10 melhores autores de mangá que criaram obras totalmente diferentes

Existem vários mangá artistas conhecidos por reciclar seu próprio material em seus próximos trabalhos, como temas de histórias, personagens ou até mesmo o mesmo universo. As inúmeras similaridades entre seus trabalhos facilitam aos fãs a identificação do autor.

Um exemplo disso é Hiro Mashima, o criador da popular série Conto de fadasque se inspirou muito em seus trabalhos anteriores, Mestre Rave. No entanto, alguns artistas de mangá não têm medo de mudar de gênero e indo além dos temas de suas outras séries populares.

Enquanto alguns mangakás produzem obras-primas mantendo o mesmo gênero e demografia, como as histórias de terror de Junji Ito ou Mitsuru Adachi, que criou várias séries esportivas de sucesso sobre beisebol, como Tocar, H2e Jogo Cruzado, alguns autores de mangá criam obras totalmente diferentes que se destacam por si só e alcançam sucesso.

10 Yabako Sandrovich escreve lutas brutais de artes marciais e garotas bonitas se exercitando

Trabalhos contrastantes: Kengan Ashura e quão pesados ​​são os halteres que você levanta?

Yabako Sandrovich é um escritor de mangá mais conhecido por seu trabalho em Kengan Ashurauma série que exala adrenalina em cada painel. Kengan Ashura é uma obra carregada de sequências enérgicas e brutais, mostrando diferentes estilos de artes marciais em uma ampla gama de combates e situações de selvageria em seu máximo esplendor em sincronia com a natureza agressiva de sua arte. Os personagens são frequentemente comparados com Baki HanmaOs lutadores de ‘s por sua brutalidadeque inspirou um crossover recente do título da Netflix Baki HanmaContra Kengan Ashura.

Apesar do amor do autor pelas artes marciais, Sandrovich mais tarde escreveu um mangá completamente diferente, Quão pesados ​​são os halteres que você levanta?um slice-of-life sobre garotas bonitas que frequentam uma academia local para se exercitar e perder peso. Uma série estranha que explica rotinas de exercícios, bem como dicas nutricionais para viver de forma saudável, foi adaptada para um anime que se tornou viral por sua abertura cativante. Os temas de ambas as séries são luz diurna e noturna. No entanto, o autor inclui participações especiais que confirmam que ambas as séries acontecem no mesmo universo.

9 Clamp criou uma popular série de garotas mágicas e uma história sobre o fim do mundo

Trabalhos contrastantes: Cardcaptor Sakura e X/1999

Qualquer fã de mangá já ouviu falar do CLAMP, o quarteto mais famoso de autores japoneses, mais conhecido pela popular série de garotas mágicas Sakura Card Captora. O gênero de seu trabalho é fantasia e ficção científica com um pouco de romance, e enquanto alguns são mais infantis e inocentes, como Sakura Card Captora e Kobatooutros são mais adultos com temas maduros, como Chobits, Tsubasa: Crônicas do Reservatório, e xxxViciado. Uma obra que se destaca das demais pela temática e violência é X/1999.

X/1999 aborda temas como livre-arbítrio, predestinação e sacrifício. Um mosaico escuro para o qual CLAMP é inspirado por diversas disciplinas e crenças esotéricas: feng shuiescatalogia cristã, budismo, xintoísmo, etc., reunindo muitas referências filosóficas, religiosas e culturais muito diversas que exibem todas as suas habilidades de escrita, mas também entregam cenas gráficas que os fãs não esperariam dos mesmos criadores da doce Sakura Kinomoto.

8 Riichiro Inagaki escreve uma série esportiva emocionante e um novo mundo científico

Trabalhos contrastantes: Eyeshield 21 e Dr. Stone

Riichiro Inagaki é um escritor de mangá que ganhou popularidade com seu mangá esportivo sobre futebol americano, Protetor ocular 21ilustrado por Yusuke Murata, que atualmente está adaptando o webcomic da ONE Homem de um soco só. Protetor ocular 21 é um spokon divertido com um pouco de drama que combina futebol com uma excelente narrativa em que o personagem principal, Sena Kobayakawa, supera muitos desafios para realizar seu sonho de jogar no Christmas Bowl.

O mangá de sucesso posterior de Inagaki foi Dra. Pedrauma série de ficção científica sobre um gênio adolescente que usa seu conhecimento para reconstruir a civilização após ser petrificado. A premissa da série em si é fantástica e bizarra, mas consistente com o espírito da ciência, algo que sempre avança, abre novos caminhos para a humanidade e torna o planeta um lugar melhor do que era. Ambas as obras são tão distintas que não é fácil dizer que vieram da mesma mente; no entanto, ambos são mangás emocionantes e otimistas.

