Canalizando a estética visual mística inspirada em Harry Potter e Tim Burton, Devorador de almasO estilo de arte distinto de ‘s nasceu. A arte assustadora e peculiar do autor e ilustrador Atsushi Ohkubo combina bem com os personagens misteriosos de sua série. Nevada, EUA, pode parecer um lugar desavisado, mas as sombras assustadoras que cercam Death City abrem caminho para aventuras hilárias e horripilantes para os protagonistas Maka, Soul, Black Star, Death the Kid e seus amigos nesta história shōnen sobrenatural.
O estilo de arte da série é diferente de seus pares, tornando as outras séries de Ohkubo, como Força de fogoinstantaneamente reconhecível. Ele favorece figuras exageradas, tons brilhantes entre pretos profundos e modelagem e coloração de blocos simples. Apesar de suas simplicidades, o ilustrador encontra maneiras de criar um interesse visual arrepiante, adicionando detalhes brilhantes, expressões sinistras ou movimentos sobrenaturais.
O volume 13 apresenta Black Star e Tsubaki Nakatsukasa, prontos para lutar. O fundo branco brilhante atrai os olhos dos leitores para os desenhos pretos profundos na figura de Tsubaki, o metal brilhante das armas de Black Star e seu cabelo azul. Muitas das capas de mangá para esta série têm um fundo simples, muitas vezes optando por ambientes detalhados e, em vez disso, focando nos personagens amados da história. O estilo de arte de Ohkubo é exagerado e divertido, dando às personas uma pose divertida e dinâmica, espelhando o movimento nas sequências de ação da trama.
Apesar do comportamento infantil e egocêntrico de Black Star, seu cuidado e apoio por Tsubaki são aparentes, assim como o dela por ele. Com a dolorosa história familiar de Tsubaki e a falta de laços pessoais de Black Star, os dois se unem para preencher as lacunas um do outro e oferecer apoio, admiração e talento para formar uma parceria poderosa.
Embora o estilo de arte usual para Devorador de almas é principalmente exagerado, gótico e às vezes assustador, algumas ilustrações se destacam como fofas em cor, pose e comportamento. A edição 16 oferece os personagens principais passeando calmamente, usando uma roupa diferente de seus trajes habituais. Os leitores veem a protagonista Maka Albarn flutuando suavemente para a direita com Soul “Eater” Evans caminhando ao seu lado. Blair, em forma de gato, fica na parte inferior da página e olha para cima, usando seu chapéu característico.
Por mais emocionante que seja ver os personagens de armas sencientes desenhados prontos para a batalha, este vislumbre de Soul em seu corpo humano ao lado de seu Meister é um instantâneo doce e calmo dos dois. Esta capa é brilhante e fresca, exalando as vibrações juvenis e bruxas encontradas em toda a série. Para fazer isso, o ilustrador adiciona interesse e construção de mundo com suas roupas exclusivas e designs de personagens. Por meio de escolhas de cores divertidas, características faciais ampliadas ou linguagem corporal peculiar, O estilo de Ohkubo é diferente de qualquer outro.
A capa do volume 21 é colorida com uma paleta fria de verde escuro e cinza acinzentado, atraindo olhares para os azuis vivos das chamas que se espalham pelo lado direito da página. Incorporar armamento ao corpo é um design interessante e premissa para os pares de personagens e sequências de batalha. Com esta ilustração agourenta, porém sombria, os leitores veem uma guilhotina presa ao corpo humano parcial queimando lentamente.
Embora o ilustrador opte por melancolia e sangue em seus mangás, sua incorporação de cor e vibração adiciona um capricho necessário que torna a escuridão ainda mais impactante. Por meio de história de fundo e conflito, os espectadores podem ver as sombras persistentes que cruzam até mesmo os personagens mais brilhantes. Com essa dualidade, as definições de ‘bem’ e ‘mal’ são questionadas neste conto de absurdo e existencialismo.
O volume 5 é uma ode a dois personagens mais velhos: o pai de Maka, Spirit Albarn, e o professor, Franken Stein. Stein senta-se em sua cadeira, inclinado com um cigarro aceso na boca, enquanto Spirit medita ao lado. Os designs de suas roupas são relativamente simples, já que Spirit ostenta um terno bacana e gravata cruzada. Com seu companheiro, os fãs veem as imagens assustadoras que remetem ao romance de Mary Shelley de 1818, Frankenstein, que lhe deu o nome.
Embora esses dois não sejam os favoritos do show, eles são personagens bem conhecidos por seu poder, design e interessante história compartilhada. Apesar de serem adultos, professores e supostos modelos, Stein e Spirit não são isentos de falhas. A falta de compreensão emocional de Franken o torna um vilão às vezes, enquanto os modos mulherengos de Spirit criam uma barreira entre ele e sua filha. O mundo de Devorador de almas brinca com as fronteiras da moralidadee essa dupla poderosa de Mestre e Arma se encaixa perfeitamente nisso.
Os leitores podem identificar instantaneamente as imagens notáveis na capa do volume 24. O preto profundo e forte cobre a maioria, adicionando uma profundidade e estranheza que não são vistas nas edições anteriores do mangá. Os leitores veem a renomada Morte parada à direita enquanto Asura sorri assustadoramente à esquerda. O vento parece soprar por ambos os personagens, enquanto a assustadora e lendária lua sorri ao fundo.
