Filmes do Universo Cinematográfico Marvelassim como as adaptações anteriores dos quadrinhos da Marvel, dominaram a arte de introdução de personagens. Não é segredo que filmes de super-heróis vivem e morrem pela força de seus heróis e vilõescom as personalidades e histórias de fundo desses personagens impulsionando uma enorme margem de interesse em filmes de histórias em quadrinhos. Das primeiras adaptações cinematográficas da Marvel ao sucesso expansivo dos filmes do MCU, a Marvel em particular se tornou extremamente boa em vender rapidamente um personagem ao público.
Frequentemente, mas nem sempre, o protagonista principal aparecerá bastante na cena de abertura de um filme de super-herói, imediatamente configurando sua personalidade e jornada heróica desde o início da trama. Outras vezes, filmes crossover lotados apresentarão novos personagens altamente esperados no meio do caminho de uma maneira que seja ameaçadora, emocionante ou ameaçadora, dependendo das necessidades específicas da narrativa. Enquanto toda série de super-heróis precisa de cenas introdutórias rápidas e envolventes para seus personagensA Marvel em particular se tornou bastante proficiente neles.
Entrando em seu primeiro filme, os Guardiões da Galáxia eram um grupo bastante obscuro de personagens de histórias em quadrinhos para apostar em um lançamento da Marvel. Com tão pouca familiaridade do público para confiar, o O MCU teve que ser especialmente cuidadoso para acertar os momentos introdutórios de todos os cinco Guardiões originaisespecialmente seu líder, Star-Lord. Felizmente, a primeira entrada de James Gunn no Guardiões da Galáxia a franquia conseguiu fazer isso sem esforço com a primeira cena de Peter Quill (adulto).
Ele voa alegremente por um planeta alienígena enquanto canta Come and Get Your Love, do Redbone, a primeira das muitas quedas de agulhas icônicas da série.
O Senhor das Estrelas resume tanto sua personalidade quanto o tom geral do Guardiões da Galáxia filmes com sua estreia, na qual ele viaja alegremente por um planeta alienígena enquanto canta Redbone’s Venha e Pegue Seu Amor, a primeira das muitas quedas de agulhas icônicas da série. A cena fica ainda melhor quando ele aparece no MCU novamente durante as aventuras de viagem no tempo de Vingadores: Ultimato, tornando-se uma das melhores cenas do Guardiões da Galáxia trilogia em geral.
Capitão América: Guerra Civil teve a difícil tarefa de introduzir dois novos personagens importantes ao MCU, ao mesmo tempo em que equilibrava uma história de crossover expansiva com muitos rostos familiares. Por causa disso, foi ainda mais importante para o filme acertar as primeiras cenas do Homem-Aranha e do Pantera Negracom o primeiro se destacando como particularmente bem-feito. Em uma única tomada de rastreamento impressionante, o filme segue logo acima do ombro de Peter Parker enquanto ele volta para seu apartamento, apenas para encontrar Tony Stark esperando por ele.
Há uma química imediata na primeira conversa entre Peter Parker, de Holland, e Tony Stark, de Robert Downey Jr.
Esta breve introdução, facilmente esquecida, funciona tão bem por uma variedade de razões. Ela transmite instantaneamente os valores, o mundo e a personalidade de Parker sem explicá-los diretamente, como ele entra em um apartamento apertado no Queens enquanto carrega aparelhos eletrônicos antigos para mexer nas horas vagas. Há uma química imediata na primeira conversa entre Peter Parker, de Holland, e Tony Stark, de Robert Downey Jr., estabelecendo uma relação de mentoria fenomenal que os filmes mais tarde dariam frutos.
Já é difícil introduzir um novo personagem, mas reintroduzi-los com um novo ator ao volante pode ser igualmente desafiador. O MCU não é estranho às reformulações, e uma das primeiras e mais prolíficas foi a decisão de substituir o Coronel James Rhodes de Terrence Howard em Homem de Ferro com a versão de Don Cheadle em Homem de Ferro 2. Esta nova versão de Rhodes, que finalmente se torna Máquina de Combate na sequência, é apresentada pela primeira vez durante uma audiência judicial sobre o uso da armadura do Homem de Ferro por Tony Stark.
