Embora muitos filmes se concentrem nas aventuras de seus heróis, também é verdade que eles geralmente contam com o vilão para ancorar a história. Na verdade, muitas vezes é o vilão, mais do que o protagonista, que consegue roubar o show, atraindo o espectador e demonstrando o quão atraente e atraente a vilania geralmente é.
Enquanto muitas performances de vilões dependem de tropos estabelecidos (e muitas vezes desgastados), também é o caso de muitos que não o fazem. De fato, os usuários do Reddit identificaram de maneira útil várias cenas de vilões que conseguem abrir novos caminhos.
10 Cômodo – Gladiador (2000)
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Gladiador continua sendo um dos melhores filmes ambientados na Roma antiga. Com sua história sobre um general que se torna um gladiador, é a história tradicional da jornada do herói. No entanto, o vilão do filme, Commodus, é uma figura fascinante e cruel, alguém disposto a destruir qualquer um, até mesmo sua própria família, que se oponha ao seu governo.
AManInACape, observa: “Cenas de trás para frente, “Não sou misericordioso!?” cena para sua irmã e, em seguida, seu discurso final para Maximus. Essas cenas são perturbadoras precisamente porque trabalham contra os tropos restritivos da vilania. Cômodo não é apenas o recorte de papelão de um imperador romano visto em outros lugares. Em vez disso, ele é motivado por sua própria psicologia distorcida e relacionamento com sua família.
9 Hannibal Lecter – O Silêncio dos Inocentes (1991)
Transmissão em fuboTV e AMC+
Anthony Hopkins esteve em muitos grandes papéis, mas Hannibal Lecter continua sendo um de seus mais notáveis e um dos melhores. A cena em que ele conhece Clarice é um momento de performance verdadeiramente marcante, pois mostra o quão carismático e perigoso ele é.
Como um Usuário do Reddit observa, esta cena “dá todo o clima para o resto do filme e cimenta Lecter como um vilão lendário”. Outros filmes provavelmente teriam contado com o tropo do vilão sendo apenas esse enigma sinistro. Em vez disso, Hopkins dá aos espectadores alguém com charme e carisma infinitos, tão encantador quanto perturbadoramente mortal.
8 O Coringa – O Cavaleiro das Trevas (2008)
Transmissão no HBO Max
Antes de sua morte precoce, Heath Ledger havia mostrado que era um dos melhores atores de Hollywood, e ele estava em muitos papéis excelentes. Um de seus mais duradouros é o do Coringa em O Cavaleiro das Trevase ele transforma o personagem em algo indelevelmente perturbador, uma pessoa determinada e disposta a espalhar o caos onde quer que esteja.
Filmes péssimos escreve: “A primeira aparição de Heath Ledger como o Coringa em O Cavaleiro das Trevas foi outra coisa à primeira vista no cinema.” Sua agora é a caracterização contra a qual a maioria das outras interpretações do Coringa são medidas, precisamente por causa de sua singularidade. Em vez de apenas seguir o tropo do vilão sendo perturbado (ou exagerado, como em algumas outras iterações do personagem), Ledger cria alguém que ilude todas as tentativas de entendê-lo ou classificá-lo.
7 Thorwald – Janela Traseira (1954)
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Alfred Hitchcock foi um dos diretores mais respeitados de Hollywood, famoso por produzir muitos filmes que resistem ao teste do tempo. Janela traseira é um de seus melhores, e conta com uma atuação arrepiante de Raymond Burr como Thorwald, um homem que mata sua esposa. Somos-todos-monstros observa o momento em que está sentado em seu apartamento, “sentado ali no escuro, fumando. A cada tragada, tudo o que você consegue ver é o brilho da cereja.”
É um momento arrepiante, ainda mais porque não depende do tipo de tropos redutivos que geralmente associamos aos vilões e suas ações. Ele não é apenas um espaço em branco sinistro, algo no qual os espectadores podem se projetar, mas, em vez disso, cheio de complexidade, um homem que assassinou sua esposa, mas ainda, de alguma forma, parece atormentado pelo que fez.
6 John Ryder – O Assassino (1986)
Transmissão no HBO Max
Rutger Hauer traz uma energia penetrante e sinistra ao seu personagem John Ryder no filme O Atirador, em que o personagem-título revela-se uma força aterrorizante. São muitas as coisas que ajudam a fazer dessa atuação de vilania uma das mais notáveis do cinema.
Como um Usuário do Reddit observa: “Rutger Hauer era um mestre da intimidação”, especialmente quando ele aponta uma faca para o olho de uma criança. Ao invés de confiar em estereótipos ou outras representações limitantes – o que o tornaria uma figura de acampamento ou apenas um arquétipo unidimensional do mal – Hauer transforma o personagem em algo novo e fascinante, e por essa razão o filme consegue aterrorizar o espectador tanto quanto os personagens dentro dele.
