junho de 1984

Diretor de: Independência (2009) e Como Desaparecer Completamente (2013)

Um dos muitos grandes diretores que não fizeram novos filmes recentemente, Raya Martin é relativamente desconhecido devido à natureza profundamente experimental de seus filmes. O primeiro cineasta filipino a ser incluído na Cinéfondation Résidence em Cannes, Martin ganhou destaque com Independência, um filme mudo produzido tradicionalmente que desvenda a história colonial, cultural e mítica das Filipinas. Em Autohistória, Martin funde ficção e documentário. Ao mesmo tempo, seus filmes Como desaparecer completamente, Círculos cada vez menorese O último filme mostrar seu potencial para reconhecimento e sucesso mainstream.

7

Nagisa Ôshima – Nascida em: 31 de março de 1932, falecida em: 15 de janeiro de 2013

Diretor de: No Reino dos Sentidos (1976) e Império da Paixão (1978)

UM figura-chave do movimento cinematográfico japonês New WaveOs filmes de Nagisa Oshima confrontam a sexualidade e a dinâmica do poder e são conhecidos por gerar polêmica. Oshima é talvez mais conhecido por No Reino dos Sentidos, uma recontagem explícita da história da assassina e gueixa Sada Abe, que apresenta cenas de sexo não simuladas. Em A Cerimônia, Oshima prova o lado cômico de explorar os cantos mais sombrios da experiência humana. Através Império da Paixão, Oshima arrastou violentamente o terror erótico dos anos 70 para o cinema de arte. Embora todos esses filmes tenham recebido prêmios internacionais, Nagisa Oshima nunca se tornou popular no Ocidente.

6

Leos Carax – Nascido: 22 de novembro de 1960

Diretor de: Holy Motors (2012) e Bad Blood/The Night is Young (1986)

Como visto em seus filmes Garoto conhece garota, Os amantes na ponte, e Sangue ruim, Leos Carax foi aclamado pela crítica pela primeira vez filmes que subvertem noções romantizadas da cidade de Paris. Na verdade, os filmes de Carax exploram frequentemente temas de amor, identidade e existencialismo com uma abordagem surreal e enigmática. A obra-prima de Carax, Santo Motoresé aclamado como uma obra-prima do cinema contemporâneo, unindo múltiplas narrativas para criar uma meditação surreal sobre a natureza da performance e da realidade. Apesar das frequentes colaborações com atores de primeira linha, Carax continua sendo um diretor obscuro, amado principalmente pelos entusiastas do cinema experimental.

5

Ann Hui – Nascida: 23 de maio de 1947

Diretor de: Heróis Comuns (1999) e Uma Vida Simples (2011)

Ao contrário da maioria das obras-primas conhecidas do cinema de Hong Kong, que normalmente se concentram em ação, romance ou comédia, os filmes de Ann Hui divergem desses temas e, em vez disso, mergulhe na história social, política e cultural da cidade. Heróis Comuns é sobre ativistas de reforma social em Hong Kong, enquanto Nossa hora chegará aborda a era da ocupação japonesa. Enquanto isso, os filmes mais premiados de Hui – Uma vida simples e Neve de verão – são dramas emocionantes sobre famílias comuns de Hong Kong. Apesar de inúmeros elogios – incluindo o prêmio pelo conjunto de sua obra no Asian Film Awards – Ann Hui continua sendo uma figura cult do cinema político.

4

Wong Kar-Wai – Nascido: 17 de julho de 1956

Diretor de: In the Mood for Love (2000) e Happy Together (1997)

Poucos outros diretores capturaram de forma tão pungente a melancolia do amor e da perda como Wong Kar-Wai. Esses temas são explorados através das experiências de um casal à deriva em Felizes Juntos, um filme queer icônico dos anos 90. Enquanto isso, Com vontade de amar e 2046 conte a prolongada história de um caso não consumado entre dois amantes. Mesmo no épico de ação Cinzas do Tempo, Os filmes de Kar-Wai são sobre corações partidos e a dor da saudade e do desejo. Embora altamente aclamado, o reconhecimento mainstream escapou de Wong Kar-Wai – mas isso pode mudar depois de sua próxima série dramática da pobreza à riqueza Flores em Xangai.

3

Kenji Misumi – Nascido em 2 de março de 1921, falecido em 24 de setembro de 1975

Diretor de: filmes The Lone Wolf and Cub (1972-1993) e Shogun Assassin (1980)

Embora seu nome possa ser desconhecido para a maioria do público hoje, a combinação hábil de coreografia de artes marciais e narrativa de histórias de Kenji Misumi ajudou eleve o gênero de filme de samurai a novos patamares. Ele foi aclamado como diretor do Lobo Solitário e Filhote série de filmes – baseada no mangá de Kazuo Koike e Goseki Kojima – que apresentava sequências de luta à frente de seu tempo. O estilo dramático de ação de Misumi provavelmente atingiu seu apogeu em Assassino de Xogum e O Último Samurai, seus últimos longas-metragens. Hoje, quase todos os filmes, programas ou animes contemporâneos sobre samurais têm uma dívida de gratidão para com a filmografia de Misumi.

2

Satyajit Ray – Nascido em: 2 de maio de 1921, falecido em: 23 de abril de 1992

Diretor de: A Trilogia Apu (1955-1959) e O Estranho (1991)

Estudos intrincados de personagens e representações comoventes de questões sociais são típicas dos filmes de Satyajit Ray. Ray se tornou global pela primeira vez com sua estreia, Pater Panchali um dos melhores filmes da história do cinema indiano e a primeira parcela do aclamado Trilogia Apuum épico bengali sobre a maioridade. Ele continuou a criar obras-primas ao longo de sua carreira, incluindo Charulata, A Sala de Músicae O estranho, cada um oferecendo insights profundos sobre as complexidades da natureza e dos relacionamentos humanos. Além de diretor, Ray também foi um poeta e compositor prolífico – que surpreendentemente nunca alcançou fama no Ocidente.

1

Wim Wenders – Nascido em: 14 de agosto de 1945

Diretor de: The Road Trilogy (1974-1976) e The American Friend (1977)

Wim Wenders é mais famoso por A trilogia da estrada, o progenitor não oficial do gênero de filme de viagem. Wenders é frequentemente premiado com o Prêmio do Júri Ecumênico do Festival de Cinema de Cannes – mais recentemente por Dias Perfeitos, outro drama de viagem. Ele também dirigiu O amigo americano – um dos melhores Tom Ripley filmes – e Asas do Desejouma meditação poética sobre anjos observando a humanidade em Berlim. De fato, Os filmes de Wenders normalmente envolvem o elemento de viagemem torno do qual evoca temas existenciais e introspecção catártica. Apesar de sua relativa obscuridade, o impacto de Wenders nos filmes contemporâneos sobre viagens rodoviárias é inegável.