7 Negi Haruba criou o harém favorito dos fãs e uma história subversiva dos Rangers

Trabalhos contrastantes: Vai! Vai! Ranger perdedor! & Os Quintuplos Quintessenciais

Negi Haruba foi inspirado pelas obras de Ken Akamatsu a ponto de seu pseudônimo ser baseado em Negima! Magister Negi Magiprotagonista de ‘s. Essa influência pode ser vista no mangá mais popular de Haruba, Os Quintuplos Quintessenciaisum mangá harém sobre um tutor ensinando quíntuplos com os subsequentes desenvolvimentos românticos, desde Akamatsu Amo a Hina é considerada por muitos como a obra que popularizou o subgênero.

No entanto, o próximo mangá de Naruba, Vai! Vai! Ranger perdedor!, mostrou um lado totalmente diferente do autor. Ranger perdedor é inspirado em Sentai, como Power Rangers, mas com um toque sombrio que lembra o que The Boys já fez com super-heróis. Longe de uma comédia romântica sobre quíntuplos, Ranger perdedor demonstra a grande habilidade de Naruba de misturar humor, violência e ação.

6 Yoshitoki Oima criou uma história sobre bullying e uma aventura filosófica

Obras contrastantes: Uma voz silenciosa e para sua eternidade

Yoshitoki Oima surpreendeu o mundo com sua série Uma Voz Silenciosaque lhe rendeu o prestigioso Prêmio Cultural Tezuka Osamu para um Novo Criador em 2015. Oima’s Uma Voz Silenciosa é um drama sobre bullying e redenção, mostrando como crianças são rejeitadas por seus próprios colegas por serem diferentes por meio de uma premissa que busca convocar à reflexão e ensinar sobre o perdão.

Embora a história tenha sido um sucesso, o que rendeu Uma Voz Silenciosa uma adaptação para filme de anime, Oima decidiu que seu próximo trabalho seria uma fantasia, distanciada do mundo moderno. Para a sua eternidade é um drama e aventura com sua cota de açãoapresentando a jornada de autodescoberta de um ser imortal enquanto vivencia tristeza e solidão. Apesar da diferença em temas e tramas, as habilidades de Oima são exibidas em ambas as histórias, criando um retrato complexo de sentimentos humanos.

5 Tsugumi Ohba e Takeshi Obata trocaram Shinigami por uma dupla de criadores de mangá

Trabalhos contrastantes: Death Note e Bakuman

Tsugumi Ohba e Takeshi Obata são uma dupla de criadores de mangás, conhecidos principalmente por suas famosas séries Caderno da Morteaclamado por sua profunda exploração de temas éticos e morais, com foco na psicologia e motivação dos personagens. O estilo narrativo de Ōba e as habilidades artísticas de Obata fizeram Caderno da Morte um dos mangás mais marcantes e memoráveis; no entanto, a dupla de autores deu uma guinada radical em seu próximo trabalho, Bakuman.

Enquanto Caderno da Morte é sobre um estudante que recebe um livro misterioso de um Shinigami e desenvolve um complexo de deus, tornando-se obcecado pelo poder, Bakuman é uma história mais realista, mostrando um mangá dentro de um mangá. Bakuman é estrelado por dois estudantes cujo sonho é se tornarem artistas profissionais de mangá, explicando o processo por trás disso, do storyboard ao encontro com os editores, até a operação das editoras japonesas, tudo com diversas referências a obras clássicas do gênero. Da atmosfera escura e sóbria de Caderno da Morte para o estilo shōnen mais otimista e clássico de Bakuman, essas histórias destacam a versatilidade do autor.

4 Muneyuki Kaneshiro passou de histórias de terror e sombrias sobre amadurecimento para uma série esportiva

Trabalhos contrastantes: We Did It!, Jagaaan e Blue Lock

Muneyuki Kaneshiro é mais conhecido por seu mangá esportivo exclusivo Cadeado Azulinspirado no estilo de uma série de jogos mortais como seus trabalhos anteriores Como os deuses querem. No entanto, ele também criou duas outras séries bastante únicas: uma série de terror sobre um policial cuja vida mudou depois que sapos começaram a cair do céu e entrar no corpo das pessoas, transformando-as em monstros; Jagaaan; e Nós fizemos issoum drama de amadurecimento sobre culpa, arrependimentos e enfrentar as consequências das próprias ações.