Dois personagens conectados por erros do passado e pela necessidade de retificação: mesmo que a Morte governe a terra como uma figura respeitada e amigável, suas boas intenções e natureza pateta têm consequências desagradáveis. Seu envolvimento com Asura prova que sua posição elevada veio ao custo de outra, pois ele desconsidera a figura encarnada de seu desconforto. Enquanto outros personagens da série lidam com insanidade e distorção, Asura é o principal antagonista que o público vê sucumbindo e abraçando a traição e a loucura.
O ilustrador usa composição e perspectiva interessantes, que alteram as proporções em algo distorcido e sobrenatural. Crona Gorgon na capa da edição 17 é um exemplo perfeito. Seu corpo é longo e curvado para trás enquanto os espectadores estão acima. Sua roupa escura e armamento contrastam com seu doce cabelo rosa e rosto infantil, combinando com sua essência de história. O “poder” de Crona os distorce de maneiras desumanas durante as batalhas, e esta capa é outra ilustração retratando o “relacionamento” grosseiro que eles compartilham dentro de seu corpo como a “Espada Demoníaca”.
Crona é abusada e abusada por sua mãe biológica, a bruxa Medusa Gorgon, que manipula sua autoestima e percepção mundana. Vendo a personalidade mansa e a doçura de Crona sangrarem enquanto cruzam o caminho de Maka e dos outros alunos, os fãs não conseguem deixar de simpatizar com o vilão ingênuo e trágico.
Black Star adora os holofotes, e ele tem exatamente isso na capa do volume 18. Esta ilustração brilhante e cheia de entusiasmo adiciona um pouco de luz à segunda metade do mangá, que é em grande parte superada pela escuridão conforme a série chega ao fim. O jovem lutador desembainha sua lâmina com uma capa branca esvoaçando atrás dele na brisa. Sua mecha de cabelo azul instantaneamente atrai olhares e complementa os detalhes escritos ao redor das bordas. Em seu ombro direito está sua tatuagem de estrela: um símbolo de sua herança e missão.
Na série animada, Black Star não recebe o desenvolvimento de personagem desenvolvido de que precisa. Com esse pequeno instantâneo, os fãs facilmente o consideram irritante ou problemático; no entanto, no trabalho escrito original, com sua rivalidade com Death the Kid, seu apoio contínuo a Tsubaki e sua força crescente, ele se torna um companheiro mais confiável, apesar de sua persistente imprudência.
As figuras são alongadas, coloridas com tons de azul claro e verde pantanoso contrastando com a sombra esmagadora. Sua perspectiva distorcida cria uma composição divertida semelhante a uma capa de álbum simples. Ela chama a atenção dos leitores da lâmina na parte inferior, até os dois corpos e, finalmente, para o grande título na parte superior. Star segura sua Katana adornada com seu nome, enquanto Kid segura sua arma de cabeça para baixo. Ambos sorriem para o público, aumentando a energia lúdica desta obra de arte da moda.
Ambos os personagens masculinos têm personalidades excêntricas e idiossincrasias interessantes. Quando se trata de design, presença e capacidades de luta, eles vão de igual para igual como rivais proclamados do Black Star. O começo do relacionamento deles começou um pouco difícil, mas encorajados pelas doces disposições das armas amigáveis Liz e Patty Thompson e da calorosa Tsubaki, os dois se tornaram mais próximos como companheiros meisters e amigos.
A capa final para Devorador de almas é uma doce coleção de os amados personagens principais reunidos em camadas. Apoiado por um cenário branco simples, Kid, Black Star e Maka entregam seus amigos de armas enquanto Crona parece sombrio na retaguarda. A arte do Volume 25 parece mais limpa em comparação com os lançamentos iniciais, pois o trabalho de linha é mais nítido, as cores mais pronunciadas e as proporções mais fundamentadas.
Infelizmente, os fãs da série são decepcionados pela série animada divergente do cânone que corta muito do enredo original. Felizmente para os leitores, eles conseguem ver o estilo de arte e o conflito evoluir com mais profundidade à medida que avança. À medida que o mangá chega ao fim, ele reforça a mensagem de fé, amizade e a força coletiva necessária para derrotar a loucura e a tirania.
O volume 19 é o mais artisticamente experimental do grupo, pois ele troca texturas e estilo para uma aparência pictórica. Death the Kid franze a testa presunçosamente sob os traços de tinta borrada que adornam a página. As linhas imitam uma caixa torácica ao longo de seu corpo, brincando com suas imagens esqueléticas. O fundo preto e branco simples é irônico, pois faz os detalhes assimétricos de Kid se destacarem mais. Esta arte é única e visualmente agradável, usando simplicidade, textura coesa e design de personagem sólido brilhando.
À medida que a série avança e o autor encontra seu ritmo, a arte se torna mais detalhada e envolvente para os leitores. Mesmo ao escolher limitar a paleta de cores, Ohkubo causa impacto com o personagem monocromático. A necessidade de equilíbrio de Kid se torna não apenas um traço de personalidade engraçado e irritante, mas um ponto de conflito correspondente, pois ele busca equilíbrio por meio de sua loucura.