Cheadle rapidamente convence o público que retorna a falar sobre a reformulação, abordando sua presença com uma fala que quase quebra a quarta parede para reconhecer a mudança, dizendo: “Olha, sou eu, estou aqui, lide com isso. Vamos em frente.“Na cena seguinte que se desenrola no tenso tribunal, Cheadle rapidamente prova que tem mais química com Robert Downey Jr. do que Howard jamais tevetornando-se um substituto mais do que digno para o Máquina de Combate. Até hoje, Máquina de Combate é um dos heróis mais ativos do MCU.
Não são apenas os heróis que precisam de grandes cenas introdutórias em filmes de histórias em quadrinhos. Enquanto o MCU historicamente tem lutado para criar vilões envolventes, Vingadores: Era de Ultron serra uma das melhores entradas vilãs da série com a ativação do antagonista robótico titular. Quando Ultron é ativado, o filme muda para um estranho espaço digital metafísico para retratar a conversa de Ultron com JARVIS, a IA quase consciente que mais tarde se torna o herói Visão.
O trabalho de voz suave e amanteigado de James Spader o mantém ameaçador, mesmo como um programa desencarnado.
Há algo inerentemente cômico sobre Ultron imediatamente se inclinar para a extinção da humanidade depois de passar cinco minutos na internet, mas o trabalho de voz suave e amanteigado de James Spader o mantém ameaçador mesmo como um programa desencarnado. A maneira abstrata como ele “mata” e absorve JARVIS, que estava com Tony Stark por vários filmes, rapidamente vendeu a ameaça de Ultron. Mesmo que o resto do filme não tenha conseguido manter o hype da introdução de Ultron, não há como negar que foi uma maneira poderosa de estreá-lo.
Um dos vilões mais amados do MCU, Michael B. Jordan Erik Killmonger teve uma introdução apropriadamente digna de hype em sua primeira aparição. Em Pantera Negra, Killmonger aparece pela primeira vez como um simples visitante de museu, admirando os artefatos de uma tribo africana em um museu abafado. Quando sua presença atrai a atenção de um curador, ele rapidamente revela suas verdadeiras intenções, tirando sua máscara social para vestir uma literal enquanto rouba uma valiosa arma de Vibranium.
Killmonger é um dos melhores vilões da Marvel dos últimos anos, em parte porque é fácil simpatizar com ele. No entanto, isso não significa que suas ideias e planos estejam certos. Enquanto ele fez T’Challa e outros mudarem suas políticas problemáticas de isolamento, Killmonger era um imperialista que queria criar um Império Wakandano que provavelmente teria alcançado o poder por meios violentos. Acho que embora Killmonger estivesse certo sobre algumas coisas, ele era definitivamente um vilão com planos perigosos que, no final das contas, o fizeram estar errado.
O discurso de Killmonger sobre o roubo da história inestimável de sua cultura chega bem perto de casa nesta cena, e facilmente o estabelece como um vilão da Marvel que está tecnicamente certo. Esqueça a performance incrível de Jordan como o sanguinário usurpador wakandano, que só fica mais forte conforme o filme avança. Intenso, caótico e fazendo um bom argumento, O assalto ao museu de Killmonger é difícil de superar em termos de primeiras cenas fortes para vilões da Marvel em todo o MCU.
Miguel O’Hara atua como antagonista, mentor, herói trágico e deuteragonista em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso. Sua primeira aparição verdadeira no filme de alguma forma consegue abranger todas essas frentes de uma vez, sendo ameaçador, sombrio e heróico, tudo ao mesmo tempo. Uma variante poderosa do Homem-Aranha de uma dimensão futurística, Miguel O’Hara se tornou o primeiro Homem-Aranha a alcançar outras dimensões e estabelecer uma rede multiversal de heróis lançadores de teias.
Quando uma versão renascentista do Abutre causa estragos no mundo de Gwen Stacy, o Homem-Aranha 2099 aparece para acabar com o erro de salto dimensional, aparecendo em uma explosão dramática através de um de seus portais da web característicos. Enquanto seu tema techno assustador toca, o Homem-Aranha 2099 se torna uma figura sinistra enquanto a chuva cai ao seu redorimperturbável pelas piadas de Gwen sobre sua aparência. Sua subsequente surra no Vulture estilo Leonardo DaVinci diz mais do que o suficiente.