Ambas são histórias sombrias, muito distantes do gênero esportivo clássico. Enquanto Jagaaan aborda temas como a humanidade, que lembram Parasitacom um cenário e uma estética mais próximos Gantz, Nós fizemos isso mostra, no estilo crime e castigo, o pior do ser humano e o que significa chegar ao fundo do poço, exibindo situações incômodas derivadas de decisões pouco saudáveis. Essas histórias diferentes e variadas mostram os talentos e habilidades de Kaneshiro e confirmam que ele é certamente um autor de mangá muito prolífico..

3 Hiromu Arakawa explora diferentes gêneros em suas obras icônicas

Trabalhos contrastantes: Fullmetal Alchemist e Silver Spoon

O legado de Hiromu Arakawa é irrepreensível, e ela constantemente mostra sua versatilidade ao não ter medo de mudar radicalmente o gênero e os temas de seus novos trabalhos. Embora seu trabalho mais emblemático até hoje seja, sem dúvida, Alquimista de Açoo artista também brilha com mangás realistas como Colher de Prataum pedaço da vida sobre uma escola agrícola que não tem nada a ver com batalhas ou temas de fantasia como alquimia. A história é um reflexo da conexão do autor com a vida em uma fazenda, seguindo o dia a dia no campo com um sentimento de realismo.

Arakawa também pode escrever mangás de comédia, como demonstrado por sua história autobiográfica Nobre Fazendeiroe rapidamente para um gênero totalmente diferente com seu trabalho mais recente, Demônios do Reino das Sombras. No entanto, seja qual for o gênero, Arakawa tem a capacidade de criar personagens profundos e misturar elementos de comédia e drama na mesma história, ao mesmo tempo em que explora temas complexostornando cada mangá uma experiência incrível.

2 Takehiko Inoue vai do basquete escolar para a jornada épica de um samurai

Trabalhos contrastantes: Slam Dunk e Vagabond

Os mangás de Takehiko Inoue se destacam por sua arte meticulosamente detalhada e narrativa emocional. Enquanto Enterrada continua sendo sua maior obra concluída, o amor de Inoue pelo basquete se reflete em suas outras séries, Batedor de campainhaque inclui elementos de ficção científica, e na Real, uma história mais pessoal onde os heróis debaixo da cesta estão em cadeiras de rodas, cujos problemas vão desde arrependimentos até pensamentos sobre o que poderia ter sido, indo muito além do amor juvenil.

Mesmo que sejam todas dramaticamente diferentes, essas três histórias compartilham o basquete como premissa. No entanto, Inoue foi para o outro lado do espectro com Vagabundosem dúvida sua melhor obra, ainda que inacabada, pelo seu desenho surpreendente, sem medo de violência ou sangue, e tão selvagem e cruel quanto o período temeroso e errático em que se passa. Vagabundo é sobre seguir o próprio caminho, onde Musashi luta contra si mesmo, suas dúvidas e o passado que o atormenta. As obras de Inoue, embora diferentes, compartilham a mensagem de superar os obstáculos da vida.

1 A evolução temática de Osamu Tezuka criou um legado que redefiniu a indústria

Trabalhos contrastantes: Astro Boy & Dororo.

Osamu Tezuka é conhecido como o Padrinho do Mangá por criar algumas das séries mais memoráveis ​​de todos os tempos, como Astroboy, Jack preto, Jato Martee Kimba o Leão Branco. Embora suas obras sejam conhecidas principalmente por sua comédia e design de personagens cartunescos, inspirados em parte por Walt Disney, durante sua carreira, Tezuka lentamente fez a transição para histórias mais adultas, mudando para séries com retratos críticos de certas questões sociais japonesas entre suas mais de 700 obras, passando por duas fases marcantes de evolução artística e temática

Embora sua série mais famosa, Astroboyé um mangá de ficção científica que aborda temas como tecnologia, conflitos espaço-temporais, guerra, os riscos das armas e a exploração da natureza e seus recursos, Dororo é o mais particular, sendo o mangá mais sombrio e violento do autor, com a história da busca incansável do protagonista para completar sua humanidade ambientada na era feudal japonesa, em um mundo de superstições e guerras civis. A variedade de gêneros na série de sua autoria prova que Osamu Tezuka é certamente o melhor autor de mangá que criou obras totalmente diferentes.