À luz da próxima animação de Homem-serra, um dos títulos de mangá mais meta e originais, é um bom momento para revisitar animes que desconstruíram de forma semelhante seus respectivos gêneros. Embora existam certos elementos básicos e tropos associados a gêneros que ajudam leitores e espectadores a reconhecer as batidas da história e os enredos de que gostam, alguns dos melhores trabalhos são feitos quando esses gêneros são desconstruídos.
Os animes de desconstrução de gênero são séries que pegam um enredo reconhecido associado a um gênero específico e o transformam em sua cabeça. Muitas das batidas da história são familiares para o público, mas algo foi alterado para torná-lo um pouco diferente, ou muito diferente. Muitas vezes, eles podem ser considerados como tomadas mais sombrias do material, mas nem sempre é esse o caso.
Na terceira parcela do Digimon série, Tamers assumiu a responsabilidade de revisitar muitos dos componentes de sua série antecessora com uma perspectiva mais séria. Os monstros agora fazem parte do mundo humano, não contidos em seu mundo, e causam estragos por toda parte, pois são, de fato, monstros.
Além disso, pais e entidades governamentais já estão cientes e fazem parte do que está acontecendo também. Isso resulta em um tom mais sombrio para esta série, o que permite lidar com questões de luto muito mais do que visto anteriormente. O recente Digimon Kizuna sendo um dos melhores filmes de anime de 2020 também seguiu a sugestão de Tamers para explorar a conexão do Digimon com a infância e o crescimento, é claro que essa abordagem da franquia abalou os tropos estabelecidos.
Isso pode parecer loucura para os padrões de hoje, já que Ruroni Kenshin é um clássico, mas na época de sua exibição original, era uma anomalia no gênero samurai ou jidaigeki. Ser um guerreiro samurai não significava apenas batalhas e recompensas incríveis. Kenshin explorou o impacto que fazer parte dessas batalhas teve mental e socialmente no elenco principal, em vez de simplesmente reiterar que os personagens principais eram bons. O próprio Kenshin fez um voto de não matar.
Também se estabeleceu em um determinado período histórico, em que não era mais permitido ser samurai. Nem era provável que você ganhasse uma luta. Afinal, a sociedade estava se modernizando e havia um novo status quo, imposto pelas armas. E trazer uma faca para um tiroteio nunca acaba bem.
A premissa de Samurai Flamenco é o de Kick-Ass: um Um bom cidadão samaritano aleatório obcecado por super-heróis decide se tornar um em um mundo sem poderes. Nesta série, o bom samaritano aleatório também é um modelo. Uma série muito subestimada, Samurai Flamenco olha para os tropos de super-heróis e os vira de cabeça para baixo, adicionando um nível muito forte de realismo.
Pelo menos até a metade, quando muda de tom e o público é presenteado com uma progressão relâmpago de eventos. Mas o reconhecimento dos problemas que a tentativa de ser um super-herói traz serve para trazer à tona tropos típicos e zombar deles em sua primeira metade.
No mundo de Kakegurui, apostas e jogos de alto risco são disputados na Hyakkaou Private Academy. Os filhos das famílias ricas que frequentam esta escola vão apostar quantias insanamente grandes como parte do caminho da ascensão social. Com o tempo, no entanto, as apostas subiram a níveis absurdos para uma série ambientada em uma escola.
Morte e escravidão de funcionários políticos foram resultados potenciais dos jogos. Também vale a pena notar que é um elenco majoritariamente feminino, uma raridade para este gênero, e nosso personagem principal, Yumeko Jabami, tem permissão para expressar a insanidade que os personagens principais masculinos em papéis de gênios insanos semelhantes demonstraram. Assim como com esses personagens, os espectadores não podem deixar de torcer para que Yumeko faça isso, mesmo que ela seja louca.
O grande ponto de venda desta série clássica é precisamente como é uma desconstrução do gênero mecha de uma maneira mais sutil. Os mecha não são mais do que ferramentas para os personagens usarem, e a carne principal da história está nas relações entre os personagens e os casos que eles perseguem.