5 Harry Powell – A Noite do Caçador (1955)
Transmissão em Tubi e PlutoTV
A Noite do Caçador é um filme clássico de Hollywood subestimado. É notável por sua atmosfera inquietante e, em particular, pelo personagem de Robert Mitchum de Harry Powell, um pregador que aterroriza e persegue duas crianças em busca de dinheiro.
NoHandBananaNo concentra-se em particular na cena em que ele está cantando fora da casa enquanto as crianças observam, escrevendo “Robert Mitchum cantando fora da casa em Noite do Caçador tem um sentimento semelhante ao NCFOM [No Country for Old Men] cena, para mim.” Tal como acontece com tantos outros grandes vilões, Powell é algo mais do que apenas um agente do caos (um dos tropos mais duradouros do mal). Em vez disso, ele é a personificação do próprio mal, alguém tão convencido de sua própria justiça quanto de seu direito à riqueza oculta.
4 Jack Torrance – O Iluminado (1980)
Transmissão no HBO Max
Houve muitas adaptações fortes das obras de Stephen King, e uma das mais notáveis é O brilho. Em grande parte, isso se deve ao carisma sinistro do personagem de Jack Nicholson, Jack Torrance, que tem uma energia demente que faz o filme.
SnooChickens2536 tem isso a dizer: “Eu acho que a sequência no final do Brilhante onde Jack Nicholson está completamente desequilibrado, incluindo ‘Here’s Johnny’, e se arrastar pelo labirinto é memorável.” Foi uma cena única na época, e continua sendo, uma prova da habilidade de Nicholson como ator. Em mãos menos capazes, esse vilão poderia ter caído no tropo do artista enlouquecido, mas Nicholson o eleva a algo quase sublime. Ele é louco, sim, mas também é trágico, alguém que caiu na escuridão.
3 Bane – O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)
Transmissão no HBO Max
Tom Hardy trouxe seu próprio charme poderoso para o personagem de Bane em O Cavaleiro das Trevas Renasceum dos melhores filmes de Christopher Nolan. DisneyDreams7 observa: “Tom Hardy no avião se apresentando como Bane. Tom Hardy teria sido o Thanos perfeito.”
É um momento que demonstra por que Hardy era a pessoa perfeita para interpretar o personagem de Bane, já que ele consegue transformar o personagem em algo exclusivamente sinistro e sinistro, um vilão adequado contra o Batman de Christian Bale. Ele resiste ao tropo do vilão unidimensional tão comum em histórias de super-heróis, tornando-se uma força sinistra, alguém com suas próprias motivações e senso de identidade. Os espectadores podem nem sempre gostar dele, mas também não podem desviar o olhar dele.
2 Smaug – O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013)
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de Peter Jackson O Hobbit A trilogia é uma continuação adequada de O Senhor dos Anéis e, embora a trilogia possa não ter a grandeza operística de seu antecessor, é notável por seus vilões. Em particular, o dragão Smaug é uma força aterrorizante, em grande parte porque ele consegue evitar muitos dos tropos mais limitantes associados a essa criatura.
DbcanuckGenericName concorda, afirmando que, embora “a trilogia tenha sido bastante medíocre, mas a cena do tesouro de ouro foi perfeita”. É um momento que destaca o quão poderoso Smaug realmente é. Além do mais, ele é mais do que apenas o tropo do dragão acumulando seu ouro. Em vez disso, como o filme – e o desempenho de Cumberbatch – deixa claro, uma entidade verdadeiramente poderosa na Terra-média, capaz de causar grande estrago e destruição onde quer que vá.
1 Daniel Plainview – Haverá Sangue (2007)
Transmissão na PlutoTV
Haverá sangue é um filme sombrio e atmosférico sobre o poder da riqueza para corromper e destruir um homem e sua família. Ele também apresenta uma performance poderosa de Daniel Day-Lewis, que traz à tona a humanidade sinistra de Daniel Vista plana.
Cada uma de suas cenas é única à sua maneira. Purplejlt concentra-se em particular em sua conclusão, escrevendo: “a cena final na pista de boliche é bastante inesquecível”. É um momento em que ele finalmente faz sua descida absoluta na escuridão e na depravação, um indicador de quão irredimível ele é. Em um filme diferente, Plainview teria sido apenas mais um empresário cínico e brutal – um tropo bem estabelecido na cultura popular. Em vez disso, ele se torna uma espécie de vilão trágico, alguém tão convencido de sua própria justiça que não consegue ver o quão corrupto e destruído ele se tornou.