O filme que deu início a tudo, Homem de Ferro teve a primeira introdução de herói do Universo Cinematográfico Marvel, e até hoje, consegue ser um dos mais fortes. Enquanto estava a caminho de uma demonstração de sua mais nova arma no Afeganistão devastado pela guerra, Tony Stark está amontoado em um pequeno Humvee ao lado de alguns soldados americanos. Antes que esse ataque que muda sua vida para sempre aconteça, Tony Stark, interpretado por Robert Downey Jr., rapidamente transmite exatamente quem ele é em apenas algumas falas curtas.
A cena revela a extensão da fama de Tony quando um dos soldados pede para tirar uma foto com ele, o que ele concorda com a condição de que não apareça em nenhuma página do “MySpace”. Também demonstra seus vícios, como alcoolismo e misoginia, tudo ao som do AC/DC De volta ao preto, dando o tom para a trilha sonora de hard rock do Homem de Ferro daqui para frente. Esta cena por si só pode tornar o filme de estreia do MCU o mais forte de todos Homem de Ferro filmes.
Falando do primeiro Homem de Ferro, o super-herói titular não foi o único personagem importante do Universo Cinematográfico Marvel a ser introduzido pela primeira vez no filme. Em uma cena pós-créditos, Homem de Ferro também provocou a formação dos Vingadores, assim como o MCU como um todo, com a introdução de Nick Fury. Ao retornar para sua cobertura, Tony Stark encontra um novo visitante misterioso esperando por ele, ninguém menos que Nick Fury.
Aqui, Nick Fury, de Samuel L. Jackson, diz a Tony que ele é “torne-se parte de um universo maior“, aludindo aos anos de cinema que virão com Homem de Ferro como uma fundação. Essa cena não só mostra habilmente o que Nick Fury pode fazer, desabilitando JARVIS e entrando furtivamente na casa de alguém tão famoso quanto Tony Stark, mas também prevê assustadoramente a série que definiria uma geração da cultura pop nos anos seguintes. 16 anos depois, Samuel L. Jackson é tão convincente quanto Nick Fury agora como era em 2008.
É importante prestar homenagem aos esforços dos filmes da Marvel antes do MCU. Sobre o tópico de introduções de super-heróis, poucos desses filmes de super-heróis anteriores mostraram seu personagem principal como o original X-Men. Dando início ao universo cinematográfico dos X-Men da Fox, o filme apresentou ao público uma série de mutantes, incluindo o icônico Wolverine de Hugh Jackman. Os primeiros vislumbres que o filme revela de Wolverine são no meio de uma luta brutal numa jaula subterrânea.
Uma cena de luta é uma maneira adequada de estrear o personagem selvagem, mesmo que ele se abstenha de usar suas garras. Isso não quer dizer que seus poderes não lhe dão uma vantagem aqui, com o esqueleto de adamantium de Logan fazendo seus punhos soarem como um taco de beisebol de alumínio contra o crânio de seu oponente. Encapsulando perfeitamente seus poderes, resistência e atitude assustadora, esta luta de abertura na jaula conta ao espectador quase tudo o que ele precisa saber sobre o único e inigualável Wolverine.
Tanto a primeira cena do filme quanto a primeira cena a apresentar seu personagem principal, os primeiros momentos de Wesley Snipes na tela em Lâmina são uma verdadeira maravilha visual. A princípio, a cena segue um festeiro sem noção que se junta a algumas mulheres na pista de dançaapenas para ficar horrorizado quando o sistema de sprinklers encharca a multidão vampírica de sangue. Pouco antes de ele poder se tornar um lanche, o andarilho diurno Blade aparece sem palavras, aterrorizando instantaneamente toda a multidão de sugadores de sangue mortos-vivos.
Blade prossegue para matar cada um dos vampiros que frequentam o clube, tudo ao som de uma batida techno. As impressionantes habilidades de artes marciais de Wesley Snipes e os toques hilários de comédia física transformam o que seria uma cena de ação introdutória visualmente interessante em um dos atos de abertura mais icônicos de todos os tempos. Os primeiros momentos de Blade na tela facilmente fazem um dos melhores filmes da Marvel que antecederam o MCU.