Patlabor ilustra uma e outra vez como, enquanto sim os trajes são impressionantes e o relacionamento de nossos personagens principais com o dela também, no final do dia eles são apenas trajes. A verdadeira força narrativa da história são os personagens humanos e as motivações por trás de muitos dos casos e decisões que os personagens tomam.
1997 Garota Revolucionária Utena foi uma história pioneira para a época. Apresentando um romance queer, power-ups e comentários esclarecedores sobre papéis de gênero e crescimento, o público na época não tinha consciência do que estava acontecendo.
Ele pegou os tropos de um romance shoujo tradicional e os virou de cabeça para baixo. Relacionamentos que no shoujo seriam vistos como fofos ou desejáveis se mostraram incrivelmente insalubres. Muitos dos elementos em preto e branco do shoujo também foram questionados à medida que ângulos e motivações moralmente cinzas aparecem ao longo da história.
Curti Utenaa Nozaki-Kun série é um jogo de tropos shoujo. Em vez de levá-lo para narrativas mais sombrias, no entanto, esta série explora as suposições de um público familiarizado com tropos shoujo e marca a comédia até onze. Afinal, é um dos principais animes sobre fazer mangá.
A inspiração para a heroína shoujo de Nozaki é um personagem masculino, enquanto sua protagonista masculina é uma personagem feminina que gosta de se apresentar como protagonista masculina nas peças da escola. Essa mesma dinâmica também acontece com outro casal da série. E tropos shoujo, como a festa do pijama da garota, são preenchidos pelos personagens masculinos ou Nozaki atuando como sua protagonista feminina para ajudar a inspirá-lo. Uma desconstrução mais cômica, mas uma desconstrução no entanto, merece um lugar nesta lista.
Esta série é considerada um dos melhores animes da década de 2010, e por boas razões. Re:Zero pegou o tropo isekai de ser jogado em um novo mundo como um personagem depois de morrer em seu mundo e jogou direto. O personagem principal não tem poderes ou inteligências adicionais, apenas a ajuda daqueles que encontra.
A única coisa que ele pode fazer é retornar ao local onde morreu pela última vez. E ele faz isso várias vezes ao longo da série. Previsivelmente, não é bom para seu estado mental à medida que a história avança e ele se vê morrendo e perdendo aliados brutalmente. Sua falta de habilidades sociais no mundo real também o afeta negativamente, mais tarde, demonstrando que por mais que fuja, ele ainda é o mesmo e deve melhorar por conta própria.
Se Patlabor desconstruiu o gênero mecha, levando-o ao básico e concentrando-se em casos policiais e emoções humanas, Evangelion seguiu o caminho oposto ao ter um cenário de guerra e máquinas vivas. Os horrores que os jovens soldados enfrentam são realmente trazidos à tona no sofrimento de Shinji, ao contrário de outros animes de batalha mecha em que tudo está sempre bem.
Com alguns dos vilões mais bem desenhados do anime nos Anjos, Evangelion realmente jogado no mecha dos horrores estaria em uma situação do mundo real. Ele também introduziu personagens que pareciam se encaixar em certos tropos pré-estabelecidos apenas para revelar mais tarde que havia muito mais neles, semelhante a Nozaki-Kunabordagem mais cômica de.
Poucas séries causam tanto impacto quando estreiam quanto Madoka fez há mais de uma década. O gênero garota mágica foi verdadeiramente desconstruído como nunca antes nesta série. Madoka se tornou uma garota mágica depois de fazer um contrato com uma criatura adorável e o público achou que sabia no que estava se metendo.
Pelo menos até que Mami seja morta e o tom mude de acordo. Madoka realmente investigou como e por que as meninas estariam dispostas a lutar contra monstros sobrenaturais, e na maioria das vezes as razões eram verdadeiramente tristes e revelavam que elas eram simplesmente presas em um momento de fraqueza. Com o anúncio de uma sequência do filme de 2013 iminente, o público pode experimentar ainda mais desconstrução.